淺談美術的審美本質

蘆甲川

（淮南師范學院 美術系，安徽 淮南 232001）

淺談美術的審美本質

蘆甲川

（淮南師范學院 美術系，安徽 淮南 232001）

美術的審美屬性是其本質屬性，美術的審美關系是實現其目的、功能和作用的重要途徑，當前的繪畫創作中，審美性也同樣制約并影響著美術的形式、形態的發展與創新。怎樣來評鑒美術的美和審美，怎樣建立美術正確的審美觀和創作觀，在當代建構和諧社會的宏觀的審美進程里，值得重新審視、思考。

美術；美；審美本質；審美關系

美術發展史中，何為美、怎樣表現美、什么是美術的本質和目的、什么是美的規律等一直是人們討論的話題，在當今美術門類和技法多樣化的進程里，美術的表現形式和思維方式也在不斷變化：“前衛藝術”“行為藝術”“大地藝術”“裝置藝術”等新的藝術樣式也在不斷出現。在這些眾多的藝術形式中，有的體現了藝術的作用性和目的性，有的揭示了藝術自身的本體思維和客觀認知，也有的給藝術的正面作用帶來消極的影響。從美術本質論，美術的首要目的是表現“真、善、美”，摒棄“假、惡、丑”，帶給人們精神的愉悅和心靈的享受或靈魂的震撼，從而激發人們的生活熱情和奮斗精神。

而在當今的美術形式、形態中，美術的審美功能和樣式種類也在不斷突破并融合。例如，架上繪畫開始了在架下的構成，流動藝術打破了美術穩定的畫面，裝置藝術逐漸拋開了畫筆，紙本水墨或布面油彩逐漸代替了畫種和名稱，綜合材料技法表現成了一個新興的藝術形式，等等，這些新變化來源于社會發展帶給人們的新的探究和思考。從藝術的本質上論，美術是一種上層建筑，是一種意識形態，其本質體現在其思想性和精神領域，科學技術的發展為其提供了更先進的物質材料，使藝術認知構成有了堅實的物質基礎。思想開放和多元認知又拓寬了人們的藝術思維，繼而，美術成了一門博大精深的藝術體系，美術思潮開始風起云涌，對美術的認識和討論也開始越來越激烈，有的人輕視傳統，有的人否定筆墨，還有的人否定大師，美術的美被不同的人解釋為不同的含義。

美術的形式可以是多種多樣的，美術的構成也可以無處不在，但美術的本質是不能刻意更改的，美術的本質是美術的靈魂和生命，美術的本質制約著美術的作用性和目的性，是構成美術形態的思想核心。

從美術的形態學和認識論及發展論來看，美術具有多種屬性，因其是一個社會學科的體系故而與諸多學科相互聯系，如其社會屬性、認識屬性、歷史屬性等，但美術作為一個特殊的藝術形態，其核心屬性只能是唯一的，那就是審美。

一、美術的核心本質就是審美，審美性是美術的本質屬性

審美是主觀之于客觀的情感互動行為，審美的根源是客觀事物的美，只有有了美才能有審美，審美來源于對客觀事物美感的認識，這就是說只有客觀是美的，并能帶給人美感，才建立起主、客觀之間的審美關系。美感是美的感受和美的感動的統一、感官的快適和理性滿足的統一，美感是審美意象的重要構成，不同的人對不同的事物有著不同的認識和理解，不喜歡抽象、表現藝術的人是很難建立對這些作品的美感的。有些作品的美是含蓄的、是隱喻的，有些是外放的、直觀的，不同的修養和審美層次也制約著人們審美關系的建立，如立體主義大師畢加索的作品有其獨特的美的構成，他的《亞為農少女》把不同空間和不同透視的關系統構在了一個平面上，他的傳世精品《格爾尼卡》把西方現代派藝術推向了極至，但同時他也并不被所有人認可。由此可以看出，“審美主體的文化修養、心理狀態（情緒、心境）等等的不同都會引起美感的差異，審美客體只有對于具有一定審美能力和審美心理的主體才能成為現實的審美對象。”[1]

審美關系是實現美術審美功能和目的的重要途徑，不同的審美需求也制約并影響著美術的發展形態。人的審美認識是千差萬別的，客觀事物形不成美感，那么主觀的審美觀念和審美關系很難建立。就是說審美認識在很大程度上取決于主體的藝術修養。審美以客觀事物的美作為其基礎，以主體人的文化素養和藝術欣賞能力為必要條件。

美術的精神構成和物質構成的目的是為了美，美的目的和本質是為了審美，審美是要求喚起大眾對藝術作品的感想、認同和思考。美的來源有兩個，一是現實美，二是社會美，客觀的東西上升為藝術建構就形成了美的內涵。審美性就是要求在不同的畫面構成中去發覺美的因素和理念，形成美的感受和感動。凡高的作品是美的，但當時并無人承認和認同。畫家去世100多年后，他的《向日葵》以天價被拍賣。羅中立的《父親》當時也有人提出指責和異意，因為他把一個農民畫成了偉人，但美的構成和內涵卻賦予這個 《父親》偉大的生命，20多年后，《父親》還是那樣偉大，成了一個豐碑。這些例子可以看出，主體的審美性有時不能與客體的美直接相聯，某種程度上，還要主體不斷加深自己的文化修養和審美意識，提高到能與美術作品對話的程度。

美的事物和事物的美不是以主體的審美情趣為轉移的，它有自己的規律性，何為美的規律呢？“一個事物，只有當它以其現象的真實充分地體現出其本質的真理，以其具體的形式充分地表現出其內容的必然性，以其形象的個別充分地顯現出其種類的普遍性，而且這現象、這形式、這形象又必須是非常突出鮮明、生動，那它才是美的。”[2]這就是美的規律。

對美的規律的認識加深了我們對審美標準的把握和辨別，形形色色的以美術外衣掩飾的虛偽和欺詐被剝離開來。時下行為藝術的泛濫，成為與美的審美性的鮮明對比。從某種程度上講，行為藝術的審美性是模糊的，甚至是倒退的，不符合傳統美的規律和認知要求，但另一方面，它的形成和出現又成了一個既定的事實，也是藝術在當前社會中發展的必然，在對行為藝術的認識中，既要承認其存在的客觀性，又要制止其消極因素和影響，還要分析其合理成分。

美的規律是判斷美與不美的標準，是審美認識的理論依據，一切客觀事物只有符合美的規律方能形成美感，建立審美關系。“事物的美丑取決于效用和用者的立場，美不是事物的一種絕對屬性，它依存于事物的用途，依存于事物對其他事物的關系，這里已經隱含著美是價值的觀點，美是事物的價值屬性，審美關系是一種價值關系。”[3]

美的構成在一幅作品中會有強有弱，或突筆墨，或形式，或構圖，或技法等。在審美過程中，主體的審美性會根據自己的品位來著意欣賞作品的美的因素，所以有人驚嘆作品的色彩，有人喜歡作品的技法，有人喜歡畫面人物組合和景物的刻意安排，對同一幅作品，不同的審美主體會意求于不同的審美角度，形成不同的審美情感，建立不同的審美意象和審美關系。

二、美術的審美本質屬性是一種理論范疇，是一種美學思想

把美術的審美本質上升為理論范疇，就區別開了其物質性的造型特征，純粹以其思想性和精神性來為其釋義，即美術是一種意識形態，是一種特殊的精神生產，是一種由經濟基礎決定了的上層建筑，但這種上層建筑又偏遠于經濟基礎，它與哲學、文學、宗教等文化形式相平衡，通過政治反作用于經濟基礎。

美術的審美意識形態理論指明了美術是一種思想構成，作品的物質性不屬于美術本質范疇，美術在上層建筑領域之間是互相聯系和影響的，藝術思維也同樣吸取著文學、宗教、哲學中先進的思想觀念。美術是一種特殊的生產形態，藝術的創造性是在獨特的思維方式上完成的，作品的審美性對畫家而言是要先形成一個內心視象，包含各種審美意象形式和建構，最后呈現于畫面。對一幅佳作而言，畫家主體的審美意象是清晰的，而讀者的思維情感必須要溝通于畫中的題材表現和形式美法則。藝術作品與文學作品不同，它有自己的隱喻性。例如我們在欣賞一幅畫時，會被繪畫的色彩、構圖、形象所吸引，躍然事中的藝術形式和形象化是固定的，不像文學作品或音樂作品的形象那樣需要欣賞者自己去想象和創造，但是美術作品的形象和意味并非一覽無余地呈現給觀者，作品中暗含的隱喻性內容需要想象的參與。美術作品與觀眾的審美關系的建立并非只是為了賞心悅目，同樣它也成為別人吸收和進行藝術創作的素材。在美術欣賞中，欣賞者主動地接受美術作品的刺激和美感，并對由于刺激而出現在頭腦中的形象進行積極的加工改造，按照主體的審美理想去充實和豐富對象，創造出新的藝術形象。

美術的種類和表現技法的不斷發展，擴大了藝術的審美構成，甚至美是什么又一次被爭論和探討。如國畫藝術逐漸汲取油畫的造型特征，開始向更抽象的方法邁進，而油畫也在建構著國畫的筆墨體系，觀當今畫作，國畫的表現方法融入了大量的構成因素，如點、線、面構成色彩構成等。同樣，油畫藝術也在削弱自身的形、色、透視規律，來融合國畫的意境和意象，各門類畫種和技法的相互融合已經成為當代藝術發展的一大趨勢。架上繪畫已正在走向架下，大地藝術、潑彩藝術，把畫筆拋開一邊；高科技又進一步創立了流動藝術、光電藝術，帶給人們無盡的思考；版畫藝術開始追求夸張變形和璣理效果，引深人們非理性的審美意象；裝置藝術借用了拿來主義的原則，直接用物來表現物，拋開了畫面人為的情感思維；各種各樣的行為藝術越來越成為人們矚目和抨擊的話題；國外裸體藝術早已不再是新的藝術視覺亮點，這些現象擴展了藝術的審美性并延深了對美的規律的認識及對美的本質的定義，對何為美，怎樣審美，什么是美術的本質屬性，我們不得不重新審視。

審美屬性突出表現為審美精神，“所謂審美精神，是指一種生存論和世界觀的主張，它體現為對某種無條件的絕對感性的追尋。在人類發展過程中，審美精神一直指引著人類向著積極的、向上的、美好的世界不斷邁進。”[4]從現實講，藝術的表現是人們社會生活的一部分，美首先是要符合大眾審美需求，要能宏揚真、善、美，要能有益于人們的精神生活，給人以美的感想和感動，要能突出藝術的功能和作用，使人容易建立起審美意象，一句話，藝術的目的性就是要能服務于社會。

曾經，人們過多地強調美術的種類形態和形式構成，而把美術的審美屬性拋在一邊，許多畫家在不斷闡釋著自己創作的動機和動因，表述著自己作品的目的和作用，而忽視了大眾讀者的審美需求。對當代社會而言，強調美術的審美屬性就是建立藝術認知的科學性及功能性，就是要擺正美術的目的性和社會性，只有從大眾審美的角度來審視美術的本質和目的，才符合建立和諧社會藝術觀的發展要求。

[1]葉朗.中國美學史[M].上海：上海人民出版社，1985：170

[2]王宏建.美術概論[M].北京：高等教育出版社，1994：120

[3]凌繼堯.西方美學史[M].北京：北京大學出版社，2004：21

[4]鄒其昌.中國美學與藝術學探微[M].北京：崇文書局，2002

Abstract:The aesthetic essence of art is its essential quality，the aesthetic relationship of art is the main approach of realizing its aim、function and role.In present artic composition，the aesthetics affect and limit the development and creation of artic form.How do think the beauty and aesthetics?How do build the right concepts of esthetics and composition？In this magnificent environment of building harmonious society，it is worthwhile to review and rethink.

Key words:art；beauty；aesthetic essence；arsthetic relationship

The shallow discussion of aesthetic essence

LU Jia-chuan

J05

A

1009-9530（2010）06-0086-03

2010-09-11

蘆甲川 （1975—），男，河南鶴壁人，淮南師范學院美術系講師，碩士，主要從事美術基礎理論和繪畫教學與研究。