如何培養學生的音樂審美能力

謝鳳儀

1 前言

音樂課程標準中明確指出：“以音樂審美為核心的基本理念，應貫穿于音樂教學的全過程，在潛移默化中培養學生美好的情操、健全的人格。音樂基礎知識和基本技能的學習，應有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中。音樂教學應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程。在教學中，要強調音樂的情感體驗，根據藝術的審美特征，引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，領會音樂要素在音樂表現中的作用。”教師怎樣才能把這些要求體現于教學之中？在低年級的歌唱活動中，如何建立良好的歌唱習慣，通過樹立“音”的概念，為學生奠定基礎，讓“唱”成為一道橋梁，引領學生走向美妙的音樂國度。

2 低年級階段培養審美能力的做法

2.1 音樂首要的是“音”的概念

對一群白紙般的小學生們，是沒法講頻率、樂音這些專業名詞的。根據低年級階段的學生自身的形象思維特點，對“音”的概念，可采取下述方法，即在歌唱中以自然的嗓音，在輕聲、悄悄話的感覺上，豎著唱，耳朵聽一聽這個聲音是否貼近鋼琴發出的聲音，能夠找到唱上音高位置的方法。要去往那個心目中的美好的世界，當然不能把工具給丟掉了，提高一點要求并不妨礙快樂地唱。只有這樣做，才能用美的聲音去表現樂音的美、旋律的美，做到課標要求的重參與、重體驗，這是審美過程的需要，同時也是審美能力的培養。

教材上歌曲難度的安排由淺入深，切合學生的能力與心理特點。低年級不超一個八度的同度音、級進音、小跳音組合的簡單旋律，用以上的方法唱好、唱準，為高年級歌唱旋律起伏大，跳進音較多的難度做好準備，無疑是掌握有力的工具，為去往更高層次的音樂審美活動張開一雙翅膀。事實證明養成這樣的習慣具有深遠的意義，筆者曾經教學的一班級，由于沒有建立唱準音高的習慣，在應該接觸很多優秀合唱的年齡，連單旋律都沒法唱準，更談不上相互配合，體驗合唱美的樂趣，不由得惋惜，不得不一再降低要求，作為教師碰到這種情況很無奈。

2.2 設計律動游戲，滲透音樂要素

課標要求：音樂基礎知識和基本技能的學習，應有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中。而郭聲健在《大陸中小學音樂新課標的特點及其實施現狀》一文中提到：“專家們認為，現在課程標準中所呈現的音樂知識技能是零碎的，是不成體系的，這是違背音樂藝術自身規律的，不利于為學生打好音樂基礎?！惫P者深表同意。但是既然課標對于基礎知識和基本技能的學習是持鼓勵態度的，缺的是系統的載體，教師可以在選擇的律動曲子上想想辦法。

音樂要素作為基礎知識的一部分，包括音長、節奏、節拍、音量、速度、旋律等。不同的音樂要素組合出不同的音樂形態。音樂本不善于表現事物的狀貌，但由于事物運動某一瞬間的特征也與狀貌有一定聯系，如人由于身體高、矮胖、瘦及動作靈活性的不同，跳躍也有輕巧、穩重、笨拙等區別，還有小動物跳躍的輕捷、大動物跳躍的遲重等，樂音的長短，加上強弱、高低、濃淡等配合，可以讓聽者不僅能聯想到事物運動的瞬間特征，還能在一定程度上想象出事物的狀貌特征。

音樂審美就是音樂形態諸元素與縱橫結構引起的心理反應。因此，低年級學生通過體態律動去體驗音樂形態，是非常好的審美途徑。如法國作曲家圣桑的《袋鼠》中，用帶裝飾音的跳音與休止符交替進行來比擬袋鼠的跳躍動作。通過律動游戲讓學生模仿袋鼠跳，學生從體會有爆發力的斷奏所具有的跳躍感，去領會袋鼠的形和神。《草原巡邏兵》引子以優美舒緩的節奏和旋律描繪內蒙草原的清晨美景，第一部分的類似馬蹄聲的由弱而強的快板音樂，仿佛一群草原巡邏兵由遠而近……有時候，教材確實沒有系統的要求，但教師應該有意識地通過設計各種律動活動去滲透音長（快、慢）、節奏（松、緊）、節拍（強弱規律）、速度（緩、急）、音量（響度、空間距離）、旋律（上行、下行、級進、跳進）等音樂要素，讓學生感受其形態，積累一定的感性經驗，為日后的審美想象力打下基礎。不能想象離開了音樂要素，該從何去談音樂？正如郭聲健在《大陸中小學音樂新課標的特點及其實施現狀》一文所說，音樂知識技能始終應該成為音樂課程的最重要目標，沒有音樂知識技能教學的音樂課程，是空洞無物的，是無所依托的，因而也是讓音樂教師無所適從的。音樂教育是通過音樂的教育，也是為音樂的教育，沒有音樂知識技能的音樂教育是不可想象的，必須堅守音樂之本體，不能讓非音樂的東西來牽著音樂教學的鼻子走。

3 中高年級階段培養審美能力的做法

3.1 感受音樂要素，學習簡單描述音樂

隨著學生的生活范圍和認知領域進一步擴展，低年級階段音樂感性經驗的累積，中年級階段學生應該在充分感受到音樂形態的暗示，進一步把音樂的特點快、慢、強、弱、剛、柔、冷、暖等與一些表情術語：輕松活潑、優美動聽、強壯有力、沉穩等相聯系。如歌曲《采菱》，通過演唱，拍打節奏、感受速度，可以歸納出旋律音轉折較多（委婉、優美），節奏輕快，速度不緊不慢（行板）等特點，從歌詞中領略了采菱的樂趣，從而體現水鄉孩子愛水鄉的情感，最后引導學生說出歌曲具有優美動聽這一特點。這是在感知音樂形態各個屬性的基礎上的知覺的過程。知覺是在感覺的基礎上產生的，是對感覺信息的整合和解釋。要培養學生的音樂想象力、對作品具體意象的聯想能力、情緒基調的感受力，必須培養他們善于運用音樂語言來進行思維的能力。讓學生在感受音樂各元素的基礎上，綜合出音樂的“語言”概念，形成知覺音樂的能力。能夠完形地把握音樂，也即是審美能力提高了一個層次。

3.2 音樂審美是學生與音樂在各個層次上交流的雙向活動

學生通過聽覺直接感受悅耳的音響以及音樂的結構形式，即音樂的形，這是音樂審美過程的基礎。這主要是一個感性認識過程，但有理性活動的參與。如對音樂形式美的感受能力本身就包含明顯的理性因素，還有學生對音響的辨別力、音樂感受力、音樂素養乃至整個文化修養和生活體驗的積累等一系列理性因素也制約著學生的感知以及接踵而來的情感體驗。

因此，讓學生了解音樂作品的時代、歷史、社會背景、當時的思潮、作者的人生觀等，一方面加深理性認識過程，另一方面音樂感性因素的把握也一直貫穿其中。如歌曲《我愛五指山，我愛萬泉河》，通過對革命戰爭電影的回顧，讓學生說一說所知道的革命英雄，把學生帶到革命年代，去了解紅軍戰士的價值觀，然后再去聽歌曲，學生就理解了哨兵戰士對用生命和鮮血換取的革命領地的感情，與誓死保衛領土的決心。每當聽到最后男聲獨唱以高亢激昂的唱腔唱到“紅軍的鋼槍永在手中握！”連最頑皮的學生都會把嘴張成帕瓦羅蒂狀，然后做英勇的握鋼槍姿勢！這就是傳說中那個在審美過程中情景交融的境界了吧。

由于音樂最擅長于表現和激發情感，因此，情感體現成為音樂審美過程最重要的一環。由此，要求能準確、深刻、細致地體驗音樂中的感情內涵，這里指的并非具象。準確指的是情感類型、大致程度的準確，而不必強求與作曲者創作時的具體情感完全一致。帶上自己的主觀感受，學生可以最大限度地把自己的生活體驗結合起來。當學生這樣沉浸在音樂中時，自身內在的積極情感會得到誘發、強化，消極情感則得到宣泄和凈化，情緒會得到調節、平衡，會感到身心愉悅，精神協調。音樂就是這樣對人起潛移默化的作用，影響學生的精神、情操乃至社會風尚，音樂的社會功能便得以發揮。