中國傳統民間美術與大學生藝術教育的開展

[摘要]審美能力與創造能力培養是大學藝術教育的根本任務，傳統民間美術樣式幾乎都同時具備了大學藝術教育的這兩個基本要素。在民間美術教學中，欣賞與造型是構成民間美術藝術課程的兩個基本內容，本土特色民間美術題材的藝術課程是溝通過去、現在和未來的橋梁，而學習的趣味性與創造的成就感是民間美術課程吸引大學生的法寶，教與學的互動則是民間美術課程教學的基本特征。傳統民間美術作為中華文化不可缺少的重要組成部分，應該成為中國大學藝術教育的重要組成部分。

[關鍵詞]民間美術、大學藝術教育、互動、審美教育、創造力

從中國現代大學教育之初蔡元培先生提倡美育以來，中國的大學藝術教育歷經波折，直至二十一世紀的今日，一九九八年五月四日江澤民同志在慶祝北京大學一百周年大會上講話，倡導全民族“創新”精神，終于在一百年后的今天重新受到國人重視，大學藝術教育已經具備了推廣和普及的良好物質基礎和生存環境。盡管一百年的時間太久了一點，但是這一百年，中華民族歷經了太多磨難，在我們七千年的偉大歷史中，這短短的一百年幾乎代表了中華民族全部的苦難、屈辱、掙扎，也激勵出中華民族許久沒有進發出的自強、奮起、和超越。我們的民族在七千年中大部分時間都走在時代的前面，當今天我們重新向這個目標前進的時候，重新審視我們祖先創造的燦爛而又獨特的偉大文化，我們發現中華民族在七千年的絕大部分時間里一直充滿著無比的想象力和創造力。我們近代的落后是過于滿足我們自己的文化而沒有與時俱進，我們需要尋找我們失去已久的想象力和創造力，這使我們終于認識到在現代大學中進行大學藝術教育的重要性和迫切性，這是中華民族重新找回想象力和創造力的良方。

一、傳統民間美術契合大學藝術教育的根本任務及其特點

從藝術活動的形態即人參與藝術創造的行為方式看，都是人的大腦思維活動與肢體行為的完美結合，因而藝術教育不但培養人的形象思維能力，即對美的欣賞與判斷，也訓練了肢體行為語言與大腦思維的協調。藝術活動的這種特征幾乎是獨一無二的，我們在進行藝術活動時，大腦的思維指導了行為的實踐，而我們的肢體等行為在實踐中會不斷擦出新的發現和創造的火花，而這種信息會同時地被大腦進行思維，進而激發新的創造行為。正如蔡元培先生指出：“美育為現代教育之骨干，美育之實施，直以藝術為教育，培養美的創造及鑒賞知識，而普及于社會。”

作為上層建筑的藝術必須建立在與之相適應的經濟基礎之上，因而藝術實際上是人類物質文明在精神層面上的映射，集中反映了人們對美好的、積極的、向上的精神世界的追求。而藝術活動的目的正是在于發現源于生活的美并以美的形式表現與創造出美，毫無疑問在推廣和普及大學藝術教育時，進行大學生審美教育是其中的一個重要教學目的。

同時，對美的欣賞與判斷，特別是對中國傳統藝術中美的鑒賞，在大學生世界觀和價值觀的形成中具有重要地位，養成正確的欣賞美和判斷美的方法，其實就是在建構大學生的世界觀和價值觀，因而審美是大學藝術教育的首要任務。

“科學與藝術的共同基礎是人類的創造力”(李政道語)，一語道破了藝術活動的本質特征——創造性。

中國的現代基礎教育，是一種以高考為指針，程式化的、注重知識灌輸而輕邏輯思辨與推理證明的教育模式，這種競爭近乎慘烈得以升學為目的的教育方式，過早地使青少年失去對世界的好奇心，并葬送了青少年的創造天性。因而產生這樣的現象也就不以為怪了：即中國學生與美國學生相比較，我們在基礎教育階段的學生各科成績全面遙遙領先，而在基礎教育階段注重全面的素質教育的美國學生到了大學中高年級和研究生階段開始發力并最終勝出。我們的大學生在少年時期失去了啟發和培養創造力的最佳時段，在大學階段無論如何不能再失去最后的機會。

藝術活動所具備的創造特性，決定了大學藝術教育是進行大學生創造能力培養的最佳選擇，因而大學藝術教育被賦予了重要責任——發掘和釋放大學生潛在的創造能力。特別是中國傳統民間美術創作與實踐，造型范式較為簡單概括，更注重作者的創作實踐過程，并在實踐中進行創造，是培養大學生藝術創造能力的最佳素材。大學藝術教育中能夠分配給藝術教育的課時量畢竟有限，所以對大學藝術教育的素材選擇就顯得格外重要。中國傳統民間美術是中國人民在漫長的歷史長河中，用自己的雙手、樸素的思想情感，對現實生活樸實、創造性的反映，凝結著中國普通老百姓原生態的審美趣味和豐富的想象力與創造力。

傳統民間藝術盡管是工業化前人們普遍的生產勞動方式的產物，但是民間美術作品的幾乎每個毛孔都滲透著作者樸素的思想情感，閃耀著人性的光輝，而與工業化時代冷冰冰的機器制造的工業產品有著天壤之別。把民間美術作為素材搬上大學藝術教育課堂，富有獨特審美趣味。

二、傳統民間美術在大學藝術教育中的具體形態與教學方式

國家教育部在《全國學校藝術教育發展規劃(2001年－2010年)》中指出：“藝術教師應充分利用和開發本地區、本民族的文化教育資源，重視現代教育技術和手段的學習和應用”。

中國文化源遠流長，流傳在各地的傳統民間美術形式多樣品種繁多，張道一教授對此進行了科學分類：

年畫花紙(包括在春節張貼的喜慶故事畫、吉祥寓意畫、風俗畫和用木版印刷的彩色墻紙、喜慶包裝紙等)；

門神紙馬(包括在春節張貼大門上的門神，居室房門上的吉祥畫和民間各類木版神像、祖師像等)；

剪紙皮影(包括剪紙的窗花、喜花、門箋、鞋花、枕頂花和各路皮影)；

陶瓷器皿(包括各地的瓷器、陶器、沙器和磚陶等用品)；

雕刻彩塑(包括木雕、磚雕、石雕和泥塑、面塑等)；

印染織繡(包括藍印花布、彩印花布和刺繡、桃花、織錦等)；

編結扎制(包括竹編、柳編和燈彩、風箏、紙扎等)；

兒童玩具(包括泥、陶、竹、木、布、紙等材料所制作的各種玩具)；

其他(以上八種不能概括，而很有藝術特色者。)

祖國燦爛的民間美術是大學藝術教育資源豐富的藝術寶庫，面對如此多樣化的民間美術形態，作為大學藝術教育的課程素材必須要有一定的選擇性，以適應現代大學藝術教育的需要。這種選擇，筆者以為應當遵循以下原則：

典型性——包括兩個方面：首先具有審美教育的典型性，其次該民間美術素材技藝簡單易學，便于學生學習與實踐，并能在實踐活動中發現和培養學生的創造力。

地方性——地方特色的民間美術與當地的歷史、文化和經濟具有天然的血緣關系，是溝通地方文化的過去、現在和未來的橋梁。

趣味性——吸引大學生積極參與民間美術藝術實踐的必要條件。

傳統民間美術是源自民間的樸素藝術形式，其技藝的傳承在傳統上一般都是師傅與徒弟一對一的師承式，或家傳型世家。現在我們要把其搬上大學藝術教育課堂，勢必要對傳統學習方式進行改革與革新，使之適應現代大學藝術教育的要求。

源自普通老百姓的民間美術自然取得天生的親和力，是勞動人民思想情感的高度濃縮，很容易引起當代大學生的興趣并得到他們的欣賞。同時，絕大部分民間美術品種制作都比較簡單，造型也不是很復雜，只要掌握一定的制作訣竅便容易制作成型。比如傳統手工染藝中的扎染技藝、蠟染技藝、中國南北派的風箏扎制技藝、各種材質的編織技藝等傳統民間美術大都相對簡單易學，大學生學習其中的一些作品制作技藝，不但上手簡單，也容易出效果，使學生很快對民間美術發生興趣并享受自己動手創作完成作品的快感。

目前在我們大學藝術教育中真正缺少的是我們還沒有這樣的意識來向大學生介紹我們多姿多彩的民間美術，而傳統民間美術樣式幾乎都同時具備了大學藝術教育的兩個基本要素：審美能力與創造能力培養，對大學生進行這兩種能力的培養也構成了民間美術藝術課程的核心任務和基本內容。

在中國的各個地方以至每一塊角落，都流傳著多姿多彩的民間美術。以地處長江三角洲’的江蘇省為例，其悠久的歷史、燦爛的文化孕育了深厚的人文資源，民間藝術形式多樣豐富多彩：刺繡(蘇繡)、籃印花布(蘇州、南通)、剪紙、面人彩塑、糖人、泥塑、風箏(南通板鷂)、紙扎、漆畫、揚州漆藝、木雕(南通紅木雕刻)、木偶、刻硯、竹器、如皋絲毯、扎染、玩具、戲曲臉譜、紫砂陶器、年畫、草編、竹木根雕、絎縫布藝、編織……等等。

博大精深的中華文化造就了中國幾乎每一寸土地上都發展了各自具有地方人文特色的民間美術樣式。這些民間美術伴隨著人們移民遷徙、勞動生活而創造與發展變化而來，因此與當地人民有著深厚的歷史、文化、和經濟的淵源，是地方本土文化的重要組成部分，也是各地引以自豪的本土文化特色。所以我們在進行大學藝術教育中，采用大學所在地的地方本土民間美術為素材，既充分利用當地豐富的民間美術文化資源，并聘請當地著名民間美術藝人言傳身教，使民間美術教學保持可貴的原汁原味，如此一來又培植和繼承了當地特色民間美術傳統，為當地民間美術的繼續生存和發展提供了可持續發展的空間，實際上本土題材的大學藝術教育成為了一座溝通當地本土文化的過去、現在與未來的橋梁。

伴隨電視傳媒、好萊塢電影、日本動漫而成長的新一代大學生，他們身上一般都有著一些獨生子女特有的動手能力弱等缺點，但是更多的還是他們身上共有的一些優秀品質：受過更加好的教育、聰明好學、興趣愛好廣泛……他們的缺點不是天生的，恰恰是我們現行的基礎教育體制“強加”給他們的，他們是應試教育無辜的受害者，通過大學藝術教育的推廣普及，他們的動手能力和創造力會得到相當的提升。民間美術作為大學藝術教育的重要組成部分，在教學中應當以其特有的趣味性來吸引學生動手參與藝術實踐，在實踐中提高動手能力，啟發創造力，因此，藝術實踐的趣味性與創造的成就感是吸引大學生學習民間美術課程的法寶。

民間美術傳統學習方式的靈魂是師傅與徒弟、教與學之間的“互動”，這種教學方式保證了民間美術技藝原汁原味的代代傳承。當然我們今天在現代大學藝術教育中，會因為學生眾多而無法真正做到手把手地教學，故我們應當研究如何在現代多媒體技術條件下學習和繼承這種傳統的互動型藝術教育方式，多媒體與信息技術的發展，使我們能夠用并不復雜的現代技術重現“手把手式”教學的效果，主要有以下兩種基本手段：

學生通過互聯網絡訪問教師建立的民間美術課程網站，并實現人機對話。

教師通過多媒體影音技術進行民間美術的教學與作業輔導答疑。

三、中國傳統民間美術是大學藝術教育必不可少的重要組成部分

中國的傳統民間美術都歷經了漫長歷史的錘煉而閃耀著中華民族的聰明智慧，已經成為中國傳統文化不可缺少的重要組成部分。在大學藝術教育中開設民間美術課程，進行民間美術藝術實踐具有重要的現實意義：首先，通過在大學中進行傳統民間美術教育，培養大學生對美的欣賞和判斷能力。其次，通過大學生親身參與傳統民間美術藝術實踐，啟發和培養大學生的想象力與創造力。再次，通過學習本地區、本民族的傳統民間美術，激發大學生對源自民間的藝術形態發生興趣，增強對祖國傳統藝術的熱愛，喚起強烈的民族自豪感。同時把民間美術引進大學課堂，成為大學藝術教育的必修課程，從根本上重新喚起民間美術并注入新的藝術生命，使民間美術成為我們現代文化不可或缺的重要組成部分，使祖國豐富多彩的民間藝術通過大學藝術教育得以繼續傳承并發揚光大。最后，中國傳統民間美術由于種種現實和歷史的原因，有很多優秀的藝術形態正在面臨著失傳的危險，通過在大學中開展民間美術教育，播撒民間美術傳承的種子，培養學生對祖國傳統民間美術的熱愛，培育適宜民間美術發生和發展的土壤，并搶救、發掘、整理民間流傳的各種原生態藝術形式。

正是基于以上開展大學生民間美術教育的重要意義，中國傳統民間美術課程應該成為大學藝術教育的重要組成部分，成為受學生歡迎的傳統藝術教育課程，成為當代大學生提升審美能力、啟發和培養創造能力的最好藝術教育素材。