如何搞好高職院校美術專業素描教學

【內容摘要】素描教學是高職院校美術專業教學的重要內容。要搞好素描教學，教師要注重調動學生的素描學習興趣，開展好學習方法的指導，達到提高素描教學效果的目的，進而提高學生的繪畫水平。

【關鍵詞】高職院校;美術專業;素描學習

素描教學是美術教育中的一個重要內容。但是人們往往認為素描只是一種基礎造型的訓練方法，而忽略了素描也是一種藝術形式、一個獨立的畫種。其實，素描本身就是造型藝術，具備了一切造型藝術的共同點，也能藝術地、能動地表現自然，揭示自然的本質。因此，素描歷來是被作為“造型的精髓”、“繪畫的根基”。在五年制高職師專的素描教學實踐中，筆者以為，搞好素描教學必須從以下四個方面進行。

1.積極調動學生的素描學習興趣，使學生找到學習素描的切入點。在素描訓練過程中，構圖、形體、結構、明暗、質感、空間感等是這門課的主要訓練內容。素描這門課課時長、基礎學習過程長，學生在學習中易感單調、枯燥，但其作為一門藝術，又需要畫者投入真情實感和真誠的熱愛，因此，要學好這門課程，興趣至關重要。

如何調動學生素描學習的興趣呢?首先，開展作品欣賞教學。教師可組織優秀作品欣賞，特別是西方文藝復興以來各種優秀素描作品的賞析。在欣賞的過程中，如果有同學問:“為什么這些素描作品有些看起來很簡單，但是卻作為藝術品流傳呢?”教師可以抓住這個契機，對同學講述個人對素描的認識:

①藝術家的素描往往是為創作做基墊的，捕捉生活中的一點，隨之即興一勾，看起來雖簡單，實質是靈感的火花。比如拉裴爾見到一個他認為很能代表圣母形象的青年婦女，恰巧手邊又沒有紙，就將其畫在了一塊薄煎餅上。他的圣母作品之所以傳神，正是對生活的真正熱愛與細心觀察、勤奮實踐的結果。

②素描藝術作為一門獨立的畫科，體現了畫家不同的修養、氣質。欣賞不同時期、不同畫家的作品，沒有千人一面的現象，好的素描作品都有獨特的個性風格。

比如，達·芬奇的縝密細致，拉裴爾的優雅抒情，米開朗基羅的強悍以及強烈的生命張力，魯本斯的性感，安格爾的含蓄、簡潔及質感的表現，凡·高澎湃的激情，畢加索旺盛的創造性等等。這些個性鮮明畫家的素描作品，一方面體現了他們的精神風貌，另一方面也展現了素描藝術所特有的魅力。通過欣賞教學，使學生產生了濃厚的興趣，紛紛躍躍欲試。

2.學習過程中對學生進行方法的指導，提高學生的素描認識水平。一張畫是反映畫者作畫時思維活動、心理活動的過程，在學生作畫的訓練中，常常不自覺地用自己固有的思維方法或無思維畫畫，錯誤、混亂地表現對象，并麻木地進行下去，這一惡性循環產生的根本原因，就是學生對對象沒有整體深入的認識、理解及全面的分析與把握。沒有對感受到的第一印象進行追蹤和提煉，而只是概念、機械地表現對象。對此問題，教師不能采用單純的糾正、修改畫面的方法，而應由表及里地引導學生去正確把握自己的思維方法，達到教學目的。比如:當發現學生的形不準時，不是直接指出，而是由學生談談作畫時的所想、所看和所畫，形錯不是表象而是內在結構，啟發學生回顧作畫過程中的每一個思維環節，針對問題出現的原因，建立起學生正確的認識方法，給予學生相應的畫面方法上的微觀指導，使學生學會運用正確的思維方式去學習并指導自己的藝術實踐。這樣，學生就會少犯或不犯類似的錯誤。

3.采用多種訓練手段，讓學生掌握正確的表現方法。

①素描因素分析法。首先，對學生在素描訓練中遇到的各種素描因素，如形體、結構、透視、空間、色調、明暗等基本概念逐一進行理論的講解，進一步使學生認識到各種因素間的相互聯系和所處的主次地位。如形體、結構等是物體內部最重要的方面，內在的結構形成了外在的形，形體與結構是不可分割的，是我們學習造型的關鍵，而色調、明暗等因素在我們觀察物體時是生動的、豐富的，都是人憑直觀感覺它們在光的作用下，起到增強形體感、質感和空間感的作用。讓學生在思維上明確建立諸因素的基本概念，理解它們之間的相互關系，使之具備思維上的概括能力。

②移位、組合教學法。如改變光源的方向、物體的轉向與移位、平面切割、觸摸物體等，使學生對物象作全方位的觀察、剖析，從中獲取直觀感受，以開拓原有的思維空間，達到對物象由表及里的全方位的觀察和理解。物體移位、組合教學法是打破傳統素描教學方法新的教學嘗試。傳統的方法是擺好實物的寫生，有著或多或少的被動因素。教學中，教師采用隨意布置的一組石膏幾何模型靜物，要求學生在想象中對它們進行重新移位組合，運用構圖的形式規律，表達出一定的藝術情趣。在具體作畫中，學生只能憑借眼前的實物獲取一定的藝術信息，在沉思默想中形成有結構的意向，即創作構成有意識的主體空間。學生根據思維中形成的有結構的意象，運用具體的方法進行表現，在線條的使用和明暗色調的設計上具有鮮明的個性和強烈的情感。學生在這種具有藝術情趣的體驗中，能更好地保持學習素描的興趣。

4.素描風格教學。從過去大師的素描作品中我們可以看到，素描的風格可謂多種多樣。而現在學生作品卻單純追求與教師風格一致、與書本一致，很少能看到新鮮的靈氣。特別作為高職院校的學生，教師應鼓勵并指導學生走出高考的傳統模式，在應學習和掌握的理論基礎上，學習大師，捕捉自己作畫時的真情、靈感，使其流露于畫面。同時，也不能一味追求風格而忽略素描本身的多種因素(結構、透視、空間、明暗等)，兩者相輔相成，只有這樣，學生在藝術體驗當中才有學習素描的興趣，才有創新作品。

(責任編輯付淑霞)