石喜紅
如何使學生在每一堂課中興趣盎然,通過美術教學活動喚醒他們對生活的感受,引導他們用基礎的藝術形式去表現自己內心的情感,陶冶情操,提高審美能力,是值得每一位美術教師研究探索的。
課堂并非是教師的一言堂,教師的話不一定多,但要能給學生以啟發和引導。教師就像是一位出色的演講家,充分展示自己的教學語言藝術,言詞中透露著激情與智慧,話語中體現著幽默風趣,語調中包含著抑揚頓挫。教師在主導教學時應努力營造出一種寬松、愉快的課堂氛圍,針對不同類型的學生,提高他們的學習主動性,使學生在繁重的學業中得以輕松地展現自我,使學生把對教師本人的喜歡遷移為對美術學科的熱愛。
以人教版七年級“生機蓬勃的春日景象”一課為例,筆者先從生活中的一些自然現象入手,用生動的語言幫助學生在頭腦中引起暫時神經聯系的興奮,以喚起學生對感知過的事物或場景的聯想;接著以這些現象為突破口,讓學生學習色彩的相關知識,同時讓學生自己動手探究是色彩如何搭配的,使學生學會原色、間色、對比色、相鄰色的有關知識,從視覺和聽覺上對色彩有了更深的了解。從完整意義上看,這是從認識到理解再到發展創造力的過程。在此教學過程中,教師的教學引導起到很大的作用,課堂氣氛寬松,學生思想活躍,他們的想象能力和動手能力得到發揮,學生學會發現與思考,同時也學會探索與創造,學生作品中表現的正是不同層次的創作。
美術是視覺藝術,需要通過視覺來獲取信息,因此必須強化直觀教學。傳統的教學方法功能有限,如將現代化的電化教學手段引入美術課堂,使教學媒體多樣化,就可以調動學生的視覺、聽覺來參與感知,激發學生的學習興趣,有助于實施愉快教學,增強教學效果。
如人教版七年級上冊“壁報的研究與設計”一課,在導入新課這部分中,為了讓學生復習上節課字體設計的相關知識,筆者在投影上用彩筆寫出黑體美術字、宋體美術字、變體美術字等,這些簡練的字體激發起學生極大的興趣。每寫完一種字體,學生就不由自主地說出“黑體”“宋體”或“變體”等名稱,并編歌謠便于記誦,課堂上一片歡樂的場景。講插圖添加法時,在圖案魚身上添加蓮花,在梅花上添加喜鵲,再問學生有什么寓意。學生經過思考,可回答出“連年有余”“喜上眉梢”的答案。這樣,學生在輕松愉快的氣氛中,不但掌握了壁報版面“變化”的幾種方法,而且形象思維能力及創造力有了進一步的提高,達到較好的教學效果。
當今美術在現代藝術材料和藝術技術、交流傳播媒體、視覺研究和信息技術的沖擊下,表現手法上已經發生巨大的變化。這就要求教師用發展的眼光對待美術教學和學生,而不能只停留在教授學生掌握某種繪畫技法上。比如在人教版七年級“壁報的設計與制作”一課的教學過程中,教師可以讓學生采用即時貼進行剪貼的方法制作和創意小隊活動的壁報,這樣既省時省力,又符合初中生好動的心理特點。
美術材料的日益更新使得教師在設計教學思路和教學方法上有了拓寬思維和想象的空間,如雞蛋殼工藝畫的制作體現了變廢為寶的環保意識,版畫的制作體現了這種繪畫流程給人帶來的視覺美感和快感。特別在美術工藝課里,筆者從來不要求學生依照范畫樣本制作,用什么形式,先做什么,再做什么,怎樣粘貼,不作統一規定,讓學生自己對材料進行反復觸摸、把玩、琢磨、探索,要求學生從不同角度進行試驗,讓學生自己去發現和理解:原來,工具材料有這樣的特性;步驟不但可以是這樣的,還可以是那樣的;不但可以采用這種方法,還可以采用那種方法。再如,在人教版七年級下冊“面具的設計與制作”一課中,教師不僅要教學生紙的剪、折、裁、疊、卷等方法,還要使學生了解和感受到不同材質紙張的制作特點,更主要的是讓學生運用學到的知識和技能美化自己的生活,做到學以致用,這就大大提高了學生的學習熱情。
與其他學科比較,美術學科更注重實踐性和操作性。實踐必然會有成功與失敗,嘗試失敗的教學方法,就是事先不必給學生過多指導,即有意讓學生在嘗試與失敗中自我領悟。當學生在實踐中出現錯誤時,或出現抵觸情緒而不想畫時,教師不宜立刻批評學生,應該意識到這是一種教育的契機,可及時給學生以鼓勵和引導,幫助學生完成心中想要表現的作品,使學生在失敗中學到該學的東西。而對于基礎較好的學生,教師可以鼓勵他們大膽地嘗試更新穎、獨特的繪畫方式,以培養他們的創新思維能力。
比如在“剪紙”一課的教學過程中,學生很容易把剪紙和紙貼畫混淆在一起,因此,學生的作業中有剪紙,也有紙貼畫。出現這種情況,筆者只有通過展示一些個性鮮明的圖例,幫助學生了解和區分紙的這2種不同的表現手法,而不完全否定學生的作業,要幫助受挫的學生樹立自信。
隨著時代的進步,美術課堂教學設計的目標已不再局限于區分門類和傳授繪畫技法上,而是能夠利用所學知識和技能進行變化和組合,創造出新造型、新形象、新形式。美術課堂教學要求教師具備以人為本的理念,把握不同年齡段學生的身心特點和認知規律,不斷總結已有經驗,提升自己的教學水平,真正為廣大學生所喜歡。