藝術家個體生命與繪畫創作的融合

[摘要]關注藝術家的成長和創作歷程是呈現藝術家個體生命的重要切入點，本文以美國抽象表現主義大師波洛克為例來對藝術家個體生命與繪畫的融合進行探討，主要從波洛克的作品分析入手，并結合電影《波洛克》的分析來論述藝術家的創作要遵照自己的內心和訴求。從這個意義上來講，藝術家的個體生命才能得以自由呈現并與繪畫創作融合。

[關鍵詞]繪畫創作 個體生命 融合

作為生命個體的藝術家，創作自由無疑是藝術家內心最為渴求的。但在每一個時代，藝術家作為社會中的個體，都不得不面對來自社會環境的影響，基于這種影響，藝術家為了生存或某種利益不得不放棄自我世界要傳達的信息，這是無可厚非的。但是，那些執著追求自己藝術信仰的藝術家是值得尊敬和研究的。而波洛克就是在自我藝術歷程中真誠地面對自己的內心和精神訴求，從而實現了其作為個體生命與繪畫的融合。

波洛克是美國20世紀抽象表現主義的先驅，他被認為是新美國繪畫的象征。他開創的滴灑和潑濺的行動繪畫是現代藝術里極其重要的組成部分。波洛克在1942年創作了一幅作品叫《男人與女人》，整張畫具有一種神秘的圖騰感，畫面中傳達了一種非完全對稱的形式。在畫中分布著較小的集合圖形。左上角的眼睛、數字、沖動的姿態和摔濺雖然混亂、密實，但這些活躍的元素都組合成了一體。兩條黑色垂直帶子上重疊的圖騰般人物加強了幾何形，并使得其他自由表現的姿態和小圖象保持穩定。波洛克前期的繪畫中明顯的可以看到畢加索和米羅的影子，但這并不妨礙他繼續對自己的藝術進行探索。波洛克的思想在上個世紀30年代末受到評論家約翰·格雷厄姆的影響較大。他在一篇名為《原始藝術與畢加索》的文章中提到人的無意識會產生巨大的創造力。這使波洛克進一步的集中精力去探索無意識意象。格雷厄姆在這篇文章中寫道：“原始人滿足他們的圖騰信仰并把他們的禁忌外化出來，以便更好地理解它們，以此成功地面對它們。所以，原始種族的藝術具有一種高度喚起的品質，這種品質可以讓這種藝術把無意識清晰地展現給我們的意識，無意識積淀了過去一代代和各種形式的全部個人的、集體的智慧。換句話說，喚起的藝術就是手段，就是接觸我們無意識力量的結果。”在格雷厄姆看來，無意識為藝術家提供了基本的知識和創造力，原始藝術則提供了更直接的進入這些材料的門徑。“這種品質”即原始藝術具有的高度喚起的品質是通過圖騰的形式轉化出來的。這里的圖騰可理解為藝術家在面對客體對象所展現出一份強大的力量時，一種無意識的心理暗示便會油然而生。比如，當面對拉薩布達拉宮兩米多厚的宮墻外時，一種隔離、生疏感就自然產生了，這樣的結果導致宗教神秘感和崇高感的誕生。那么，在《男人與女人》這件作品中，波洛克的滴灑與潑濺顏料而產生的偶得區域可被認為是記錄他的無意識思想過程的自發表現，也是記錄他心理暗示的無意識外化的結果。在某種程度上，一個瘋子和醉酒的人最能呈現其自我的狀態，是在一個人的主觀世界里。

在電影《波洛克》里，有一個鏡頭是這樣的：波洛克騎著一輛自行車，車的后座上載了一箱啤酒，而他自己的一只手把車，另一支手中拿著一瓶酒，他就這樣在公路上東倒西歪地騎行著。突然，身邊經過一輛轎車，這時的波洛克由于受到驚嚇從自行車上摔下來，后座和手里的酒摔得滿地都是，灑到處流淌，似乎能聞到酒精刺鼻的味道。波洛克患有抑郁癥和酗酒的習慣，因此他做了榮格精神分析來進行治療，這也深深地影響過他的藝術。波洛克在其藝術發展歷程中，土著人的沙畫家也間接地影響到他的藝術。波洛克在一次繪畫訪談的過程中談到：“在地上，我更加地隨心所欲。我感到更近，更加成為繪畫的一部分，因為我這樣可以圍著畫走動，從四面作畫，簡直就是在畫里啊。這很接近于西部的印第安沙畫家。我進一步遠離通常的畫家的工具，如架子、調色板、筆，等等。我更喜歡棍子、泥鏟、刮刀和滴灑的液體顏料或摻有沙子、碎玻璃和其他異物的厚厚的顏料。當我處在我的繪畫中，我沒有意識到我在做什么。只有在‘熟悉’一段時間后，我才看到我剛剛做的是什么……繪畫擁有了它自己的生命。我盡力讓它產生出來。”所以藝術家的創作首先要能夠感動他自己，然后才能去感動觀眾，才能使觀眾“進入”它里面，在里面走動，并與它的生命融為一體。因此，藝術家就應該真切的面對自己的內心，追問自己到底要表達什么?將自己的個體生命的感悟表達出來，繪畫創作才能和生命聯通起來，才能真正感動觀眾。

從波洛克的案例中，不難看出他是在為藝術上的某種追求和信仰不斷地尋找著，波洛克是在真誠地面對自己的內心，即使他沒有醉酒和無抑郁癥的時候仍然如此。他追求自動主義的無意識的繪畫狀態，成為了美國抽象表現主義的先驅。他所傳達出來的抽象表現主義繪畫是對傳統繪畫的一種解構。他是在自我的軌跡中經歷了痛苦的尋找自我的過程，從受到畢加索、米羅的影響到完全突破之前的束縛，而重新開創新的畫風，這個過程無疑是值得我們去潛心研究的。當然，要成就一幅好的作品，也需要在這個過程中不斷的控制和放棄，最終達到自己理想的效果。

對于藝術家來說，他們的個體生命和繪畫創作的方式應當放到他們的時代背景中去考查，藝術家在當時社會中，與世俗產生的誤讀和矛盾都是可以理解的。猶如一個在思想封閉環境下的人們突然面對開放的環境去觀看精致的寫實人體畫時的反映一樣，他們一方面驚嘆光屁股甚至生殖器可以用這樣的真實的方式呈現，另一方面又不得不內斂起來說這是可恥的。面對這樣的情況，藝術家是不能左右觀眾的反映，但藝術家在進行繪畫創作時能夠做的就是要遵照自己的內心去表達和言說。從這個意義上來講，藝術家的個體生命才能得以自由的呈現，并真正與他的繪畫創作進行融合。