文學.藝術設計——交互式設計

丁 武

【摘要】文學與藝術設計是兩種不同的學科領域,文學屬于語言藝術或時間藝術。

【關鍵詞】交互;意境;審美;創新

“交互”是指事物之間有反饋的相互作用。文學和藝術設計之間的交互是指,雙方之間要相互借鑒、要用其對方之所長、避其自身之所短。南宋吳龍翰云:“畫難畫之景,以詩湊成;吟難吟之詩,以畫補足”這是說文學與藝術設計的交互式設計是內在深層次的交互,并不表現在表面形式上。這種文學與藝術內在的交互作用,是藝術設計創新的有效手段。鑒于此,作者從以下三個方面談談文學與藝術交互式設計對藝術設計創新的作用。

一、意境在交互式藝術設計中的作用

意境是中國文學的重要概念,是中國文學審美價值的核心和基礎。“意境包括了作者的情感和景物之間、意象與讀者之間的聯系、互動、沖突、和諧、想象和聯想等富有創造性的藝術活動和從而產生的富有感染力的藝術世界。”文學優美的意境,千百年來成為藝術創作的源泉和寶庫。文學真實地反映了人類的生存、勞動、愛情、斗爭、民情、風俗和悲歡離合,保留了許多珍貴的素材。這就是文學的審美價值,文學的審美價值是通過意境來實現的。文學的審美價值對藝術家的創作產生了極大的影響。清人戴熙在《習苦齋畫絮》說:“畫有詩人之筆,詞人之筆。高山大河,長松怪石,詩人之筆也。煙波云岫,路柳垣花,詞人之筆也。”這都說明了一個高層次的藝術家要有詩人的靈氣和才能,才能使作品具有神韻。蘇軾說:“詩畫本一律,天工與清新。”(《書鄢陵王薄所畫折枝》)這就是說詩畫是姊妹藝術,有接近的創作規律和審美情趣,都要以追求自然和清新為目的。這更進一步說明了藝術家在創作時要借鑒文學的表現手法,中國畫在這方面成功的應用了這一點。

中國畫是中華民族在經歷了漫長的歷史積淀和廣泛的藝術實踐之后,創造形成的具有鮮明文學特點的表現形式。尤其是在畫面意境營造方面做的尤為出色。我們民族愛好國畫,是源于在靜穆含蓄,悟談幽遠的國畫意境中,蘊藏著我們民族頤養而成的哲理和審美情趣,蘊藏著作者對生命的體驗和對人、事的情感,蘊藏著我們民族,永遠無法釋懷的理想追求。如:中國畫中的樵夫漁父,小舟風帆,茅亭酒招,行人三兩,深山古寺,大漠孤煙,長河落日,牧童笛聲,牛羊下山這些幽美、恬靜、遼闊和溫馨的意境無不從文學意境的交互中汲取了營養。反過來,中國文學也從中國畫中學到了很多營造意境的方法,“詩中有畫”也成了中文學的特點之一。

那些受過儒、釋、道傳統文化熏陶的人們,面對文學作品和中國畫中的這些意境,體會和感嘆著自然的永恒,天地之無垠,人生之苦短,世事之無謂,而在欣賞這重山疊水之間,遼曠平遠之際,領會到人生、世事。于是,“對熱衷仕途的積極者來說,它給予閑散的境地和清涼的心情;對不幸者和悲觀遁世者來說,它又給予生活的勇氣和生命的慰安”。

二、審美觀在交互式藝術設計中的作用

中國文學的審美核心是“中和之美”。不偏不倚、執其兩端而用其中叫“中”,“和”就是“和諧”。“中和之美”是中國美學追求的一種最高境界,也是東西方文化差異的根本原因。當代學者陳銘在闡述這一問題時說:“要體現中和之美是有其基本含義的,那便是儒家所倡導的溫柔敦厚。在中國古典詩詞創作中,中和尺度要求和諧地、適度地處理人與自然,人與社會,人與人的矛盾關系,強調矛盾的統一性,強調主體與客體的共同性。”中和之美給我們的民族性格和審美都帶來了深刻的影響,做人要溫良恭儉讓,樂而不淫,哀而不傷、怨而不怒、婉而不直。這也造成中國文學的獨特風格。“如杜甫既有‘朱門酒肉臭的揭露,又有‘致君堯舜上的赤誠;《竇娥冤》中那驚天動地的冤案終于以最后的昭雪而中和,《水滸傳》始以撞開天羅歸水滸,掀開地網上梁山,終以宋江招安作結。中國古代文學作品中的悲劇大都是要有理想的光明結局。被封建家長雙雙逼死的焦仲卿、劉蘭芝最后也要贏得‘兩家求合葬的結局;《梁山伯與祝英臺》的愛情悲劇,最后也要化為蝴蝶比翼雙飛。”

三、表現手法在交互式藝術設計中的作用

善用“空白”是中國文學常用的表現手法,給讀者留下無限想象的空間,“不著一字、盡得風流”。不著一字,固然是不可能的。“相見無言,惟有淚千行”以極少的字,留下大量的“空白”給讀者留下了無限的聯想空間,這是一種絕妙的表現方法。如:賀敬之的《放聲歌唱》“五月——麥浪,八月——海浪。桃花——南方,雪花——北方。”全詩僅16個字,卻表現了在廣袲的祖國大地上,從南到北,從大海到高山,春光爛漫,雪花飛舞,麥浪翻滾,鋼花四濺,給讀者留下了無限的想象空間。

文學的這種表現手法也被廣泛應用到藝術設計之中。中國傳統的玉佩、石雕、木雕設計常用透雕和鏤空的手法處理,體現出高超的構圖能力和設計水平。因為“空白”恰如虛空,看似無一物,卻充滿著宇宙靈氣。元代畫家倪云林每畫山水總置空亭,表現“亭下不逢人,夕陽澹秋影”的荒涼寂寞。中國古代的園林設計在這一點把“空白”做到了極致。達到“水面文章風寫出,山頭意味月傳來,鳥語花香簾外景,天光云影座中春”的效果。又如:2008年奧運會會徽設計“京”字占3/5的空間,留下了2/5的空白給人以無限的想象的空間,她上面的筆畫像字非字,似畫非畫,融字于畫,寓畫于字;筆畫之間,舞姿翩翩;舞韻之中,筆墨縱情;靜中有動,動中有靜,這一切既濃縮了我國古代印章,由字而畫的發展軌跡,使得“中國印·舞動的北京”積聚了大量的歷史信息和豐富的文化精髓,她的創作就是借用了中國古典文學中空白的表現手法。難怪1996年亞特蘭大奧運會設計主任、2008年奧運會會徽設計參與者之一布雷德、科普蘭先生,從許多會徽設計方案中一見到“中國印·舞動的北京”便當即托口而出:“她是中國的!”

從以上可知,文學在藝術設計中的交互式設計,可以使藝術設計揚長避短,這對藝術設計的創新都是有極大的幫助。為了在藝術設計的道路上走的更遠、更好,藝術設計的創新必須要重視文學在藝術設計中的交互作用。

【參考文獻】

[1]陳萍.丁武《文學閱讀與欣賞》.河南大學出版社.2008年

[2]李澤厚.《美的歷程》安徽文藝出版社.1994年

[3]陳銘.《意與境》浙江大學出版社.2006年

[4]丁武. 《美與時代》.鄭州大學出版社.2009年6月下

作者簡介:丁武,男,鄭州輕工業學院輕工職業學院副教授