傳承歌劇經(jīng)典 展現(xiàn)鋼琴特色

摘要鋼琴曲《弄臣》是李斯特根據(jù)威爾第的同名歌劇改編而成的一首樂曲。本文對李斯特鋼琴改編曲《弄臣》進行了藝術(shù)分析，探索他在改編曲中，以鮮明的鋼琴語匯展現(xiàn)了人物的不同性格，高難度的技巧對樂曲進行裝飾和潤色，以及對歌劇的器樂化處理等方面的鋼琴特色，體現(xiàn)了作曲家豐富的個性和人格魅力。這首樂曲在展現(xiàn)了李斯特傳承原作經(jīng)典的同時，也詮釋了他自己的革新理念，開辟了鋼琴領(lǐng)域中新的鋼琴語匯，極大地發(fā)揮了鋼琴在舞臺表現(xiàn)中的輝煌效果，完美地體現(xiàn)了鋼琴的特色。

關(guān)鍵詞:藝術(shù)分析 鋼琴特色

中圖分類號:J624.1 文獻標識碼:A

李斯特一生創(chuàng)作了700多首鋼琴改編曲，在他的鋼琴音樂創(chuàng)作中占據(jù)了主要地位。他的鋼琴改編曲有幾大類:有對其他器樂曲的改編，有對交響樂的改編，有對歌曲或歌劇的改編。鋼琴曲《弄臣》，就是李斯特在1859年根據(jù)威爾第的歌劇《里戈萊托》(rigoletto)中一段著名的四重唱《贊美你，愛情的女神》為材料，重新組織改編而成的。這部歌劇是威爾第1851年創(chuàng)作的，他在這幕四重唱中，描述了弄臣里戈萊托(rigoletto)計劃在小客棧將欺騙了他寶貝女兒的花花公爵刺死，當(dāng)里戈萊托帶著女兒吉爾達在殺手家門時，發(fā)現(xiàn)公爵在與殺手妹妹調(diào)情，而吉爾達聽見公爵對別人說那些曾經(jīng)在自己面前說過的花言巧語，傷心欲絕的場景。李斯特在忠實于原作的基礎(chǔ)上，通過運用鋼琴的獨特表現(xiàn)手法，將歌劇進行了大膽改編和創(chuàng)新，寫成了這部成功的、富有戲劇性色彩的鋼琴作品。這部鋼琴作品在充分表現(xiàn)其器樂化特點的同時，將歌劇中的戲劇性表達得更加熱烈、淋漓盡致。

一 《弄臣》的藝術(shù)分析

音樂的引子部分(Preludio)，引用了歌劇中殺手妹妹馬德琳娜對公爵的嘲諷的樂句為素材，在低音區(qū)以低八度強音開始，與吉爾達的唱段在高音區(qū)以八度次強音作為呼應(yīng)，一邊是輕佻嫵媚，一邊是善良純潔。音區(qū)的一低一高，力度的一強一弱，在音樂的一開始，就形成了典型的戲劇性對比。兩次對比重復(fù)后，經(jīng)過3個短小的縮減，E大調(diào)屬七與#c小調(diào)屬七相并置，引出一段模仿豎琴音響的華彩樂段，并用馬德琳娜與里戈萊托重唱樂句進行改編，#c小調(diào)屬七在華彩段中轉(zhuǎn)調(diào)至bA大調(diào)屬七，并引出樂曲Audanto部分。

樂曲第一部分在保持原作框架結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上，將歌劇中著名的四重唱的場景進行了改編。這一段既是歌劇中的高潮，也是整個器樂作品的主要旋律。音樂由公爵的獨唱詠嘆調(diào)開始，隨后馬德琳娜唱段在高音區(qū)八度出現(xiàn)，立刻引入吉爾達憤怒、傷心、哭泣的旋律，并以六度音程進行對唱。對于里戈萊托的角色處理，李斯特將其放在低音區(qū)和弦織體中，渾厚的和弦低音，以及16分音符的緊迫感，顯示了里戈萊托仇恨、憤怒的內(nèi)心。調(diào)式由bD轉(zhuǎn)換到bF或E大調(diào)。此后，馬德琳娜、吉爾達、里戈萊托的三重唱開始不斷延伸，重復(fù)四次后，縮減成2個短句，以半音上行層層推進，將壓抑而憤怒的情緒推向高潮。最后，雙手小六度以半音下行的形式交替，如急風(fēng)驟雨般地將樂曲帶入第三部分。

第三部分引入公爵的唱段為低音的主要旋律，高音區(qū)以八度跳音形式，引出了馬德琳娜的素材。第54小節(jié)，通過和弦織體以及16分音符的緊張感，將里戈萊托仇恨的聲音表現(xiàn)了出來。這段的三重唱，背景增加了快速的裝飾性音群，仿佛是吉爾達傷心而飄忽的心情?？梢?，李斯特在寫作時，將這些唱段看似隨時、任意地重組中，又體現(xiàn)了他安排的精心、巧妙。在經(jīng)過第68小節(jié)，雙手快速交替的華彩樂句后，音樂進入全曲的高潮，也是公爵、里戈萊托、吉爾達和馬德琳娜的四重唱。第69小節(jié)至76小節(jié)，出現(xiàn)了對吉爾達的旋律的八度處理，而77小節(jié)至84小節(jié)，則是在重復(fù)吉爾達旋律第一遍的基礎(chǔ)上，將八度節(jié)奏作了進一步的變化，增強了樂曲的緊張感，加強了音樂的戲劇性。第85—88小節(jié)，低音區(qū)半音級進bD—D—bE—E—F—bG回到bD大調(diào)主音，將音樂從屬到主，李斯特對音樂進行補充、升華，然后逐漸走向回歸的過程。第89至91小節(jié)，用公爵、馬德琳娜、吉爾達的音樂片段，再現(xiàn)了三重唱。最后的結(jié)尾，通過雙手八度，以輝煌的音響效果將音樂推向結(jié)束。

二 改編曲《弄臣》的鋼琴特色

李斯特一生寫過許多鋼琴改編曲，在眾多以歌劇為主題的改編曲中，《弄臣》最為出色。人們之所以喜歡這部作品，主要是因為李斯特在創(chuàng)作改編曲時，并不只是機械地把別人的作品加以改編，使之成為鋼琴曲而已，而是抓住原作中的核心，把不同作曲家、不同體裁的作品創(chuàng)造性地加以改編，這樣既推廣了其他作曲家的優(yōu)秀作品，使他們更加地深入人心，又體現(xiàn)了他輝煌的鋼琴技巧和高超的藝術(shù)才華，使他所創(chuàng)作的樂曲都具有非凡的鋼琴特色。

1 以鮮明的鋼琴語匯展現(xiàn)了人物的不同性格

作者在主題部用優(yōu)美流暢的中聲部旋律，富于歌唱性地將花花公子向女子大唱情歌的形象表現(xiàn)出來。第34小節(jié)起，在高聲部出現(xiàn)的八度輕巧跳音，描寫了馬德琳娜對公爵的輕蔑和嘲笑，緊接著是吉爾達在高音區(qū)痛苦的抽泣、強烈的憤怒。對兩個女人的不同性格塑造所作的處理，在強弱上和音區(qū)上，就是通過如此鮮明的對比，淋漓盡致地刻畫了出來。

第39小節(jié)左手一連串的十六分音符和弦上方，隱藏了一條層層向上推進的旋律線，在下方音程的配合下，力度不斷蓄積上升，與里戈萊托復(fù)仇的心情也是十分吻合的。

由此可見，用不同音色、不同層次，以及不同的音樂上的處理等鮮明的鋼琴語匯，來表現(xiàn)不同人物的不同性格、不同姿態(tài)，體現(xiàn)了李斯特在鋼琴改編曲方面的突破傳統(tǒng)，獨樹一幟。同時，樂曲在“橫向上(樂句過程及相互對比上)有鮮明的變化，在縱向上(同時發(fā)聲的若干不同層面)都要各自運用不同的指觸，彈出不同的聲音，表現(xiàn)不同的意義”——這樣既能接近原作演奏載體的音響特色，描摹出原作的體系結(jié)構(gòu)，又能適應(yīng)新的演奏載體表達的可能性，構(gòu)建出理想的框架，這也是李斯特的高明之處。

2 以高難度的技巧對樂曲進行裝飾和潤色

在第33小節(jié)，用了八度輕巧跳音，隨即第34小節(jié)以六度音程的重音連續(xù)下行，來強調(diào)吉爾達悲憤的旋律，使音樂在演奏時，既對雙音跨度變化有精確的要求，又在強弱上對二位性格迥異的女人進行了巧妙的潤色。音樂在如此的處理下，顯得既有技巧，又用音樂表現(xiàn)不同人物的趣味。另一方面，在全曲的結(jié)尾處(從69小節(jié)—84小節(jié))，我們看到了大量快速八度、雙手輪流快速交叉彈奏、遠距離音程的快速跳躍的音樂表現(xiàn)，將歌劇中簡單的旋律，以如此豐富的“音塊”和復(fù)雜的高難度技巧完美地展現(xiàn)了出來，并將音樂的情緒推向高潮，“利用響亮的、最大的瞬間力量，從鋼琴上追求管弦樂式的音彩效果”。

3 對歌劇原作的器樂化、鋼琴化處理

整個作品中，利用公爵的唱段為全曲的主線，在和聲、材料、音樂結(jié)構(gòu)等方面進行了空間上的重新組合。既忠實于原作的基本意圖，又增添新材料、新樂思，通過鋼琴的特色，將樂曲在改編中進行了鋼琴化處理。如第47小節(jié)，左手以柱式和弦的形式，將公爵的唱段在低音區(qū)歌唱般地表現(xiàn)了出來，而在高音區(qū)，李斯特將大量的分解和弦以16分音符的華彩形式加入了進來，并且這個分解和弦以6個音為一組，非常具有鋼琴化的特點。

把這種帶炫技成分的華彩與旋律部分有機地結(jié)合在一起，拉寬了旋律空間的同時，在我們所能想象的范圍內(nèi)填充了豐富的音樂。這既是音樂情感的宣泄，也是李斯特將自己的革新理念編織進他創(chuàng)作的鋼琴改編曲的鮮明體現(xiàn)。通過鋼琴特點，將音樂變現(xiàn)于形式結(jié)構(gòu)統(tǒng)一，達到了完美的境界。

4 體現(xiàn)作曲家豐富的個性與人格魅力

李斯特的改編曲既保持了原作的音樂精髓，又藉由他豐富的閱歷和多變的音樂織體形式，為原作錦上添花，透露出他自身豐富的個性和人格魅力。李斯特曾在中青年時期周游列國，舉行音樂會，有著豐富的人生經(jīng)歷。同時，他廣交朋友，摯友之中不乏當(dāng)代文學(xué)家、哲學(xué)家，在思想交流中頗受影響。他的中期作品中，就開始出現(xiàn)在精神上的思索和追求，《弄臣》就是這一時期的作品。他不僅在一定程度上反映了李斯特對這部歌劇的理解能力，更重要的是反映了李斯特在創(chuàng)作過程中的創(chuàng)作能力和精神訴求。如他對表情術(shù)語的運用，就下了大功夫。一開始的a capriccio(“隨想”)，就有帶領(lǐng)聽眾一起享受整個音樂過程的隨意情趣，有明顯的浪漫主義個性和風(fēng)格。中段重復(fù)時第60小節(jié)的traiguillo(安靜地，平靜地)似乎又在讓整個音樂安靜下來，進入思考。同時也在為后面高潮的爆發(fā)作積淀，帶有理性的處理。整首作品處處可以看到李斯特的巧妙用心，“連最微小的細節(jié)都是一絲不茍地忠實反映出原作的精神”。

另外，從李斯特的作品高潮的演奏技巧本身，可以看出他具有強烈征服欲望的個性，在音響中傾訴自己命運的秘密，在音樂中詮釋內(nèi)心的感悟。李斯特不僅能嫻熟彈奏如此難度，又能游刃有余地詮釋自己內(nèi)心的音樂，這足以顯現(xiàn)他獨特的才華。因此，高難度的音樂技巧、豐滿的音樂語匯、鋼琴化的作品處理，是李斯特的豐富個性和人格魅力的鮮明體現(xiàn)。

三 總結(jié)

由此我們可以看到，李斯特的這首《弄臣》改編曲，是在歌劇中四重唱的基礎(chǔ)上，抓住每位人物角色的內(nèi)心和性格，用鋼琴不同的語匯方式、不同的音色、不同的層次及音樂上的處理，來鮮明地再現(xiàn)劇中人物的性格和歌劇情景。樂曲中既保持了原作的音樂精髓，又創(chuàng)新地將人物角色進行重組、對比。同時，也使人們在鋼琴音樂中，既看到了歌劇中人物間的相互沖突，也感受到了人物間性格的相互對比。另一方面，整首樂曲從構(gòu)思上、音色上、技巧上和精神上，都體現(xiàn)了他獨特的藝術(shù)魅力，這既是一首完整、統(tǒng)一、新穎的鋼琴獨奏曲，又是一部展示李斯特輝煌鋼琴技巧和非凡創(chuàng)作才華的力作。他將自己的革新理念編織進新創(chuàng)作的鋼琴改編曲中，并用全新的鋼琴語言——歌劇中管弦樂語匯移植到鍵盤上來，在鋼琴上奏出了聲勢浩大、織體復(fù)雜、和聲豐富的音響，極大地擴展了鋼琴的表現(xiàn)領(lǐng)域與技術(shù)領(lǐng)域，創(chuàng)造出立意明確、表達直白、情感外露的顯示性音樂。

李斯特的這部《弄臣》改編曲以原作主題作為核心，然后賦予其燦爛的炫技和豐富的情感，并用他豐厚的知識閱歷和博學(xué)的音樂素養(yǎng)，大膽地進行了改革和創(chuàng)新，在鋼琴音樂中加入了多變的音樂織體形式、高超的彈奏技巧，為原作在內(nèi)容和情感方面錦上添花，透露出他自身豐富的個性和人格魅力。他成功地使這首樂曲完成了從聲樂藝術(shù)到鋼琴藝術(shù)的形象轉(zhuǎn)化，使音樂既有詩畫一般的浪漫主義色彩，又有作曲家內(nèi)在情緒和精神的表現(xiàn);既有出神入化的高超技巧、寓意深長的情感體驗，又有對原作那顯現(xiàn)或隱含的詩意及對音樂內(nèi)涵的思考。

總之，李斯特用全新的鋼琴語言將聲樂藝術(shù)作品改編為鋼琴藝術(shù)作品，不僅把聲樂作品中單一的旋律變化為聲勢浩大、織體復(fù)雜、和聲豐富的音響，又極大地擴展了鋼琴的表現(xiàn)領(lǐng)域與技術(shù)領(lǐng)域，創(chuàng)造出立意明確、表達直白、情感外露的顯示性音樂;他既傳承了原作歌劇的經(jīng)典，又創(chuàng)造了新的鋼琴語匯，極大地發(fā)揮了鋼琴在舞臺表現(xiàn)中的輝煌效果，完美地體現(xiàn)了鋼琴的特色。

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作者簡介:李晶，女，1981—，浙江蕭山人，碩士，講師，研究方向:鋼琴表演與教學(xué)，工作單位:重慶師范大學(xué)音樂學(xué)院。