當代工筆花鳥畫創作中的“制作”現象淺議

張 昕

（河南信陽職業技術學院，河南 信陽 464000）

當代工筆花鳥畫創作中的“制作”現象淺議

張 昕

（河南信陽職業技術學院，河南 信陽 464000）

針對近幾年各類中國畫大展工筆畫制作成風的現象及其流行趨勢，文章探析“制作性”強而“創作性”不強的背景、成因及問題,指出當代工筆花鳥畫創作含有個性“做”的成分是由工筆畫創作的特點決定的。但如何做得恰當，做得有靈韻，有中國畫的豐富內涵、境界與格調，還需要有深厚的中國傳統文化素養。當代工筆花鳥畫創作，傳承不是目的，唯有發展才是硬道理。

工筆花鳥畫；制作；傳承；創新

有千余年發展歷史的中國工筆花鳥畫，在宋代達到一個高峰期。自宋元以后，由于各種歷史文化原因，工筆畫的發展漸趨勢微。歷經數百年的沉寂,自20世紀80年代后期工筆畫又步入一個繁榮發展時期。尤其在近些年的全國美展和重大的中國畫展中，工筆畫作品數量不僅越來越多，而且作品尺寸也越來越大，在歷屆全國畫展獲獎作品中，工筆畫所占比例也呈逐年遞增。這其中不乏題材新穎、繪制精美，而且構思巧妙、意境雋永的作品，有的技法豐富多彩，有的追尋傳統，有的注重畫材的使用，還有的在色彩方面有所拓展。另有不少的工筆畫作品在工具、媒材上突破了舊有的范疇，大膽地借鑒油畫、版畫、日本畫及水彩畫的創作技法，特別是在民族繪畫傳統與日本重彩畫技法相互融合中所產生的巖彩畫，也越來越受到關注。但同樣從近幾年全國美展和全國各類中國畫大展中，呈現出的工筆畫“制作”成風的“繁榮”景象及其流行趨勢也應當引起我們的深刻思考與反思。

問題主要是“制作性”強而“創作性”不強。突出表現在四方面:一是拿傳統技法的重復來從事今天的花鳥畫創作。很多年輕一代的畫家在當下學宋人一路的工筆花鳥，從傳統花鳥畫的學習過程中學了一些表現技法，只是在形式上追求一種古意古味，因而畫面的形象與情境都流于概念和空洞。二是充分利用信息數碼時代的圖像與技術資源畫“題材”，畫前人沒見過的花、鳥、草等等，以精細制作、對肌理細之又細的精心刻畫，無數次的皴染、涂抹，逼真細膩的大自然描摹，或反其道的另類夸張、變異、“矯情”，但缺少筆墨、情趣、境界，沒有神韻意趣的表達，更談不上獨特的筆墨特征。三是以設計制作取代創作，淡化生活感受和創作內涵，熱衷于套用西方現代繪畫樣式，一味關注技巧，過分沉迷形式的創新和新材料新技法的綜合表現，以至失去了中國畫筆、線的意境及其審美價值，中國畫豐富的民族文化內涵被大幅度地削減，暴露出作者筆墨內涵技巧和繪畫功力的蒼弱。四是作品追求大而滿、大而奇。一方面出于作者為了作品醒目突出、參展、獲獎的急功近利之心，追求大畫面、大制作的所謂“震撼”視覺效應，另一方面也有市場的因素，國畫的售價常以尺幅大小計算，這不可能不對一些畫家在畫幅大小的選擇上產生影響。這些對技術層面的過度追求，對非藝術因素以及美展環境語境的過分注重，導致作品精神層面的深度欠缺，而使畫面的內涵淺薄，技術表層的細膩也難掩深層精神內涵的蒼白，與傳統書寫性審美宗旨大相徑庭。作品除了畫幅大之外，看不出有何可取之處，不僅喪失了藝術作品深刻靈動的豐富精神內涵和審美屬性，而且丟失了藝術表現的本質特性，不利于現代花鳥畫的健康發展。

至于工筆畫成風的現象，一是不少畫者認為工筆相對而言容易出效果，主要靠勾線皴染來表現，用筆作畫比較單純且相對容易掌握，可以慢慢“制作”，只要技術程序完成了，作品也就完成了。二是畫寫意作品相對太難了，不僅要有深厚的傳統文化修養與嫻熟、精湛的技法功力，還要有過人的藝術膽識。寫意層次的高低能直接反映一個畫家真實的功力與修養，尤其是大寫意。三是畫展評委們的審美價值導向影響，如以畫得像、誰下的功夫大來評選獲獎作品，在某些方面也起到了引領美術創作樣式的導向作用。當然，也有作者源于對當代藝術現狀的困惑不滿，向往過去的淡泊與超脫、純凈與雅致，逃避與回避今天藝術的復雜與矛盾，因而倡“古意”而深鄙“近世”。加上在仿古、收藏界、展覽等工筆畫有一定市場，因而在外界被看好摹追。這些客觀因素導致不少年輕的畫者認為畫工筆畫容易成功，容易達到一種比較好的畫面效果，能靠時間與精力的堆砌和新技法、新材料的時尚（沒有功勞也有苦勞）掩蓋筆墨功力的欠缺來參展。這種“技術主義”傾向，實質上是藝術本性的弱化和偏失，不僅喪失了藝術作品的天趣、率性、靈氣與性情，也與古代工筆畫注重筆墨的傳統有了很大偏差。

唐宋時期的花鳥畫，看起來很寫實，事實上是畫家苦心經營創作出來的結果，決不是照搬自然和簡單描摹自然，工筆中同樣包含有寫意。作品非常強調筆墨結構和色彩關系的運用，絕非簡單地描摹細摳對象。宋花鳥畫注重以大自然為師，尤其注重深入生活和感受生活，避免陳陳相因的公式化、概念化的弊端，重視觀察寫生，注重生活美、藝術美，因而宋花鳥畫令人產生親切感、平易感、愉悅感。

當代花鳥畫要創新，沒有傳統不行，但我們所說的學習傳統是研究傳承傳統精華，不是因襲成規學習其樣式而丟掉其本質，不是落在其陳舊的窠臼中，而是要敢于突破陳舊的程式，發展傳統，也唯有發展才是硬道理。我們現在的時代環境跟古人大不一樣，傳統的舊技法、舊筆墨也很難表現新的生活、新的題材，筆墨技巧也必須與時俱進。但如何貼近今天實際生活，以真情實感創造今天形式多樣、風格各異的表現技法，離不開寫生實踐。重寫生是中國畫一大特色。寫生即寫其生機、寫其生氣。在如今信息數碼時代，很多畫者覺得出去收集素材拍些照片就可以替代寫生回來搞創作了，因而“行萬里路，拍萬卷片”。然而很多的東西從照片中是感受不來的，有形乏神。作為畫家與生活的“對話”，寫生不僅是一次再創造的過程，也是大膽探索、開拓創新，創造新的表現手法和筆墨程式的重要途徑。要用今天的畫筆表現今天的新觀念，畫家必須要到生活中去觀察、體驗、感悟與提煉，從生活中發現前人未能發現的美，由寫生得其神韻，再通過深厚的傳統功力拓展與表現今天我們生活的新感受、新體驗、新思想，創造出具有今天鮮明新時代特征的花鳥新“意象”。所以由寫生鋪墊進入創作，仍是當代花鳥畫創作的重要基礎。

作為中國畫四大家的吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽，他們的共同之處就是既有深厚的傳統根底，又有巨大的創造性。他們都能從傳統自身和時代感應中把新的審美要求和經驗注入作品，創造自己獨有的風格，再不同程度超越和突破古典規范而向現代形態過渡，在藝術上達到了個人氣質、文化學養、生活經驗和繪畫表現力的高度結合。如吳昌碩通過融金石筆法之拙氣，使花鳥畫形式雄渾大氣，去掉文人畫中的萎靡憂郁，代之以雄渾挺健風格；齊白石也從金石遺產中歷練感悟出古拙的筆墨表現力，創造出一個簇新的、自然追求和平生活的花鳥畫新風。所以除了傳承傳統技法和寫生，還要廣聞博覽學習借鑒其他藝術的表現方法。

在一切強調創新的當代，“中西結合”、“中西調和”、“中西互補”應是在開放的文化環境與多元的藝術交流中，加強藝術大語言意識，研究、吸收西方和現代各種藝術中有益的技巧營養成分來拓展與增強自己筆墨的現代表現性，并將這些豐富的審美因素自然融合生長到自己的創造中，賦予作品今天獨特的精神境界和人格氣質,而不是強調刻意做作的添加迎合。其前提應是在發揮中國傳統繪畫語言特色基礎上的借鑒，而不是以削弱或取消自己文化的傳統特色為代價的挪用；是轉化為中國畫意境內涵的精神追求而非外在樣式的比拼。如果不抓住這個根本，就會出現當前工筆畫創作中出現的制作化、工藝化傾向，表面的繁榮與形式多樣實則掩蓋不住內涵的空虛與膚淺。“大氣”也向來不是刻意做作來的，不是大尺度、大場面、大制作的作品就大氣，大畫不等于大手筆，大也并不代表作品的力量。“大氣”是個人整體的學養、文化內涵、氣度格調與個性氣質的體現，是極為豐富的學識修養（尤其是中國傳統文化）和超人的藝術悟性及非凡的藝術膽識，是生命意識的直接灌入而“書寫”出來的。

當代工筆畫創作不排除個性的制作，含有“做”的成分，是工筆畫精勾細染的語言樣式的創作特點決定的。但如何做得恰當，做得有靈韻，做得匠心獨運，有中國畫的豐富內涵、境界與格調，還需要深厚的中國傳統文化素養。“畫者，文之極也”。

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1673-0046（2010）8-0153-02