藝術家與幻想

摘要本文通過對藝術家的幻想活動特征及其作品中幻想特質的考察和分析，總結出藝術家的幻想心理對藝術家的創作是有影響的。只有在藝術家的作品中，忽略的幻想才會被提醒。

關鍵詞:藝術家 幻想活動 幻想特質

中圖分類號:J01 文獻標識碼:A

弗洛伊德認為:“創作家所做的，就像游戲中的孩子一樣。他以非常認真的態度——也就是說，懷著很大的熱情——來創造一個幻想的世界，同時又明顯地把它與現實世界分割開來……一篇作品就像白日夢一樣，是幼年時曾做過的游戲的繼續，也是它的替代物?！币苍S從一個孩子的游戲中我們能發覺，它是人類幻想創作的最初表現。由此可以理解，藝術家的幼年幻想對藝術創作是有影響的。每個人都有追憶童年時代尋找想象活動之蹤跡的時候，孩子最喜歡最熱心的事情是他們的玩耍和游戲。“難道我們不能說在游戲時每一個孩子的舉止都像個創作家?”當一個孩子長大成人，不再游戲，面對生活的現實和工作的壓力，他會發現那種兒時的幻想游戲精神狀態很難找尋。大多數人在他們的一生中，時時會充滿幻想，這是一個長期以來被忽略的事實，只有在藝術家的作品中，幻想才會被提醒。

一 藝術家幻想活動的特征

藝術家的幻想心理具體是如何影響藝術家的創作，這種影響又在作品中有何深刻的意義?只有通過考察藝術家的心理幻想活動特征和其作品，才能進一步證實。一個人的幻想活動不是那么容易被觀察到，它不如孩子的游戲具有目的性?；孟胧且环N隱藏在個人內心最深處的所有物。藝術家應該是幻想最多的人，因為他相信自己是唯一創造幻想的人，并且愿意通過其作品與別人分享其幻想。幻想是藝術家不可缺少的精神財富。

藝術家幻想活動的第一個特征是幻想的產生是由一些激發幻想的愿望而促成的。幻想的動力就是未得到滿足的愿望。人為什么要有愿望?實際上愿望就是幻想和夢想。一個人沒有了愿望，就像發動機沒有了動力;人沒有了愿望，就等于缺少了陽光雨露。藝術家更是如此，藝術家把他的作品視作其愿望和夢想一樣，為了實現這種夢想開始創造一個個未來的情景，作品就代表著愿望的實現。愿望幻想是其創作的動力，它能帶來更多的創作沖動和靈感。

如藝術家達利的作品《記憶的永恒》，畫面中的構成可能在主體思維的瞬間激活中得到出乎意料的完美呈現，其表現效果往往大大超過苦思冥想的構思所得。在這幅經典的超寫實主義繪畫里，達利刻畫了一些夢幻又寫實的景物。此畫“題目似乎有雙重的含義，一是畫家在表述某種難忘的記憶，二是畫家要讓這幅畫的觀眾獲得永遠的記憶。畫中所有堅硬的東西都不可理喻地在一種荒涼而又空曠的夢境之中變得軟弱無力，而金屬制品(懷表)仿佛具有了奇特的有機性質，竟然像一塊腐爛的肉一樣招來螞蟻?！边_利是超寫實主義的代表，他信奉弗洛伊德的精神分析，追求無意識的夢幻，因而作品充滿了想象力、神秘性和象征性。超寫實主義藝術家具有高超的幻想精神，作品中充滿荒誕、離奇、魔幻、神秘的因素。他們關注的不是正常視覺下的客觀現實，而是經過特殊組合的先驗現實，是一種人們不曾經過的現實?？梢哉f，超寫實主義的世界是想象的極端化表現，是一種近于荒誕和怪異的精神創造。他們對社會持有一種扭曲而晦澀的批判態度，他們聲稱要進行精神革命，開發幻想、想象和心靈世界，強調更為革命性的繪畫。

幻想活動的第二個特征是各式各樣的幻想總是隨時間的變化而變化，它們根據人對生活印象的改變而做相應的更換?；孟肱c時間的關系很緊密，幻想活動與當時的印象及產生的重大愿望的萌發相關聯。從那里回憶一些經歷，從中實現這一愿望。藝術家的幻想活動通過作品創造了一種意想不到的過去與未來連接的情景。

表現主義畫家蒙克的自述，可以幫助我們對其作品《吶喊》進行理解。他說:“我和兩個朋友走在路上，正看見日落。天空變成血一樣的紅色。我站住，靠在欄桿上，累極了，血紅的云霞像火一樣染遍深藍色峽灣和城鎮的上空。朋友繼續走去，我卻留下嚇得顫抖，我仿佛聽到一聲無休止的吶喊劃過這一片風景——我覺得我聽到了尖叫——我畫了這幅畫——把天空畫得像真的血一樣。所有的色彩都在尖叫?！彼慕洑v，對當時天空的印象，使他產生了創作的愿望，以及富有幻想的思維與當時的情景相融合下，創作了一種尖叫的情景。描繪了吶喊者孩子般的失望神情，而且在形式上有意采用了欄桿的對角線，以強調一種人在高度緊張時的疏離感。強烈的紅、橘、黃色渲染了日落。有意味的是藝術家的幻想使觀賞者受到了強烈的情緒感染，似乎人物捂住耳朵的喊叫聲化為可怕的顫栗，在這凄厲的叫聲中，不僅人物被極度扭曲，頭形與骷髏幾乎無異，而且天空與河流也隨之變形。這種感受對觀賞者的傳達，是藝術家實現了要創造這幅作品的最初愿望——就是達到我心與你心的交接。

幻想活動的第三個特征是幻想和藝術家的夢有著緊密關系。晚上所做的夢就是幻想，我們可以從解釋夢境來加以證實。夢是一種無意識的思想，當藝術家把它表現在畫面中時，它就成了一種虛無飄渺的創造。歷史上表現幻覺、夢境和具有荒誕感的畫家很多。如尼德蘭的包西，英國的勃萊克，德國的勃克林，法國的莫羅等畫家，他們的作品中具有一種浪漫主義心理和神秘主義意識。包西是文藝復興時期尼德蘭畫家之一，他早期的作品還具有相當傳統的風格，只是偶爾會穿插進古怪的形象，譬如魔鬼和魔術師。他后來才漸漸用田園式的風景來反襯夢魘般的場景，現實和幻想的并置，體現出特別的力量。在他的作品里，外部世界往往被嚴重彎曲，產生令人捉摸不定的超現實效果。無論是哲學家還是科學家甚或魔法師，都覺得他的畫太超凡脫俗了。有意思的是，包西雖然在絕大多數的作品中要描繪他的幻想世界中的妖魔鬼怪，但是這并不妨礙他展現美的事物，而且是一種奇異而又炫耀的美?！度碎g樂園》是包西的三聯畫，是其最為爐火純青的作品，傳達出夢境似的效果。伊甸園里的動物不乏畫家想象的產物，例如上帝腳邊的三頭鳥，水邊的獨角獸。伊甸園中央是所謂的生命之泉。中間有個代表魔法的貓頭鷹。他的畫讓人們感到他更像一個現代的超現實主義天才畫家。其作品為后世的畫家帶來了大量的靈感。

幻想活動的第四個特征是部分藝術家的幻想活動源自于藝術家童年時的記憶和印象。藝術家查爾斯·波德萊爾認為:天才恰恰是任意回歸的幼年——一種現在準備用成人的智能自我表現的幼年，是一種分析的力量，它使之能夠安排大量生疏的材料，而這材料是它不自覺地聚集起來的。馬克斯·恩思特的超現實主義繪畫，充滿無理性的夢幻感和天真的自然幻境，畫面上往往浮現著童稚般的思維和原始趣味。恩思特特別喜歡畫森林和鳥，這些都是源于他童年的記憶和印象。森林的美對他來說，是同魔幻和恐怖交織在一起的，充滿著矛盾和神奇。鳥對他來說，在其記憶中，他心愛的鸚鵡的死與妹妹的誕生發生在一起，曾引起他的好奇。他還創造過“摹拓法”，即用紙復在肌理的版面上進行摹拓，選取富于幻覺的景象來結構畫面。如《沉默的眼睛》就是運用這種方法，將山巒與巖石畫成充滿魔力和恐怖的幻境。其由幻覺所創造的自然，折射著一種嚴峻的哲理意義。后印象主義高庚之所以對原始主義自然的樸素性有著迷戀，甚至是不惜犧牲收入頗豐的金融工作和與家人的相聚，獨自一人跑到原始部落生活，與他的童年未實現的愿望和兒時經歷有著密切關系，那就是孩提時，在秘魯利馬荒遠海濱的快樂時光時時在他的腦海涌現，令他神往。

二 藝術作品中的幻想特質

許多藝術家的心中，都有著回歸游戲童年的夢想，從他們的作品中可以考察出對兒時的記憶，對繪畫的喜愛。藝術家把他們的夢通過作品展現給我們時，一種虛構的作品給予我們的享受，卻讓我們感到莫大的審美愉悅。甚至使我們從中享受我們自己的夢。這種愉快也許是眾多因素匯集產生的，藝術家怎樣做到的這一點，這或許就是夢幻和藝術的魅力。

1 天真的單純——畫面內容

審美經驗告訴我們，美術作品雖然是視覺接受的對象，但卻又能超越視知覺的有限性，直接進入人的心靈和精神世界，具有打動人的情感，激發人的思考，陶冶人的情操，凈化人的靈魂的力量。這種力量首先來自美術作品中的精神，也即我們通常所說的作品內容。美術作品的內容中有客觀因素也有主觀因素，主觀因素中表現出的具有天真的單純，是幻想藝術家作品的特征之一。就兒童繪畫的內容而言，常常展現的是兒童伴有幻想的“現實世界”，這也許是由兒童常常易將想象與現實混淆的心理特點所致。也許兒童天生就是“幻想大師”，無論如何，“奇異的幻想”不僅是兒童畫的一大特點，也是兒童畫的一大優點。藝術家們正是抓住了兒童繪畫的這種特點，有意識地模仿孩子進行幻想創作，在其作品中營造一種與眾不同的兒童般的天真情景。主要受兒童繪畫影響的藝術家有克利、杜飛、夏加爾、米羅、伊頓，甚至畢加索也感到了兒童藝術的魅力。德國畫家克利的思想改革是重新抓住清新和天真。他表明:我想成為一個新生兒，全然不知歐洲的一切，忽視詩歌和時尚，幾乎是原始的。他一直崇拜這樣的天真狀態，并以自己的方式加以模仿。他不反對把他的畫與兒童的涂鴉相提并論。其作品1920年作的《海邊的房屋》和1925年的《魏瑪的郊區》是兒童城市景色畫的例子。似盒子式的房屋，沒有透視關系。兒童藝術中“與宇宙相融合的幻想”，恰恰是許多藝術家一直贊美追求并希望達到的。

2 兒童的幼稚——語言形式

美術語言在美術作品中起著表情達意的作用，它是聯系畫家、讀者和美術品之間的表現手段和造型手段。美術作品的語言是組成美術作品的方式，是美術作品的陳述方式或者是言語方式。其語言比較特殊，如空間性、造型性、可視性、技藝性、材料性等。繪畫語言的最基本元素是點、線、面、構圖、形狀、色彩、質感、材料等。兒童藝術中的哪些特質引起關注呢?其中兒童獨有的自然的、幼稚的、天真的繪畫語言形式，是許多藝術家所模仿的。有些藝術家迷戀兒童藝術中的粗獷的、非限定性的線條。有些藝術家崇拜其對事物內在本質的直覺表現。有些藝術家強調兒童藝術中具有天真的幻想世界。還有一些純屬偶然的效果，或一些無意識的存在。這些因素激發了藝術家具有幻想特質的作品的完成?，F代派以后許多藝術家對兒童藝術發生了興趣，在野獸派中也發現了這種傾向，即對兒童藝術的新的評價。教育家、心理學家和藝術家都開始對它發生興趣。許多現代藝術家受兒童藝術中的實際形式所啟發，至少在作品中吸收了部分兒童的技巧。如克利、米羅、杜布菲，當然他們的繪畫并不真正等同于兒童繪畫。不過那些作品使人聯想到兒童繪畫，而且是畫家有意使然。這是有意識的與這種幻想一致，并且產生了特定的特征。體現了一種戲虐的，歡樂的或粗蠻的、原始的童年游戲的感覺。

西班牙畫家胡安·米羅的繪畫語言，始終圍繞著兒童般的天真和幼稚展開。他的藝術可以說是在十分幽默的幻想世界里遨游的。無論是線條、色彩、形象，都充滿著原始藝術、兒童藝術的魅力。米羅與兒童藝術的關系，體現在他的調子和技法中。人們發現兒童藝術的方法是不規則的輪廓線，單純化的人物形象標記，以及任意的比例和透視。這些都在米羅作品中以純粹的狀態驚奇地出現。他利用兒童藝術但又大膽改變，創造出他自己怪誕的世界，充滿動勢和歡樂。同時又是諷刺的和怪異的，帶有一些兒童毫不猶豫的殘忍。

藝術家的幻想與平常人的幻想不完全相同，它總是帶有其敏銳和敏感的特質。他們都在尋求年輕的感覺力，并帶著激情去感受，表達這種經驗時是成熟的方法，使用的技巧又是發達和微妙的。當一個藝術家將自己的作品獻給我們時，我們就會體驗到巨大的快樂，使我們找到兒時的天真爛漫，提醒我們也曾是一個富有幻想的人。

參考文獻:

[1] 林驤華譯:《現代西方文論》，上海譯文出版社，1983年版。

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[4] [美]羅伯特·戈德沃特，殷泓譯:《現代藝術中的原始主義》，江蘇美術出版社，1993年版。

作者簡介:馬新月，女，1978—，吉林市人，碩士，講師，研究方向:美術教育，工作單位:北華大學美術學院。