漫談舞蹈藝術的審美追求

摘要本論文從舞蹈藝術的表現形式出發，著重分析舞蹈的藝術表現力和美學構成，對舞蹈藝術的文化蘊涵和審美規律，做個體性的思考。

關鍵詞:舞蹈 審美生成 藝術規律

中圖分類號:J70 文獻標識碼:A

舞蹈是以有生命的人體動作姿態為物質媒介，在有節律的連續運動中塑造藝術形象，抒發情感和反映社會生活的一門藝術。現代生活中，舞蹈已成為人們審美活動重要的形式，舞蹈作為美育的一種形式已經成為共識。人們都用手、頭和身體，傳達著他們的思想。如果沒有肢體動作，世界將會變得枯燥乏味、死氣沉沉，只有通過舞蹈身體語言的解讀，才能把藝術化的人體表情、姿勢、動作，還原到它們原生態的意義上。舞蹈欣賞能夠使人通過千姿百態的人體動作來認識不同地理、不同民族的文化歷史，提高欣賞舞蹈的視、聽覺能力，這是一個由初級升高級，并且不斷深入欣賞的心理發展過程，也是人的感官直接感受，又回歸感官愉悅的循環過程。

格朗姆曾告訴我們，舞蹈的魅力在于，它揭示的不是一般的生活情景，而是人類靈魂深入的景象，因此，欣賞舞蹈僅僅用藝術的眼光去看是不夠的，還要用藝術的心靈去感受，沒有感情的投入，就無法捕捉那無窮盡的“象外之象”，因為舞蹈是詩化的藝術。

舞蹈表演中的一幅幅圖畫，通過手腕、手臂、肩、胸、腿的靈活優美的動作表現出來，形態萬千。舞蹈的意境，就是舞蹈作品所描繪的生活圖景和表現的思想感情融合一致而形成的一種藝術境界。這是審美的最高層次，柏拉圖稱之為對美本身的瞻仰，尼采稱之為酒神的狂歡，馬斯洛稱為高峰體驗。舞蹈審美經過品味動作，賞析畫面，而進入舞蹈藝術的神圣殿堂，領略無限的藝術風光。

宗白華認為:尤其是舞，這最高的韻律、節奏、秩序、理性，同時是最高度的生命、旋動、力、熱情，它不僅是一切藝術表現的究竟狀態，且是宇宙創化過程的象征，只有這舞，這最緊密的律法和最熱烈的旋動，能使這深不可測的玄冥的境界具象化、肉身化。動作是舞蹈藝術最基本的語言，在舞蹈藝術形象的特定情景之中，構成動作的姿態、節奏、速度、空間走向、動作力度與情感強度的統一所體現的情感傾向，以及動作在運動中的力效，在音樂、舞美等多種手段的配合下，可以表現不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示無數復雜的心境和情感沖突，使舞蹈藝術在連綿不斷的起伏跌宕之中展示內容，表現人物情感，創造各具特色、生動鮮明的舞蹈藝術形象，具有造型美、流動美和情感美的巨大欣賞價值。

舞蹈意境主要通過形象化的情景交融的藝術特寫，把觀眾引入想象的空間，從而使觀眾獲得更豐富的審美感受。而情景交融存在著一個不斷深化的過程。比如《天鵝之死》，在我們面前的首先是一種實境，當舞蹈呈現時，首先映入眼簾的是演員人體自然結構和雙臂波浪式顫動的動作之美，以及足尖不停地碎步移動的韻律美。這個舞蹈動作十分簡練，沒有高難度技巧，也沒有大幅度的單腿控制，而觀眾卻不知不覺地被輕柔細膩的舞姿吸引進去。其次，則是一種虛境的想象，也就是由感覺所引起的體驗，聯想而進入想象。觀眾的情思隨著微顫的雙臂層層深入，從而調動全部經驗和感情積累，進入藝術的想象領域。一只垂死的天鵝在奮力展翅，意欲重回藍天，卻又力不從心。她一次次的振作，拍打著雙翅，又一次次失敗，垂下雙翅，直到最后一次呼吸，還在奮力展翅。人們屏息凝神，沉浸在藝術的神奇境界之中，心靈得到凈化與升華。

實際上，舞蹈是反映社會生活的身體藝術，社會生活是舞蹈創作的源泉。舞蹈源于生活，又高于生活，是經過高度提煉，藝術美化，表現思想與情感世界的人體動作藝術。只有生活經驗豐富的人，才能夠具有敏銳的審美眼光，從作品中體味到人類不斷追求進步的精神。因此，舞蹈使用的工具既是人的身體，又是人的大腦，它將你所表現的內容情感通過意識的運作投射到形體之中，支配著身體的每個部位。舞蹈需要一種感情概念的交換，也就是說藝術內涵力量作用于演員與觀眾之間的一種交流。編導者和舞蹈者創作出作品，不會僅僅只為了得到創作過程的愉快，而總是期待把自己的作品意圖傳達給欣賞者，在這個期待之中得到滿足。舞蹈是通過直觀可感的、富有審美價值的、動態的人體來傳情達意狀物抒情的，如果這些動態不生動，無變化，不新穎，無美感，平淡無奇，那就失去了這門藝術獨立存在的價值，所以只有將創作者的主觀情感灌注在舞蹈之中，把形與神、情與景有機統一，才能創造美的意境。

每一個優秀的舞蹈作品，都力求美的呈現，以求達到一種出神入化的意境。舞蹈主要依靠動作、姿態、步伐及整個身體的律動來抒發情感，表達意境。《天鵝湖》的久演不衰，是因為它的藝術魅力，是那些美麗動人的舞蹈形象、豐富多彩的肢體語言、優美動聽的旋律、以及富麗堂皇的舞美設計，和各種藝術因素完整和諧地結合在一起所產生的藝術美感，吸引著千千萬萬的人們，使其藝術魅力永存。所以說，在舞蹈中，意境美是舞蹈的靈魂。

同時，舞蹈是形式性很強的藝術，是景與情的交融，客觀的境與主觀的意完美結合。生活美、自然美是美的客觀存在狀態。而舞蹈美則是對這種客觀存在的主觀評價和情感反映的產物，它運用人體的動態語言來塑造形象、表情達意，因此具有情感性、多義性、虛擬性和模糊性等特點，而且在特定時空中可以轉換和變異，所以它更強調調動欣賞者的創造性想象，引發出豐富的聯想，以豐富情感、形神皆備的形象給人以強烈的感染，并引發人們長久的思索和回味，以有限的形象表達出無限的情與境。

經過長期的藝術實踐，人們認為舞蹈美感的直覺性使人們直接感知到舞蹈的人物造型、服裝款式和色彩，以及流動的隊形畫面，他給人們的是一種對舞蹈形象的具象感知，一般不經過理性思考和邏輯判斷，就可以得到審美感受。舞蹈以動作性、抒情性、節奏性、造型性形成藝術特色，異彩紛呈，給人以更多的審美享受。蘇珊·朗格認為:“一種舞蹈越是完美，我們能從中看到的這些現實物就越少，我們從一個完美的舞蹈中看到、聽到或感覺到的應該是一些虛的實體，是使舞蹈活躍起來的力，是從形象的中心向四周發射的力或從四周向這個中心集聚的力，是這些力的相互沖突和解決，是這些力的起落。”舞蹈藝術的本源通過創造美的形象展示自然與社會，體現人的生命情調，揭示人對生命的自我感悟和自我發現，是人性本質的真情流露。真正優秀的舞蹈藝術，必須用傳神生動的舞蹈語言，塑造出內蘊著雋永深邃意境的栩栩如生的舞蹈形象，結構有序、有機融合成的一個完美整體。

實際上，談到舞蹈的審美創造規律，要服從于藝術地表現時代的、社會的人和人的生活本相的整體規律。人體動作借助音樂的節奏、旋律表現，通過“無聲語言”來抒發人們的思想情感，來感召觀眾融入所表達的意境之中，領悟舞蹈中的情懷。當下舞蹈表演中，藝術形象以個人主觀臆想構成模糊而紛亂的形象，表現所謂哲理的、超體驗的、艱深莫測的內涵，以至純粹個人心靈矛盾、命運的感嘆，以先鋒的藝術形態和風格，以自戀自足為特征的舞蹈作品也時有出現。而且舞蹈美感的情感性，是舞者通過對作品的深刻理解和充分藝術表現，使之與觀眾產生情感上的共鳴，它使人們從舞蹈外形逐漸感受到他的內在情感意蘊，從而體會到它的美感屬性。從舞蹈藝術審美活動的發展來看，人們更需要的不僅是引起情感共鳴，而且還能使人們理性思考的具有強烈藝術感染力的舞蹈作品，產生由悅耳悅目進入悅心悅意，再到悅志悅神，從感性的意會進入理性領悟的意味無窮的審美感受。

當然，舞蹈不單純是一種娛樂，它是表現人諸多復雜思想情感的意識形態的藝術。美的形象與意境需要眼光獨到，善于把握時代的脈搏，抓住一般人司空見慣的事物進行篩選，發展其中的閃光點加以提煉和升華，栩栩如生的形象才能脫穎而出，從而調動觀眾的想象力，使觀眾有身臨其境之感。舞蹈就是用動作來表情達意的，既然需要表達，就必須練就一付富有表現力的身體，使身體各部位能伴隨著音樂節奏，完成各種富于韻律感的和諧動作。作為一種具有鮮明文化組成的藝術，它所追求的是為了表現人類濃縮而升華了的感情，并實現其審美價值。

從宏觀上講，舞蹈存在的根本意義和價值，及其表現的目的和要求就在于:顯現人類生存的樣式和自我完善的方式。這就是我們應該明晰確立的舞蹈文化觀。而且人類的精神世界中，有著無法用語言表達的神秘內容，它包括哲學對本體存在的認識、藝術審美的感受以及宗教體驗等等。這種神秘或在浩渺的天際，或在心靈深處，始終伴隨著人類的發展進程。舞蹈卻以其特有的邏輯形式，將這無以言表的內容表現出來。而且，舞蹈在表現內在情感上是以抒情為主要方式，舞蹈的抒情性和表現性成為舞蹈藝術的最為本質的審美特征，它通過有節奏的運動來表現情感，根據動作的力度、速度、幅度、高度和方向來處理。這也就構成了舞蹈藝術鮮明的節奏感，而且有了韻律，舞蹈仿佛就有詩意。鮮明的節奏感和韻律感是舞蹈藝術生命情調的表征。其過程性和流動性，是舞蹈藝術在時空中呈現的特點。當舞蹈作品的情節、舞者的情緒層層展開深入之時，欣賞者的情緒就會走向深層，思維更加活躍，被引入美的世界。

一位學者認為:“舞蹈除需要舞步、技術等要素外，還需要服裝等與之密切相關的要素來配合，才能達到更大的效果。舞蹈服裝是表現作品風格，刻畫人物性格的重要手段。舞蹈表演講究生動傳神，即強調通過外在形象的塑造傳達出內在的神韻，抒發主體的胸臆情懷，從整體追求來看，含蓄蘊藉，追求神似，注重展現人物的靈魂與情感。在這里，人類生活的自然景觀、人文景觀、精神景觀等，幾乎都能以舞蹈服飾自有的裝扮語符和造型方式得到體現。從自然界的宇宙星辰、山川獸石、鳥語花香，到人類社會的精神情感、宗教信仰、審美觀念、地位身份等等，都能得到表現。

我國是個多民族的國家，各個民族都有自己的民族文化特色，各民族都有自已的舞蹈風格。在運用傳統的民族、民間舞蹈素材，創作民族、民間風格和特色濃郁的舞蹈時，真正要使其作品達到舞蹈更高的藝術審美層次，亦應明確著力于顯現當代中國人的民族靈魂，以此作為舞蹈民族化的核心，否則，離開了人的審美主體來談舞蹈民族化，就失去了文藝追求民族性的根本意義。因為從文化審美的角度來講體現民族特點，決不僅僅只歸結為形式，而首先在于體現民族的內容和民族的文化精神，包括民族的文化審美心理、民族的思維方式、民族的性格、氣質特征等等，其核心則應是顯現獨具一定民族特質和個性的人的靈魂。期待我國舞界真正能以立足時代的文化自覺，去最大限度地發揮舞蹈本體的功能和效應，使舞蹈文化在當代中國文化發展的歷史進行中，堅挺地占有其令世人矚目的一席之地。

當下社會，知識經濟已初露端倪，人類將從此進入一個嶄新的階段和時代。舞蹈藝術也面臨著新的挑戰和發展機遇，必將在這個新的時代和新的世紀煥發青春、充滿生機。舞蹈作為一種文化的歷史的現實存在，正肩負著承前啟后的文化傳播的神圣職責。而且隨著市場經濟觀念的確立，舞蹈的藝術市場也在逐步發生變化。舞蹈形象的產生，人們首先想到的是舞蹈作品的展出過程，即舞蹈演員抒情達意于人前的狀態。觀賞者便是在這種狀態下尋找同他們內在情感在一定程度上的契合，并在這種契合的過程中，去感受生命力的張揚和激情。藝術思維的過程，就是審美態度、審美價值觀在舞蹈這一精神物化產物體現中的意識過程。故而，不論編導自身的自覺程度如何，其結果都具有一定的精神意識的文化指向性。這正是應該須加以嚴肅思考的文化觀念問題。

參考文獻:

[1] 李琳:《論民族舞蹈的藝術表現力》，《黑龍江大學學報》，2003年第5期。

[2] 張勱:《論民族舞蹈的音樂性》，《齊齊哈爾大學學報》，2002年第3期。

[3] 王江 :《舞蹈藝術的審美規律探析》，《藝術探索》，2000年第7期。

作者簡介:

溫衛玲，女，1974—，江西石城人，本科，講師，研究方向:音樂舞蹈教學與研究，工作單位:贛南師院師范專科部。

謝莉，女，1975—，江西贛州人，本科，講師，研究方向:音樂舞蹈教學與研究，工作單位:贛南師院師范專科部。