黃河三角洲民間歌舞的美學內涵

摘要本文就黃河三角洲特別是黃河口一帶，民間音樂的豐富性進行了概觀式的探析，該地區富有特色的民歌、東路大鼓、渤海大鼓、呂劇、拽腔、鼓吹曲、鼓子秧歌等五大類民間歌舞，分析了該地區民間舞蹈美學的審美特征。

關鍵詞:黃河三角洲 黃河口 民間音樂 舞蹈 美學 內涵

中圖分類號:J70 文獻標識碼:A

一 前言

山東省境內的黃河三角洲是桀驁不馴的黃河口數次改道所形成的地域環境:(現在是國家濕地公園)北起徒駭河入口處，南至小清河河口，前緣部分突出地伸入渤海灣與萊州灣之中，包括濱州、東營兩市的全部和淄博市的高青縣，呈扇面形狀，兼有平原、河道和海灣的地理特點，因此，這一區域的民間歌舞，也具有一種獨特的面貌與風格。黃河三角洲地區和東營黃河口一帶，有富有特色的民歌、東路大鼓、渤海大鼓、呂劇、拽腔、鼓吹曲、鼓子秧歌等五大類民間歌舞。然而，隨著城市化的現代化進程，以及民間音樂舞蹈自身存在狀態的限制，其存在的空間日趨狹小，因而其生存也遇到了前所未有的危機，挖掘、整理這一民族文化已是迫在眉睫!

二 黃河三角洲民間歌舞概述

1 豐富多彩的黃河三角洲民歌

黃河三角洲上生活的人民有著光榮的革命傳統，歷史上出現過無數次反對封建統治、反對外來侵略的革命戰爭。每個時期都有民歌作為歷史見證，其中，有反映太平天國運動的，如《洪秀全起義》、《明天來你長毛叔》等，真實反映了黃河三角洲人民英勇的革命斗志，有較高的歷史價值和藝術價值。中國共產黨成立以后，在黨的領導下，黃河三角洲人民投入到偉大的抗日戰爭和解放戰爭中，立下了不朽的功勛?？箲饡r期的民歌有贊美人民軍隊英勇善戰的，如《反掃蕩》、《我們的八路軍》等，有揭露敵人罪惡的，如《老蔣放水》、《七恨》等，也有贊美軍民關系的《軍民好比魚和水》。這些民歌生動地反映了戰爭的各個方面，有力地配合了革命戰爭的進行。建國后，黃河三角洲民歌的發展，在社會主義革命和建設中又取得了巨大的成就。在漫長的歷史進程中，產生了許多增強斗志、鼓舞人心的新民歌，有歌頌黨和毛主席的，也有歌頌社會主義建設的。這些題材的民歌從各個方面，各個不同的角度，唱出了黃河三角洲和黃河口人民的新面貌，如《四季生產》、《棉鄉四季歌》等，充分體現了民歌的社會價值和藝術價值。

2 獨樹一幟的東路大鼓和渤海大鼓

東路大鼓，也叫“東大鼓”，一度也叫“山東大鼓”，通常稱“東口”、“老東口”以區別于“西口”(即現今的山東大鼓)。在惠民縣胡集鎮有一個我國北方唯一的書會——胡集書會。這個書會宋、元時期已經形成，至今已有近千年的歷史。每逢元宵燈節，書會上各門各派的曲藝藝人濟濟一堂。其中，東路大鼓就是書會上藝人經常演出的曲藝形式之一。著名藝人周金山，自幼隨父學大鼓書，后又師從朱勝祥學習東路大鼓。學成后經常演出、活動于黃河三角洲的部分縣市。文革前參加濱縣鼓書院曲藝隊，進行東路大鼓的創編與演唱。曲藝隊解散后，進劇團工作至今。他演唱的曲目廣泛，有傳統的《呼家將》、《楊家將》;也有自己根據長篇小說改編的《新兒女英雄傳》、《林海雪原》等。

3 親切質樸、土香土色的呂劇、 腔

呂劇是山東省主要的地方戲曲劇種之一，起源于黃河三角洲地區廣饒縣、博興縣的純化、閆坊一帶。自成戲至今，有近百年的歷史。呂劇的前身為山東琴書，約在1915年左右，山東廣饒縣譚家村琴書藝人時殿元、崔云樂等在農村歡度春節時，將琴書中的《王小趕腳》這個劇目化裝演出，當地稱“驢戲”，一般都稱“揚琴戲”。呂劇在近百年的演變過程中，已經形成了“質樸親切、抒情綿綿、土香土色、通俗易懂”等自身固有的劇種風格。作為代表本劇種主要藝術標志的唱腔音樂，也為人們所公認。其曲調委婉柔美，唱腔悅耳動聽，語言樸實無華，易學易唱，沁人心脾。隨著歷史的推進，社會的發展，特別是自80年代始，我國進入改革開放的新時期以來，市場經濟大潮沖擊著社會生活的各個方面。隨著觀眾日益增長的審美需求，促使戲劇事業必須與時俱進，走向更新。在新老呂劇藝術工作者通力協作下，呂劇有了全方位的改進。尤其是頗有聲勢而且成就斐然的呂劇現代戲的創作，使呂劇風格(包括唱腔音樂)發生了很大的變化?？梢哉f呂劇風格已由原來的質樸、柔弱，趨向豐厚和清新，風格中委婉、敦厚的因素得到充實。

燈腔(又名 腔)，是由肘鼓子系統中的北路肘鼓子發展而來(也有叫梆子腔的)?；蚍Q周姑子，又名“秧歌腔”，也有稱“五人班”的。它是一種無弦樂伴奏的地方戲曲劇種。在一百年前，是黃河三角洲地區廣大農村最普及的地方戲曲。據考證，早在兩百年前由益都(今青州)、廣饒等地傳入博興縣的東部農村。因其唱腔達達(俗稱 轱轆 )和滾轱轆一般，所以在博興、廣饒交界處稱之為“ 腔”。 腔在博興縣的閆坊、純化、店子一帶的盛行期，是在距今一百六十年前的1840年左右。期間，廣大 腔藝人們除在當地農村搭臺唱戲外，還拉班到外地巡回演出。例如:博興縣高渡村的 腔戲班，就常年活動在濰縣、昌邑、臨淄、壽光等地。到1850年左右，黃河三角洲地區的高青、惠民、濱縣、沾化等縣的某些農村，也相繼由外地傳來了該劇種。此后，逢年過節的廟會，各地 腔藝人便常年搭班在當地和到外地演出。如濱縣徐家園的秧歌腔藝人，在1900年前后拉班，在黃河以北、徒駭河下游兩岸的惠民、濱縣、沾化等地農村乃至淄博市的部分山區演出。到1940年，博興縣的高渡、花園和濱縣的徐家園等村，都已有四代肘鼓子戲藝人。1940年以后，本地區的多數肘鼓子戲都已無人搭班演出。唯有濱縣徐家園的藝人還于每年的春節、元宵節、清明節搞業余演出，由于諸多原因，這個劇種日漸消亡，拯救迫在眉睫。

4 撼天動地的鼓子秧歌

“鼓子秧歌”又名“大秧歌”、“老慢板”、“蹦鼓子”等，它主要分布在黃河三角洲地區的惠民、陽信等十多個縣。黃河三角洲地區地處平原地帶，這是發展鼓子秧歌的得天獨厚的有利地理條件。幅員廣大、土地貧瘠，人們與天災人禍不斷斗爭的過程中，形成了它耿直堅強、堅韌不拔、淳樸憨厚的性格特點。正是這樣，鼓子秧歌才給人以雄壯有力、豪放矯健之感，并很好地表現了黃河三角洲人民質樸的性格特征。鼓子秧歌以豐富多變的走場，變化莫測的隊形而見長，并且還有構圖優美、變化巧妙的風格。

下面我想就我國黃河口一帶民間歌舞美學的審美特征談幾點粗淺的見解。

三 黃河三角洲民間歌舞的審美特征

1 黃河三角洲民間音樂的鮮明民族特色

黃河三角洲是我國三大三角洲之一，伴隨著可歌可泣的移民史，各民族各地域的優秀文化在這里交融，逐漸形成了獨具特色的黃河三角洲文化。黃河三角洲民間音樂是其中一棵古老而又常青的參天大樹，它深深扎根于黃河三角洲這片廣袤而神奇的土地，枝繁葉茂、花果豐碩、姿態萬千。其內容大都反映了黃河三角洲的風土人情和人文精神，表現了人民群眾的思想情感和理想愿望。在藝術風格上，由于千百年來的流傳變異和融合，漸漸形成了粗獷豪放、質樸自然的個性，具有濃郁的鄉土氣息和地方色彩。黃河三角洲民間音樂包括民歌、器樂、戲曲、曲藝、舞蹈等多種形式，各種藝術門類在自身發展過程中，又形成了自己的特色。由于民間音樂的區域性強，個性更加鮮明，從而構成了自身存在的條件，呈現出旺盛的生命力，因為只有民族的才是世界的。

2 原始、古樸、不加雕琢的原生態之美

原始舞蹈與人的生命情調、審美情感、神秘境界、生活方式、生存狀態等都有著深刻的聯系，人的生命情感和現實生活的種種跡象融入到肢體動作中，肢體動作就成為了人與人的另一種交流形式。最初的舞蹈是為交流的需要而產生的，原始單一，沒有藝術加工的成分，直接表達人們的思想感情和生活的本來面目。因而，格羅塞說:“原始的舞蹈才是原始的審美感情的最直率、最完美又最有力的表現?！?/p>

民間許多舞蹈動作簡直就是生活場景的生動再現，少有藝術加工的痕跡。如表現“攀越”、“跋涉”、“踩踏”等動作，活靈活現地再現了先民的生活場景，折射出原始古樸、不加雕琢的原生態之美，代代沿襲，傳演至今。舞蹈通過對動物形態和生活場景的模仿，用踩踏等簡單節拍貫穿始終，再現出一幕幕活生生的生活畫面，沒有人工的刻意雕飾，沒有藝術手段的加工提煉，生活本來的狀態就這樣原汁原味地展現在人們眼前，其原生態之美給人的藝術感染不是來自感官，而是發自心靈。

迄今為止，一切考古學、人類學的發現都證明:“民間舞蹈和民間吹管樂、打擊樂是人類創造出來的第一種真正的藝術?！?蘇珊·朗格)在沒有文字，沒有語言，沒有繪畫的“人之初”，先民們通過舞蹈和節奏來表情達意，宣泄情感等來自人類生命的本能的需要，這種并非來自專家理性符號的舞蹈，就是我們所說的民間舞蹈，這些極具生活情趣的舞蹈恰是古代先民生活的寫照。古代的“擬獸舞”是先民們在狩獵生活中與大自然搏斗的英勇機智的智慧結晶。它最初還沒有被視為一種純粹的審美活動，只是當我們站在藝術活動的角度，從審美視角來審視每一個具有人體律動與節奏，其中充滿了身法技巧與舞姿意識、樂感、情感、意境和神韻的元素，我們才把主體對舞蹈的功利性轉向審美，所以我們可以說民間舞蹈最初的審美意識的萌芽，是依附于勞動成果(工具、武器、獵物等)的使用價值之上的一種附帶的深層意義的精神價值。

3 情感與意境的水乳交融的特征

舞蹈的感情在個性軌跡上，形成某種起伏波動著的自我意識感的潛流。好的舞蹈必須善于把精神生活中的感受和靜態的心理變化加以凝聚、升華，情感與意境的融合在這時已不是直接的精神存在，而是轉化成已潛入人體舞姿的思想異化手段。民歌的情感是在情感趨向指向性和本體發生共鳴時的一種美感表現。

舞蹈的至高靈境是情感與意境的融合，包含著表演者的二度創作。優秀的舞蹈家都善于用獨特的藝術視角去營造意境，將情感全方位滲透其間，將形體造型的“形似”轉化為藝術表現的“神似”，達到忘我的境界。人們從中獲得的將是美的形式——美的藝術——美的生命狀態的體驗與升華。這里獲得的美感是博大的，精深的，創造化的，生活化的，自然的，它能容想容之容，能美可美之美，凡是舞蹈精品，無不是用濃郁真實的情感來塑造形象，表現出民族傳統文化美學的底蘊，燦發出民族舞蹈文化鮮明的風格色彩。在全國性專業舞蹈大賽——荷花獎的評比細則中，將創意獨特，立意清晰，能否極好地體現出作品的立意，人物的詮釋，創造性增加藝術感染力，作為重要依據。從某種角度來說，情感與意境所表現的多元化、多層次的民族特性，可以說是民族民間舞蹈的藝術的血肉和靈魂。

四 結語

隨著時代的發展，一些不適應時代精神的部分，將會逐漸消亡，而富有生機的文化元素，新的審美情趣則不斷發揮其作用，放射出獨特異彩。立足現代社會文明的制高點，弘揚民族文化，挖掘民族文化對和諧社會發展的作用，強化民族精神，強化民族意識，強化精品意識，走出民舞、民歌趨于舞臺精致化，缺乏民間原生態生命活力的象牙塔，揭示出人們生活中深藏的最敏感、最豐富的、最大眾的民族文化內涵的作品。同時，開拓現實題材，貼近生活，參與現實，從民族文化的厚土中生發，突出本民族原始的鄉土氣息和現代生活的生命力，在不失其傳統民族民間舞特色的前提下，廣泛吸收其他地區、其他藝術門類的豐富營養，與原汁原味的民族歌舞元素融會貫通，提高和增強自身的藝術價值和生命力。

參考文獻:

[1] 張占春:《黃河三角洲民歌音樂分析與研究》，山東師范大學，2009年中國優秀碩士學位論文全文數據庫。

[2] 孟福強:《論民歌的藝術價值與保護》，《電影評介》，2008年第4期。

[3] 劉洪艷:《當代歷史文化視野中的呂劇藝術研究》，山東大學，2008年博士論文。

[4] 吳俊:《美學理論與美育實踐》，貴州人民出版社，2001年版。

作者簡介:

邊鳳梅，女，1958—，山東省鄆城人，本科，副教授，研究方向:民間歌舞，工作單位:山東省東營市職業學院。

牛杰，男，1963—，山東省陽信人，碩士，講師，研究方向:黃河口民間音樂，工作單位:山東省東營市職業學院。