解構藝術美的特征對藝術設計的啟示

王麗娜

(長春工業大學軟件職業技術學院,吉林長春130012)

解構藝術美的特征對藝術設計的啟示

王麗娜

(長春工業大學軟件職業技術學院,吉林長春130012)

藝術設計是藝術美的表現形式之一。依據美學原理,藝術美具有形象性、審美性、情感性和長久性四個本質特征。本文以這四個特征為切入點,深入探討了藝術美的特征在藝術設計中的運用問題。此外,在對審美層次的劃分方面,本文提出了審美的廣義性及審美的狹義性概念,這對豐富和發展美學理論以及藝術設計方法學理論具有一定的創新和指導意義。

美學;藝術美;藝術美的特征;藝術設計;審美的廣義性;審美的狹義性

藝術,是人類在漫長的勞動生產和社會生活中萌發出來的精神或物質成果,是人類為了滿足某種社會需求,以一定的物質形式和情感為中介,表現社會生活以及藝術家思想情感的審美形態;而藝術美,就是各種藝術設計作品所表現出來的美。[1]高爾基認為：照天性來說,人人都是藝術家,他無論在什么地方,總希望把美帶到他的生活中去。[2]的確,我們都在追求美、欣賞美并不斷創造各種形式的美。藝術創作的深層動機是審美需要,而這種審美需要又通過藝術家的表現欲望、創作欲望反映出來。因此藝術家的表現即為審美表現,藝術家的創造即為審美創造。

藝術設計作為藝術美的表現形式之一,從美學的角度來看,具有不同的階段：一方面,藝術設計的創作過程是設計者進行構思設計,尋求如何表達美的過程,這是美的創造性階段;另一方面,藝術設計的終極目的是設計符合審美價值及功能需求的作品,這是藝術設計的實用審美階段。因此說,美學是藝術設計的靈魂,它指導并影響著藝術設計的產生和存在。那么如何設計并創作出具備藝術美的四個特征,即形象性、審美性、情感性和長久性[1]融為一體的有創意的設計作品,是當前藝術設計工作者應該探究的課題。只有通徹感悟了藝術美的特征,并依此原理為切入點來從事創作,才能使作品具有不朽的藝術生命力和藝術感染力。

一、藝術美的形象性特征對藝術設計的啟示

藝術美以形象反映社會生活。通過對現實生活進行生動活潑的描繪與提取,再經過設計者的藝術加工,才會最終創作出個性鮮明豐滿、高度概括特定社會生活本質特征及其發展規律的藝術作品。換句話說,藝術美的形象性啟發并指導藝術設計,藝術設計作品反過來也充分體現了藝術美的形象性。

(一)藝術美的形象性來源于生活

是什么東西吸引藝術家去從事藝術創造?是生活中的美觸動了藝術家的心弦,激起了藝術家表現美、贊頌美的熱烈愿望。俄國美學家車爾尼雪夫斯基很早以前就提出了“美是生活”的命題。他認為：美的事物在人心中所喚起的感覺,是類似于我們當著親愛的人面前時洋溢于我們心中的那種愉悅,美包含著一種可愛的、為我們的心所寶貴的東西。世界上最可愛的,就是生活。[2]車爾尼雪夫斯基的“美是生活”的觀點肯定了美的客觀生活性,同時也把藝術設計的美學基礎牢固地建立在了現實生活的基礎上。

藝術設計工作者并不是生活在海市蜃樓之中,其創作欲根植于生活。因此,作為一名出色的藝術設計工作者就要學會仔細觀察生活,藝術作品才會來源于生活而又高于生活。沒有對生活的仔細體驗與觀察,缺乏藝術家應具備的生活素材儲備,設計進程中資料提取過程的流暢準確性就難以保證,也就很難產生杰出的作品。

(二)藝術美的形象性高于生活具有典型性

藝術素材的積累不是一朝一夕的事,它來自于經年累月的生活實踐的積累。用觀察的眼睛看待每一件事物,與此同時也要積極的展開聯想,從中提取典型特質,加以藝術的抽象、夸張以及變形,就可能為設計所用。

若藝術家對某一類事物產生濃厚興趣,形成優勢興奮中心,這種優勢興奮中心激活了腦干網絡系統,使大量貯存在這里的信息傳遞到大腦皮層,這樣就形成了一個相對穩定的注意中心。如若這個注意中心是屬于藝術性質的,它便會迅速調動頭腦中貯存的所有相關信息,使之按照一定的“藝術模式”進行組織排列。這里最為重要的是構成藝術胚胎的兩個要素：意與像的結合。必須要有這兩個要素,而且這二者必須有內在的聯系,否則就不能受孕產生藝術胚胎。[3]

設計工作者應該具有從瑣碎的生活素材中提取代表性特征并將之升華,最后凝練為典型形象的能力。而這種能力,可以通過加強必要的訓練來獲得。這個訓練過程要求我們勤動腦：看到某種生活現象,就想一想通過這個現象能發揮出怎樣的典型形象;勤動手：把典型形象用筆記錄下來,可以邊記錄邊修正從而盡量使之完美傳神。堅持上面的方法,把它變作一種生活習慣,久之就會獲得事半功倍的進步。

眾所周知的達·芬奇代表作之一《蒙娜麗莎》的原型,是佛羅倫薩一個名為佛朗西斯科的銀行家的妻子。那么畫家是把這個人物原封不動的照搬進畫布的么?當然不是。畫家并沒有寫實的描寫這位婦女,而是借助這個人物造型,通過藝術加工處理,把她作為一個剛從封建制度束縛下解放出來的新女性來描寫刻畫,從而充分體現了當時歐洲文藝復興的時代背景。

二、藝術美的審美性特征對藝術設計的啟示

藝術作品具有審美特性。人類最早的美感是在對工具的加工制造活動中萌發的。人類的審美意識一經產生,就會隨著人類歷史的延伸而拓展,它甚至成為人的精神生活中一個極為重要的有機部分,成為人的一種精神渴求。[1]藝術美的特殊價值就在于：它不僅集中反映了現實生活的審美屬性,而且還寄托著藝術家的審美理想,從而讓欣賞者更能縱情馳騁自己的審美想象。

要使設計出的藝術作品具有審美性,就要使設計的藝術品符合美學規律與藝術法則,下面就從藝術作品的和諧性以及審美的廣義性和狹義性兩個方面加以分析。

(一)藝術設計作品的和諧性

和諧,是時代的主題。中國文化歷來強調人與自然的和諧統一,重視從自然山水中發現和表現人的意志與性情,其歷史文化的主旨就是在于人與自然的和諧。同樣,在藝術設計的創作過程中,也要注意設計元素的和諧性問題。可以說,這個問題貫穿了美學規律與藝術法則中的大多數要義。只有符合了和諧性這個要求,設計出的作品才會適應大多數受眾的審美需求,進而為人所接受。

(二)藝術審美的廣義性及狹義性

設計風格的形成,會受到民族傳統文化藝術、時代背景以及外來文化與思潮的影響。其中,首先離不開的就是本民族傳統文化與藝術的熏陶。黑格爾說過：“每種藝術作品都屬于它的時代和它的民族”。具有美學價值的藝術設計自然也歸屬于它的時代和它的民族。如果失去獨有的民族文化特色,也就沒有了開啟設計巔峰之門的金鑰匙。

俗話說“眾口難調”,設計的作品也是一樣。由于各個國家、民族的文化背景不同,甚至是各個社會階層的文化層次與背景都不同,對同一件藝術設計作品,不同的人會給出不同的評價。也就是說不同群體的個人,對設計作品的審美需求是不同的。這就涉及到了審美的廣義性及審美的狹義性問題。二者的區分點就在于所設計作品面向受眾群體的不同。

對于審美的廣義性而言,是指設計的作品能夠被大多數人所接受。這時首先要考慮的就是找到受眾所能接受的共性。而這樣的設計過程,則需要設計者對受眾群體的共享文化有深厚理解。作品要考慮廣大人民群眾的需求,為大多數受眾所接受和喜歡,使大多數受眾看到設計作品產生美的享受。因此,設計的作品要能夠迎合大眾心理,而不是取得少部分人的理解和接受,更不是設計者的孤芳自賞。

對于審美的狹義性而言,是指設計的作品僅為某一個特定群體所接受。這時所要考慮的則僅僅是這個特定群體的共性。而這樣的設計過程,就需要設計者對這些特殊受眾群體的文化了如指掌。

不同時代的價值觀念和生產力水平,不同地域的文化傳統和自然條件、不同民族的性格和審美情趣必然通過設計風格表現出來,成為人類歷史文化多樣性的歷史見證。[4]例如,對于設計作品的色彩選取而言,世界不同民族的喜好就大相徑庭。紅色是很多民族都喜歡的色彩元素,可是尼日利亞、多哥以及德國等國家卻非常禁忌此色;再比如藍色受印度、丹麥等國家歡迎,但瑞典、委內瑞拉卻討厭此色。由此可見,設計者必須深入體會人們的喜好和思想感情,讓藝術設計的構思同特定受眾對象的喜好相融合。這也充分體現了藝術審美的狹義性對藝術設計的沖擊與影響。

三、藝術美的情感性特征對藝術設計的啟示

以情動人是藝術區別于其它社會學科的標志之一。無數事實證明,沒有情感就沒有藝術,藝術作品無不是藝術家思想感情的結晶。同樣,我們的藝術設計作品也要用真實的情感去打動受眾。以人為本才是藝術作品的生命力所在。

人類是有情感的生命體,藝術設計工作者只有帶著飽滿的熱情去創作,把自己的情感融入到設計之中,才能使作品也充滿情感色彩。反之,若是僅僅注重表現設計的功能而忽視其中蘊涵的情感元素,那么設計的作品就難以讓人產生精神上的共鳴,這樣的作品當然很難具有生命力。

以人為本是我們這個時代的主題,同樣藝術設計也是為人的設計,這就是說人是設計的出發點和根本目的。藝術設計只有為人的設計才能最終成為優秀的設計。但是在設計發展過程中,或者說在現實存在的設計中,以人為本的設計目的仍然具有理論和理想的色彩。生活中有相當多的作品,其出發點著重于市場競爭,設計成了獲取更大利潤的工具和方法,設計不是為了人而是為了物,走向了設計原初的反面。但是設計行為本質上是一種社會化行為,設計工作者所從事的,不是為己而是為眾。所以,這種設計體現了人類共同的愿望,互助是其基本含義。因此,藝術設計應該體現出人特有的互助心和責任感。進而,它必然要對社會、對他人負責。所以說,為人的設計體現了設計的全部或者說真正價值。在這一意義上,設計勢必會具有較強的道德價值,換句話說,為人設計的思想是設計必須具有的高尚道德的一部分,高尚的道德應該是其本質特征之一。

為人的設計亦要求設計師具備為他人服務的思想。設計師的設計不是個人行為,不是個人的藝術表現,而是以人的需要為目的為宗旨的;設計不是表達與其特定的社會宗旨相矛盾的個人感情的場所,是帶著激情去設計而不是為了激情而設計。因此,應該站在受眾的立場上為受眾立言,替受眾著想,為其提供最大的方便。設計工作者應該具有獻身精神,他的藝術才智是通過藝術設計的創造奉獻給大眾的,他的藝術生命是與人性化的設計創作聯系在一起的。

四、藝術美的長久性特征對藝術設計的啟示

現實生活中的美,是一種處于變動狀態中的美,美的感受形式不能直接長期地保存下來。而藝術美則不同,它一旦形成就可以沖破時空限制流芳人間。藝術美的永久性、長駐性是人們不滿足于現實美而追求藝術美的重要表現之一。

(一)藝術設計者的前瞻性

藝術設計者要想設計出具有長久生命力的藝術作品,在進行設計的前期構思時,必須具備預計未來業界發展趨勢以及為之做出充分準備的前瞻性能力。只有這樣的作品,才能具有長久的生命力。例如,德國大眾和美國可口可樂兩公司標志的創意設計,就很好的體現了這兩家公司的企業文化和企業愿景,設計者設計作品時很好地處理了品牌標志的時空感及延伸感。幾十年來,這兩款標志設計雖然也經歷了一番改進,但歷久彌新,簡潔明快的總體風格一直傳承至今,即使以現在的欣賞水平來看,仍然充滿了時代氣息而經久不衰,體現出了標志設計構思的良好前瞻性。

所以說,優秀設計師的作品,一般都具有一定的沿襲性和一致性。同時,設計風格的好壞也直接影響作品的受歡迎程度。

(二)未來藝術設計的趨勢

我們所處的21世紀,一個顯著特征是信息化,作為時代的潮流,這必將在21世紀成為主導藝術設計界的主流。信息時代的藝術設計也必將不同于工業文明時代的設計,它同樣有許多不同的層面。在信息社會的高技術時代中,新的機器、設施是這一階段的主導產品,而技術時代與新科技的產生總是相關的。但這并不是說藝術設計就因此完全依賴于高科技手段而多動手少動腦了。相反,設計更加需要充滿情感的人文氣息,只有二者相得益彰的完美結合,才會不斷產生出優秀的藝術設計作品。

五、結語

人類需要美、追求美、創造美。人類物質生活越豐富,精神生活要求會越高,繼而,對藝術設計工作者素質的要求就會更高。美學是藝術設計的靈魂,它指導并影響著藝術設計的產生、存在以及發展。美學理論對于指導藝術設計工作具有重要的意義。只有把美學理論很好的運用于藝術設計中去,才能激發靈感的火花,從而不斷設計并創作出更好的藝術作品來。

[1]楊家安.美學概論[M].長春：吉林大學出版社,1995.

[2]李松濤,奚傳績.美術鑒賞[M].北京：人民美術出版社,1992.

[3]陳望衡.藝術創作美學[M].武漢：武漢大學出版社,2007.

[4]徐恒醇.設計美學[M].北京：清華大學出版社,2006.

王麗娜(1976-),女,長春工業大學藝術設計學院2007級設計藝術學專業碩士研究生,主要從事圖形圖像設計、美學理論研究。