淺談鋼琴藝術指導在聲樂中的運用

崔 辰

一、聲樂藝術指導在國內外發展現狀及背景

藝術指導專業在國外已有一百年左右的發展歷史,從19世紀前單純的舞臺演出及日常教學鋼琴伴奏,逐漸發展、分科為歌劇排練教練、藝術歌曲演奏、聲樂藝術指導和音樂會伴奏等有所關聯但目標不同的專業。其工作內容相當于指揮助理,聲樂藝術指導主要是在歌劇正式排練前,指導各位歌唱演員熟悉作品、把握風格、糾正語言,使得其后的正式排練時間大大縮短,從而極大地提高歌劇制作的效率。也有一些獨立的歌劇教練開辦的工作室,為競爭某一角色的年輕演員準備音樂作業,他們通常是某幾部歌劇或某一語種歌劇的高級專家。從事這一專業的大多是年輕指揮出身,現在歐美國家許多大歌劇院的首席指揮、音樂總監都是從歌劇排練教練一步步晉升至此的。他們的鋼琴演奏技巧并不一定非常全面、扎實,但讀譜(特便是樂隊總譜)能力極強,善于用鋼琴模仿樂隊的效果,并且對歌劇作品爛熟于胸,通常都精通兩種以上的語言。

在中國大多數人認為所謂藝術指導,是指為聲樂演唱者進行鋼琴伴奏的人員的美稱。相比較而言這是一種狹義的理解,它將聲樂藝術指導的含義片面化了:鋼琴伴奏是一門音樂表演藝術,是音樂作品的重要組成部分,在聲樂演唱中,它是配合歌唱成功地完成聲樂作品的關鍵,也是幫助歌唱者創造完美藝術境界的一個好伙伴,而這僅僅是聲樂藝術指導定義的一部分。聲樂伴奏和藝術指導這兩個概念之間既有緊密的聯系又有本質的不同。一般來說,聲樂藝術指導都有進行聲樂鋼琴伴奏(或歌劇樂隊指揮)的能力,也可能經常進行這方面的工作,但他們還有作為教師的工作任務:對聲樂家或聲樂學生在作品風格、音樂處理、語言掌握、聲音運用等等方面進行指導。

在國外,“聲樂藝術指導”主要工作在音樂學院和歌劇院的學員班,工作內容與聲樂專業教師類似,但更側重于音樂處理、風格把握、語言等等方面,并從適應音樂表現的角度(絕非從發聲技巧的角度)調整學生聲音的運用。

在不同的學校,不同資歷的聲樂藝術指導教師的工作內容有很大不同:在專業性強的音樂學院中一般有三種情況,1.隨堂伴奏,也就是在聲樂教授的課堂中的專職伴奏,一般都是年輕的助教或學生,工作內容就是伴奏,一般不用不說話。2.聲樂教授的助手,許多大牌教授由于自身演出繁忙,日常教學的“畫龍”的工作就交給藝術指導來完成,自己只進行曲目安排、技術及音樂點撥的“點睛”工作。3. 藝術指導教授,負責除聲樂發聲技巧外的所有與聲樂有關的教學,與聲樂教授一起對學生的學習發展負責。在一些音樂名校中,也有一些學術名望極高的權威藝術指導教授,他們與聲樂教授沒有區別,可以獨立帶學生。這些教授都是威望很高,有著幾十年聲樂伴奏及藝術指導經驗的大師,并且與頂尖的聲樂家都有著經常性的合作。但這種大師為數不多。

二、聲樂藝術指導在聲樂教學中的重要性

好的美聲歌曲能讓人印象深刻,過耳不忘。一首動人的聲樂歌曲的表現需要四個重要因素:1、易讓人產生共鳴的鮮明旋律;2、豐富并和諧的伴奏音樂;3、歌曲演繹者的獨特技巧與音色;4、演唱者聲情并茂,富有極強感染力的演繹手法。

一提到歌曲《我的太陽》人們就會想到高音歌唱家帕瓦羅蒂,而說道帕瓦羅蒂大家必然聯想到《我的太陽》等等一系列歌曲,人們往往容易記住他那優美的旋律、和諧的伴奏及完美的演唱技巧,但沒想過打動他們的往往是聲情并茂的感情色彩。

然而,在國內聲樂教育中沒有形成一個對聲樂演繹的教學體系即聲樂藝術指導,往往只是在教授聲樂專業技巧時順帶強調演繹情感。國內大多音樂專業院校都只會給學生配備一名指導老師,而這一名指導老師卻要兼顧聲樂技巧的教授及音樂處理、風格把握、感情色彩的處理等,但往往很少有老師能兼顧的很好,這就導致了學生只掌握了聲樂技術,卻忽略了演繹,而導致不能透徹的表達歌曲的意境和感情的宣泄以至于將歌曲演繹的僵硬、感情色彩匱乏。

這樣看來,國內聲樂藝術指導的存在與發展顯得尤為突出和重要,對它的普及、理解顯得尤為必要。

三、研究方案

1、調研。

在武漢各存在音樂專業的院校發放問卷調查,主題是有關是否知道“藝術指導”?如果知道,你是如何理解它的;你是否需要藝術指導的幫助。2、走訪存在藝術指導專業或老師的院校,了解實際教學。3、了解此方向留學生對其在中國發展的看法及前景預測4、整理材料

參考文獻:

《人類的音樂》,柯蒂斯.w.戴維斯耶胡迪.梅紐因(美)

《聲樂與歌唱研究》朱迪斯?所羅門

《原譜鋼琴伴奏與聲樂演唱的美學思考》楊麗《藝術教育》2007年第3期

《談鋼琴藝術指導對提高學生綜合素質的作用》王媛媛,馮磊《聊城大學學報》2002年第4期