讓裝幀設計走向創意

彭 巍

(吉林大學應用技術學院,吉林長春130012)

讓裝幀設計走向創意

彭 巍

(吉林大學應用技術學院,吉林長春130012)

本文闡述了當今裝幀設計創意存在的幾個問題。抄襲現象嚴重、濫用電腦,不重視人腦的創作、盲從心理。以及我們如何讓裝幀設計走向創意,那就是應改強調設計的民族性,只有民族的才是世界的。

書籍裝幀;創意;民族風格

書籍自古以來,在人們的日常生活中占有極其重要的地位,時至今日,隨著經濟文化的發展,科學技術的不斷提高,國際性的交流日趨頻繁,我國的出版業得到了前所未有的繁榮發展。裝幀設計隨著出版業的繁榮發展也得到了極大的發展,同時裝幀設計帶給人們的不僅僅是功能上的要求,更多的是滿足了人們對審美的需求。近年來,隨著社會和讀者對裝幀設計的日趨重視,使裝幀設計形成了一種新的視覺藝術和視覺文化。

裝幀設計的根本在于創意,一件沒有創意的裝幀設計作品很難做到在眾多同類書籍中脫穎而出。所以說一件好的裝幀設計必然離不開一個好的創意,有人把創意比做裝幀設計的靈魂,筆者認為這是最恰當不過的。創意重在意識、歷史、文化根源、社會生活的表現以及是設計師文化素養,藝術修養的綜合體現。創意最重要的是強調創造性思維模式。作為一個設計師,如果總一味的模仿或抄襲就不會有真正意義上的創意,就設計不出真正屬于自己的作品。而當今裝幀設計正存在這種現象,主要表現在以下幾個方面:

其一,“文革”期間,由于眾所周知的社會原因,我國經濟發展一度停滯不前,甚至退后,書籍裝幀藝術也遭到了劫難,根本毫無創意而言。而此時的西方裝幀藝術正隨著經濟的發展,現成科技的介入而得到了空前的發展,改革開放后,隨著西方文化產品大量涌入我國,西方先進的設計理念和設計形式也傳入了我國,不僅僅是裝幀設計界,整個設計界都如饑似渴地汲取國外現代設計的新鮮營養,這可以說是一個好現象,畢竟我們停滯了那么多年,學習別人好的精華可謂之是一件好事,但學習借鑒過程中我們應取之有“度”,如果過度借鑒就成了“模仿”甚至“抄襲”。如果大家留心對比一下,便不難發現,有相當數量的書籍裝幀設計似曾相識,有的體現在表現手法上的雷同,有的體現在色彩上的雷同,有的體現在版式上的雷同,更有甚者,僅僅是更換了一下書名與作者,幾乎是原封不動的照搬過來。實在是確確實實的拿來主義。

其二,另一種不重視創意的現象表現為完全依賴于電腦而不重視人腦的創造過程。20世紀90年代以來,我國電腦輔助設計技術的迅速普及給整個裝幀設計界帶來了巨大的變化,它的神奇、便利、迅速和高品質的輸出,給設計師們提供了無限廣闊的設計空間,以及一個前所未有的得心應手的設計工具,同時電腦的神奇也使裝幀設計和其它設計走入一個誤區,不重視創意,甚至是根本無創意而言。筆者曾看到一個學生模樣的設計師從客戶那接稿到設計出成稿僅用了一個多小時,再看作品毫無創意而言,僅是簡單的圖片拼接。我當時很好奇,于是問他,你是哪個學校畢業的?學習什么專業的?那個男孩說:我是計算機的。我又問你不是學藝術設計的嗎?他說:“我從來沒學過設計,但我會很多軟件啊!”這種現象說明很多人認為設計就是會使用電腦軟件,他們沒認識到電腦僅僅是一種工具而已,而進行創意的還是人本身,真正主宰設計的是設計者的思維。面對這種現象,設計師們應該有一種反思:電腦的多元設計不等于創意本身;先進的科技手段脫離了人的主動思維,并不能帶來理想結果。

其三,是設計人員的主觀因素——盲從心理,這里所指的盲從心理是指盲從于客戶,盲從于大眾的心理。在書籍裝幀設計界,甚至在整個設計界都存在著這樣一種現象,既客戶本身就是設計者。這種客戶往往在找設計師之前已經產生創意,他找設計師的目的僅僅是把他的想法用專業的手段表現出來,而設計本身毫無美學可言。對于這種現象,作為設計師應該是采取一種拒絕的態度,設計師應該是為藝術而設計的。而有一部分設計師卻產生了盲從的心理,只是把客戶的創意拿來表現,不管好壞與否,只要客戶滿意即可。不愿在創新創意上下工夫,做“出力不撈好”的事。

其四,在一部分設計人員的潛意識中,盲目追求西方的設計思維與設計方式,使自己的設計作品毫無民族風格可言。每個時代和每個民族都有特定的藝術風格,這種風格的形成不是由主觀意愿決定的,而是建立在長期形成的歷史文化傳統和生產生活方式的基礎上。我國有著五千年的文明史,有著光輝燦爛的文化,我們的祖先不但發明了印刷術,而且對書籍的生產極為重視。歷代文人對書籍裝幀十分講究,把中國的書籍裝幀藝術推向一個又一個新階段。無數史實充分顯示出中華民族有著巨大的創意潛能。當今時代,中華民族在其他設計領域也正在趕超世界先進水平。申奧標志以及奧運會的視覺平面設計都充分展示了我國高超的設計水平,而這些設計無不體現著濃郁的民族風格。中國的書籍裝幀也完全可以以全新的面貌屹立于世界裝幀設計之林。當然在前進的過程中,少不了汲取和借鑒。但應明白汲取不是照搬,借鑒也不等于抄襲。要知道,每一個設計師,所在的國家不同,文化及美學背景不同,其閱歷、擅長的表現技巧以及所要表達的理念等等都會有所不同。所以,我們學習大師的作品,不但要學習高超的表現技巧和表現形式,更重要的學習大師的思維方法,創意思路,要在融會貫通的基礎上推陳出新。現時設計人員要盡量多地獲取多方面的知識和生活經驗,并用新鮮的信息豐富自己的想象力。另外,還要從中國傳統文化和藝術形式中汲取營養,因為越是民族的就越是世界。近些年來已經有一批裝幀設計人員在繼承民族傳統,吸收外來現代設計精華的基礎上,自辟蹊徑,設計出了既有強烈民族風格,又充滿創新意識和時代精神的作品,他們以獨特的創意顯示了自身的價值,也顯示了中華民族的藝術潛質,得到了國際設計界的認可和稱道。

好的創意的產生關鍵在于設計者選取一個獨特的角度和一個恰到好處的表現手法。好的裝幀設計或在大構思上或在色彩上或在設計語言上,都以鮮明的創意顯示自己的特點,同時在創意之前也需要進行充分的準備工作。

首先書籍裝幀設計需要象其它裝潢設計一樣,經過調查研究到檢查校對的設計程序。首先,向作者了解原著的內容實質,并且通過自己的閱讀,對自己所要裝幀對象的內容、性質、特點和讀者對象等等加深理解,作出正確的判斷。這里筆者要鄭重談談設計者閱讀原著的問題。有些設計者僅僅通過作者的口述或內容摘要來了解書的內容這是遠遠不夠,如果不能了解書的內容本質與精髓內容,就無法體會到裝幀對象的靈魂所在,也就無法做出與內容和形式相統一的裝幀設計。所以要求設計者最少認真通讀原著一遍,甚至多遍。同時對于一個設計師而言,應該做到如何在既定的開本、材料和印刷工藝條件下,通過想象調整自己的設計才能,使其藝術上的美學追求與書籍“文化形態”的內蘊相呼應。不只是停留在政治書籍要莊重大方,文藝書籍要強調形式多樣,兒童圖書追求天真活潑,更要進一步深入,達到對書稿理解尺度與藝術表現尺度在創作中的充分和諧性表現。以豐富的表現手法和表現內容,使視覺思維的直觀認識與視覺思維的推理認識獲得高度統一,以滿足人們知識的想象的審美的多方面要求。

色彩語言是書籍裝幀必不可少的基本要素,是溝通書籍與讀者之間最直接最迅速最為敏感的因素。色彩能給裝幀的創意帶來激情與韻律,在視覺傳達上,色彩往往先于圖形,給人們留下深刻的第一印象。設計者要恰當運用色彩,經營方寸之中,每一塊色彩的空間位置,確定其前后遠近及大小,使之形成視覺上的空間層次感,設計者要熟練掌握好色彩的純度、明度、色相的特點和規律。在理解書籍內容的前提下調到色彩諸因素求得或對比,或調和,或明艷,或莊重的視覺效果。

近年來書籍材料的運用在書籍裝幀設計中也占了重要的地位。書籍材料的運用往往決定整個書籍給人信息表達的基本形態,制作書籍的材料為書籍的使用者提供了第一環境。猶如一道美味在不同的地理環境總是給人以不同的感受,千差萬別的書籍制作材料,更是會賦予書籍不同凡響的效果。特殊材料的運用往往在書籍設計中取得與眾不同、出奇制勝的效果。這就是一個好的環境猶如一本好書一樣吸引讀者。

當然,每個設計師都有自己的側重點以及個人風格,有的側重于材料的選擇,有的側重于版式的編排,有的側重于色彩的搭配,總之無論側重點如何,書籍裝幀設計始終要帶給人美的心理感受。

創意過程是一個痛苦和復雜的過程,它需要設計者全身心地投入。要想取得一個與眾不同的創意,這不僅要求設計者的專業設計水平高,更需要設計者具有更高的文化素養和藝術品位。因為優秀的書籍裝幀設計必須根據不同的圖書體裁、題材、風格等,注入設計師不斷升華的設計理念。注重文化內涵,講究藝術品位,追求個性特征被越來越多的裝幀設計者所重視,表面浮躁、花哨的封面為人們所唾棄。

今天的書籍裝幀設計者正值出版業空前繁榮和書籍裝幀業長足發展時期,在如此良好的發展環境下,設計者要勤于思考,勇于創新,充分發揚傳統文化的精華,注重本土語言,設計出具有創意和具有民族特色的優秀書籍裝幀作品。

[1]余秉楠.書籍設計[M].武漢:湖北美術出版社,2001.

[2]靳埭強,劉小康.裝幀篇[M].汕頭:汕頭大學出版社,2003.

[3]〔英〕羅杰.福塞特·唐.裝幀設計[M].黃蔚,譯.北京:中國紡織出版社,2004.

[4]呂敬人.呂敬人書籍設計[M].長春:吉林美術出版社,2000.

[5]鄧中和.書籍裝幀創意設計[M].北京:中國青年出版社,2005.

彭巍(1975-),女,吉林大學應用技術學院講師,主要從事藝術設計研究。