“醉時吐出胸中墨”

摘要從古至今，文人騷客總是離不開酒。因酒具有興奮中樞神經(jīng)系統(tǒng)的功效，而醉中作畫，可神思飛逸，浮想聯(lián)翩，揮筆畫去，一氣呵成。酒在一定程度上又能夠“悅志悅神”，文人們常常在酣醉后“妙悟自然、物我兩忘、離形去智”。醉酒吟詩，超然物外，寄情翰墨，亦是人生坎坷、仕途不利的文人生活寫照。

關(guān)鍵詞:酒 中國文人 中國書畫

中圖分類號:J01 文獻標識碼:A

從古至今，文人騷客總是離不開酒。他們或“對酒當歌人生幾何”，或“舉杯邀明月，對影成三人”，或“雅好山澤嗜杯酒”，或“醉時吐出胸中墨”，從而使“斗酒詩百篇”，“破筆禿穎放光彩”。

據(jù)考有文字記載最早著名文人為秦漢間的“千歲翁”安期生，曾“以醉墨灑石上，皆成桃花”(《酉陽雜俎》)。后有魏晉王羲之、竹林七賢;唐之張旭、懷素、吳道子、王墨、張志和;五代時期的勵歸真;宋代蘇軾、梁楷;元代高克恭、郭界、錢選、元四家(黃公望、吳鎮(zhèn)、王蒙、倪贊);明代徐渭、吳偉、祝允明、唐伯虎、鄭燮及明末的歸莊;清代有朱耷、汪肇、“揚州八怪”;清末的海派畫家蒲華……那么詩壇書苑畫界的這些文人墨客，為什么會與酒有如此深的淵源?

魏晉南北朝時期是和外來文化的第一次大融合。以審美為目的的繪畫和書法出現(xiàn)，佛教和老莊及玄學思想的影響，使美學思想實現(xiàn)了根本突破。這首先與對繪畫的審美功能的自覺認識有關(guān)，哲學的意味、理性精神、文學修養(yǎng)也被文人士大夫融入了繪畫。突破了春、秋戰(zhàn)國以來，繪畫用于“比德”的界限，提出自然美能影響人的精神作用——“暢神”作用。在“暢神”論的指導(dǎo)下，南朝的宗炳提出，山水畫家應(yīng)“含道應(yīng)物”，就是說，畫家在接觸自然時，要用一個完整的、主觀的、哲學的、審美的、意識的“道”，去理解和表現(xiàn)自然。他又說山水“以形媚道”，指出畫中的自然景物要服從畫家的主觀哲學審美意識，這就用畫家的主觀“神”、“意”，代替了客觀對象的“神”、“意”，而成為主宰，也就是“意”主宰了“形”。

南朝陳代的姚最也強調(diào)“立萬象于胸懷”，把主觀的立意放到了首位。這種超出畫外的“化象為意”，便是中國古典繪畫藝術(shù)中最高的審美理想。中國書畫藝術(shù)由重“法”而趨向尚“意”，畫取意，詩寫意，書法也要求通意。“意”，包含著心意、真意、率意、意趣等意思。尚意，旨在擺脫束縛。一是嚴峻法度的束縛，二是法帖的束縛，三是一些技法的束縛。核心是要自由表現(xiàn)人的心意和性靈。這無疑是符合藝術(shù)特性的，有助于藝術(shù)的發(fā)展。而酒，在書畫家尚意的追求中，在自然的心性表達中，起到了推波助瀾的作用。

一 “醉則興發(fā)”——酒酣能激發(fā)創(chuàng)作欲望和激情

酒具有興奮中樞神經(jīng)系統(tǒng)的功效，而醉中作畫，可神思飛逸，浮想聯(lián)翩，揮筆畫去，一氣呵成。

唐和尚懷素，在誦經(jīng)之余，愛好書法，特別是草書。他不喜歡用筆書寫，把所有的筆都埋在山里，叫“筆冢”。他在家鄉(xiāng)(湖南零陵)種了很多香蕉，他就用蕉葉沾墨一揮而就。他特別喜歡喝酒，喝到酒興大發(fā)時，不管是寺廟里的墻上、衣服還是鍋碗盆缸，到處都寫滿了字。他曾經(jīng)一天之內(nèi)喝醉過九次，人們就叫他“醉僧”。

宋代的蘇軾是一位集詩人、書畫家于一身的藝術(shù)大師，其作品往往是乘酒醉發(fā)真興而作，黃山谷題蘇軾竹石詩說:“東坡老人翰林公，醉時吐出胸中墨。”

梁楷是南宋時期的減筆人物畫家，行為狂放，得了個梁瘋子的綽號。平時嗜酒自樂，常常“醉來亦復(fù)成淋漓”。其畫一改因襲模擬之舊習，喜用狂草般的筆法縱情揮灑，潑墨勻染，水墨淋漓，不求形似求神似，著眼于生韻的體現(xiàn)，同時抒發(fā)“英雄失路，托足無門”的悲憤情感，以及歷劫不磨的旺盛生命力。

元代畫家錢選，“酒不醉，不能畫”。明朝遺臣朱耷，往往于醉后揮毫。待“酒興大發(fā)”，他便開始潑墨，或“攘筆搦管，狂叫大呼”，“洋洋灑灑，數(shù)十幅立就”(見《清朝藝苑》)。

揚州八怪之一的黃慎，善畫人物、山水、花卉，草書亦精。清涼道人《昕雨軒筆記》中說他“性嗜酒，求畫者具良醞款之，舉爵無算，縱談古今，旁若無人。酒酣捉筆，揮灑迅疾如風”。許齊卓《瘦瓢山人小傳》中則說“一飲輒醉，醉則興發(fā)，濡發(fā)獻墨，頃刻飄飄可數(shù)十幅”。馬榮祖在《蚊湖詩鈔》序中說:黃慎“酒酣興致，奮袖迅掃，至不知其所以然”。幾條記載共同講述黃慎的上乘佳作，多是酒酣耳熱之際信筆揮灑而成，意足而神定。黃慎作畫時運筆疾速如驟雨狂風，清涼道人見過黃慎作畫時的情景，說黃慎的畫“初視如草稿，寥寥數(shù)筆，形模難辨，及離丈余視之，則精神骨力出也”。

可見酒可使人精神亢奮，才思敏捷，從而激發(fā)出珍貴的靈感，推助高質(zhì)量藝術(shù)品的誕生。

二 酒能為嗜酒的書畫家調(diào)節(jié)良好的藝術(shù)創(chuàng)作狀態(tài)

古代文人畫家氣質(zhì)與性格特征鮮明，多愁善感，醉酒吟詩，超然物外，寄情翰墨的生活是自然和內(nèi)在精神追求的契合。

唐張志和“喜酒，常在酣醉后，或擊鼓吹笛，舐筆成畫”(唐張彥遠《歷代名畫記》)。

唐王洽以善畫潑墨山水被人稱之為王墨，其人瘋顛酒狂，放縱江湖之間，“每欲畫必先飲到醺酣之際，先以墨潑灑在絹素之上，墨色或淡或濃，隨其自然形狀，為山為石，為云為煙，變化萬千，非一般畫工所能企及。”這在某種意義上，又與魏晉尚韻追求沖淡神遠、新鮮活潑，情趣盎然、自然天成有相通之處，是在上追晉人的神韻和真趣。

宋代包鼎，為畫虎專家，每畫之前，“灑掃一室，屏人聲，塞門涂牖，穴屋取明，一飲斗酒”，然后“脫衣，據(jù)地臥、起、行、顧”，感到自己真像老虎時，又“復(fù)飲斗酒，取筆一揮盡意而去”(見《后山談叢》)。

明周暉《金陵瑣事》記載:有一次，吳偉到朋友家去做客，酒闌而雅興大發(fā)，戲?qū)⒊赃^的蓮蓬，蘸上墨在紙上大涂大抹，主人莫名其妙，不知他在干什么。吳偉對著自己的杰作思索片刻，抄起筆來又舞弄一番，畫成一幅精美的《捕蟹圖》，贏得在場人們的齊聲喝采。姜紹書《無聲詩史》記載:吳偉待詔仁智殿時，經(jīng)常喝得爛醉如泥。一次，成化皇帝召他去畫畫，吳偉已經(jīng)喝醉了。他蓬頭垢面，被人扶著來到皇帝面前。皇帝見他這副模樣，也不禁笑了，于是命他作松風圖。他踉踉蹌蹌碰翻了墨汁，信手就在紙上涂抹起來，片刻，就畫完了一幅筆簡意賅、水墨淋漓的《松風圖》，在場的人們都看呆了，皇帝也夸他真仙人之筆也。

三 酒能“悅志悅神”

酒在一定程度上能夠“悅志悅神”，文人們常常在酣醉后“妙悟自然、物我兩忘、離形去智”(唐張彥遠《歷代名畫記》)。“物我兩忘”是一種超功利、超感官、超心意的滌除了一切雜念的藝術(shù)境界。其一，“忘物”:對審美對象的超越。酒酣的人精神興奮，頭腦里一切理性化和規(guī)范化的藩籬統(tǒng)統(tǒng)被置之度外，心理上的各種壓力都被拋到九霄云外，實現(xiàn)心靈與情感的深度滿足和愉悅。酒的麻醉下，主體突出的感受是“悅志”，是大大超越了審美對象的心靈的愉悅，是離開對象之“形”的人格與精神的升華。這就是最高層次的審美體驗與享受。其二，“忘我”:自我的超越。它由最初的“神與物游”，漸漸轉(zhuǎn)為“離形”、“神與物合”，達到對對象“出乎其外”的最深層的理解與反思。這種理解與反思不依靠抽象的邏輯概念，而是建筑在整個心靈對“無形之象”的意境意味的直覺與體驗上。主體的心靈也正是借此得以凈化的。因此在酒酣狀態(tài)的“物我兩忘”境界下，創(chuàng)作欲望和信心的增強，使創(chuàng)作能力得到了升華。自己掌握的技法不再受意識的束縛，作起畫來得心應(yīng)手，揮灑自如，達到“相忘于江湖”、“四方四隅，皆我為大而無大于我”之境，水平得到了超常的發(fā)揮。這時，往往會有上乘的佳作產(chǎn)生。

如:“書圣”王羲之流傳千古的“蘭亭序”，就是酒后之作。在不多的324個字當中，“之”字出現(xiàn)了20多次，但沒有一個“之”字寫得相同。寫完后，所有的朋友都贊不絕口，王酒醒以后也大吃一驚，懷疑這不是自己寫的。據(jù)說，他以后又照著原文反復(fù)寫過很多次，卻再也寫不出那么好的字來了。“草圣”張旭的草書，與當時李白的詩歌、裴雯的劍舞并稱三絕。其作品往往是酒后激情方起，醉后大呼狂走才索筆，有時甚至不用筆，而“以頭濡墨，一甩而就”，“變化無窮，若有神助”，待酒醒后自己看了也感到神奇。再寫，竟“不可復(fù)得”(《唐書·張旭傳》)。

這類酒神型藝術(shù)家，他們的作品往往是本性的化身，是藝術(shù)家對真善美認識的具體反映。作品大多都痛快淋漓，自然天成，毫無嬌柔造作之態(tài)，透出一種真情率意。從這個意義上講，酒卻能使藝術(shù)家“妙悟自然，物我兩忘，離形去智”。不但易于促成書畫藝術(shù)品的誕生，而且可提高作品的質(zhì)量。

四 醉酒吟詩，寄情翰墨——人生坎坷、仕途不利的文人生活寫照

明徐渭是著名的書畫家、戲劇家、詩人，也以縱酒狂飲嗜酒如命著稱。徐渭經(jīng)常與一些文人雅士到酒肆聚飲狂歡。其畫常為醉中所作，甚至被稱為“醉畫”，成為中國花鳥畫發(fā)展中的一個里程碑，對后世產(chǎn)生了深刻的影響。據(jù)傳，徐渭作畫時杯不離手，手不停筆，邊飲邊畫，酒醉畫成。這正如清代著名學者、詩人朱彝尊評論徐渭畫時說的那樣，“小涂大抹”都具有一種瀟灑高古的氣勢。蘊含著一股狂傲澎湃的激情。他的畫集中，有許多“醉款”。如《初春未雷而筍有穿籬者，醉中狂掃大幅》、《大醉為道士抹畫于臥龍山頂》等，可以想到當時徐渭乘酒興醉意作畫的情形。此外，還有一些題詩款，亦洋溢著濃郁的酒香。如“今日與君飲一斗，臥龍山下人屠狗……酒深耳熱白日斜，筆飽心雄不停手。”“芭蕉葉下雞冠花，一朵紅蓮不可遮。老夫爛醉抹此幅，雨后西天忽晚霞。”徐渭其畫吸取前人精華而脫胎換骨，把中國寫意花鳥畫推向能夠強烈抒發(fā)內(nèi)心情感的最高境界，被公認為青藤畫派的鼻祖。

此一類畫家還有清初朱耷。明朝遺臣朱耷，國破家亡使其性格變得十分乖戾，佯狂避世，借酒消愁，往往于醉后揮毫。人們知其嗜酒，聞字、畫“皆得其醉后”，便“置酒招之”，將紙、墨置于席邊，待酒興大發(fā)，他便開始潑墨，或“攘筆搦管，狂叫大呼”，“洋洋灑灑，數(shù)十幅立就”，“醒時，欲覓其片紙只字不可得，雖陳黃金萬鎰于前不顧也!”(見《清朝藝苑》)。

五 “醺醺然，手、心調(diào)和時是其畫趣。”——酒后創(chuàng)作的佳境

誠然“酒酣”能“興發(fā)”，能“悅志悅神”、“妙悟自然，物我兩忘，離形去智”，但是，酒喝到什么程度才是最佳呢?什么狀態(tài)才是最理想的創(chuàng)作時刻?

被譽為“畫圣”的唐代大畫家吳道子，畫道釋人物有“吳帶當風”之妙，被稱之為“吳家樣”。吳道子作畫時，一定要喝得“酣暢淋漓”才下筆。《歷代名畫記》中說他“每欲揮毫，必須酣飲”。唐王洽“每欲畫必先飲到醺酣”之際(《歷代名畫記》)。黃慎“酒酣捉筆”，(馬榮祖《蚊湖詩鈔》)徐渭“邊飲邊畫，酒醉畫成”。元朝畫家馬瑰“……酒酣落筆皆成趣……”(貝瓊《清江詩集》)……可見，酒酣是喝酒的一種境界，此時下筆便思緒活躍，揮筆灑墨，酣暢淋漓。這種境界就是“惟將醉醺醺然，手、心調(diào)和時，是其畫趣。”只因“……酒不醉不能畫，然絕醉不可畫矣”。這里的“醺醺然”將醉未醉、似清醒又糊涂時，“手、心調(diào)和”狀態(tài)是“形醉意不醉”，“身醉心不醉。”這應(yīng)該是每位嗜酒畫家最理想的創(chuàng)作時刻。

總之，中國古代文人、畫作，有不少與酒有緣。在特定的環(huán)境、氛圍中，仰仗酒興，走筆如飛，直抒心胸，把平日積累的藝術(shù)功力，發(fā)揮得淋漓盡致，一幅平淡、天真、得意之作成于頃刻之間。但起決定作用的還是藝術(shù)家的學識、修養(yǎng)、人生觀，當然還有入“道”的高“技”，酒只是藝術(shù)家藝術(shù)創(chuàng)作道路上的一種催生劑。當然，這也是中國藝術(shù)史上，一種獨具魅力的文化現(xiàn)象。

參考文獻:

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[4] 楊思寰、梅寶樹:《書法藝術(shù)教育》，人民出版社，2001年版。

作者簡介:李砥，男，1966—，河北秦皇島人，碩士，副教授，研究方向:美術(shù)學，工作單位:燕山大學藝術(shù)學院。