莫扎特《A大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》K.488之演奏法研究

摘要《A大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》K.488是莫扎特最輝煌時期的鋼琴協(xié)奏曲之一，以其真摯的歌唱性旋律而聞名。本文通過對此曲的曲式結(jié)構(gòu)做簡要的分析，并結(jié)合實(shí)踐演奏，探討莫扎特鋼琴音樂的演奏要點(diǎn)。

關(guān)鍵詞:莫扎特 《A大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》

中圖分類號:J624.1 文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A

沃爾夫?qū)ぐⅠR德烏斯·莫扎特(1756-1791)，是奧地利作曲家、鍵盤演奏家。他在1786年3月2日創(chuàng)作的《A大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》是古典協(xié)奏曲的顛峰之作。根據(jù)對《A大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》的研究以及演奏實(shí)踐，提出如下演奏提示。

第一樂章——A大調(diào)，快板，奏鳴曲式，4/4拍子

該樂章隱含著憂郁的歡樂風(fēng)格，簡單明快的形式，這些特征顯現(xiàn)出了古典樂派所追求的均衡與優(yōu)美。1-30小節(jié)，開頭一反強(qiáng)奏的常規(guī)方法，由弦樂組以p的力度奏出溫馨、親切的第一呈示部主部主題，猶如一陣微風(fēng)輕輕撫過。四小節(jié)后，樂隊(duì)進(jìn)入，這是一個過渡性的演奏。30-38小節(jié)，是副部主題，由弦樂奏出親切、甜美、含有半音下行的旋律。之后，大管進(jìn)行重復(fù)。這段沒有按照傳統(tǒng)的模式進(jìn)行調(diào)性對置，而是與主部主題性格相似，同樣具有歌唱性，更委婉一些。67小節(jié)，由鋼琴開始的第二呈示部，同樣在A大調(diào)上重復(fù)樂隊(duì)的主題，這時鋼琴要演奏得圓潤、親切，以手指連貫為主，尤其是左手的八分分解伴奏音型，要演奏得抒情優(yōu)美，音質(zhì)和時值均勻。68小節(jié)的小連線，既要斷開，又不能生硬，控制好力度，聲音集中，左手阿爾貝蒂低音輕柔、連貫。71-74小節(jié)，是第一樂段的第二樂句，指尖要立住，演奏得干凈、流暢，要一氣呵成。75-78小節(jié)，是第二樂段的第一樂句，情緒開始少許激動。76小節(jié)可以用四分之一踏板，避免由于跨越而造成輕微的斷裂。79小節(jié)，要屏住氣息，隨著音階的走向，奏出波浪形的力度變化。音色要統(tǒng)一，音階要連貫，無棱角，結(jié)尾要奏得干凈有力。

4小節(jié)后鋼琴進(jìn)入，這段要一氣呵成，隨著音階的起伏要奏出層次感，左手阿爾貝蒂節(jié)奏型要輕巧、連貫，以陪襯的形式烘托右手旋律。91-97小節(jié)，注意聽左手的旋律，中聲部旋律要連貫、圓潤，有歌唱性。95小節(jié)，八度重復(fù)這一旋律，樂隊(duì)與它同時進(jìn)行，力度逐漸加強(qiáng)，力量要深些，但不要過，聲音不要僵，左手八度連接，需要三分之一的切分踏板。98-106小節(jié)，鋼琴在E調(diào)上演奏副部主題，與第一呈示部相同，只是在調(diào)性色彩上有些變化。整個臂膀要放松，手指的控制力要強(qiáng)，肘、腕隨著旋律的走動而輔助手指輕微移動，觸鍵柔和。兩小節(jié)一個吸氣口，氣息要平穩(wěn)。筆者認(rèn)為，可以隨著樂感在較小范圍內(nèi)奏出橄欖形力度變化，這也體現(xiàn)出了作曲家的情感。106小節(jié)，在弦樂的陪襯下，管樂重復(fù)這段主題，鋼琴以分解八度來附和它，就像兩個人談?wù)搯栴}達(dá)到了共識一般。第117小節(jié)的和弦，使用臂的力量，稍踩些踏板，雖是半拍，但要讓人感覺聲音是有彈性、飽滿的。136小節(jié)的長顫音(tr)，要與左手的時值保持一致。143—197小節(jié)是展開部，樂隊(duì)剛以歡快的情緒在高音區(qū)奏完結(jié)束部，休止兩拍后，弦樂組就以P的力度奏出一個田園風(fēng)格的新主題，使人感到深情、委婉，與之前的旋律在風(fēng)格、音色、速度、力度、情感上，都形成了明顯的對比。并且與鋼琴的單旋律線條形成了五聲部的對比復(fù)調(diào)，蘊(yùn)含了更多的內(nèi)容。

156小節(jié)，木管組與鋼琴進(jìn)行交流，黑管與長笛以模進(jìn)的手法先后提出問題，鋼琴幽默地回應(yīng)它，這時彈奏鋼琴手指力度要深些，內(nèi)在些。之后，鋼琴以十六分音符的迂回跑動，使音樂全面的展開了，音階要富有歌唱性。180小節(jié)的半音階可用輕微的抖動踏板，左手十六分音符進(jìn)行的分解和弦，應(yīng)產(chǎn)生躍動性的氣氛。192小節(jié)的三連音是為呈現(xiàn)一種色彩效果，要平均清晰地奏出，用很有彈性的非連音奏法把音樂推起來，會使音樂更加可愛些，符合莫扎特的特性。197小節(jié)鋼琴的半音階進(jìn)行很自然、順當(dāng)?shù)亟Y(jié)束了發(fā)展部。

198小節(jié)，由樂隊(duì)開始的再現(xiàn)部主題又回到A大調(diào)上，8小節(jié)后是鋼琴帶有裝飾性的主題旋律。206小節(jié)的短倚音，一般奏成與主要音符相等的時值，且落在拍子上。261小節(jié)，樂隊(duì)休止，鋼琴在A大調(diào)上以對位的手法，重復(fù)了樂隊(duì)在展開部時使用的主題，音樂更加顯得嫵媚、溫柔。之后，木管組繼續(xù)重復(fù)主題，鋼琴卻以流動的十六分音符活躍地、熱情地把音樂推向了高潮。樂隊(duì)最終停在了四六和弦上結(jié)束了再現(xiàn)部。

298小節(jié)是鋼琴的華彩段，對于莫扎特來說，結(jié)尾的這種強(qiáng)有力的卡農(nóng)式陳述，鋼琴最后堅(jiān)定地停在了一個很長的顫音“tr”上，接著樂隊(duì)全奏(tutti)進(jìn)入，主題又一次在管弦樂隊(duì)中安詳?shù)卦佻F(xiàn)。一首經(jīng)典的協(xié)奏曲，常常有好幾種華彩段任人選用(如霍洛維茨在錄制莫扎特K.488時彈奏的華彩樂段使用的是布梭尼版本的，在K.271的三個樂章中都有2-3個華彩段任人選用)，現(xiàn)今多數(shù)演奏者使用的這個版本，是歷年來演奏家們即興創(chuàng)作的。

第二樂章——#f小調(diào)，柔板，復(fù)三部曲式，6/8拍子

這首富有表情的曲子的主題，以意大利西西里民間舞曲的節(jié)奏為基礎(chǔ)，通常這類節(jié)奏不能演奏或演唱得過慢，否則會有脫節(jié)的感覺，表現(xiàn)不出深情的歌唱性。古典時期的音樂有很強(qiáng)的節(jié)制性，不能像浪漫時期的作曲家那樣盡情抒發(fā)情感，速度隨意漸快或減慢。莫扎特在家信中也提到，他的所有協(xié)奏曲中不演奏柔板(Adagio)，寧愿用行板(Andante)演奏。這一樂章使用了莫扎特僅用過一次的#f小調(diào)，旋律不僅柔美，而且還帶點(diǎn)傷感色彩。但如果用心去感受的話，你會聽出它是“感而不傷、思而不泣”的，充滿了堅(jiān)強(qiáng)。在莫扎特式的平靜、隱憂中，你會感到苦澀中的甜美，絕望里的曙光，甚至?xí)鼓阌幸环N無限幸福的撫慰!

1-34小節(jié)，是A部分，1-12小節(jié)的主題是鋼琴在訴說著苦難，我們不難感到那寧靜的沉思與淡淡的傷感。手指盡量貼鍵，控制好氣息，將各音連起來。注意小連線之間的呼應(yīng)，句子的頭尾相連自如。第4小節(jié)的32分音符要有氣息滾動的感覺，但不能突出，要自然地進(jìn)入到第一樂句的屬功能上。第7小節(jié)的雙音小連線，不能彈成附點(diǎn)音符，必須做到斷連自然的效果。這些莫扎特式的小連線，也更能表現(xiàn)出莫扎特內(nèi)心歌唱性的、富有激情性的傾述，而這種用法貫穿于三個樂章，表現(xiàn)出莫扎特沉思的心靈呼喚。

第10小節(jié)的跳音時值不要過短，以階梯狀向上走動的感覺進(jìn)入小節(jié)高潮。這個高潮主要是帶動第11小節(jié)的終止，以平穩(wěn)的結(jié)束為主。在該樂段中更重要的是左手聲部以音程平行式連接進(jìn)行，要彈得柔美連貫，富有極深的感情。12-19小節(jié)，樂隊(duì)自然、毫無縫隙地進(jìn)入，尤其當(dāng)單簧管奏出愛撫式的第二主題時，它那特有的音色，連同悠揚(yáng)的長音交織的旋律，仿佛一下子使我們又回顧了他那坎坷的一生:“淚盈眶中無需訴，痛于腹中勿言白”，奏出了莫扎特內(nèi)心的哀怨、痛苦與無耐。

20-25小節(jié)，鋼琴表現(xiàn)了人生的無奈，左手的#F音不宜過強(qiáng)，要與樂隊(duì)的終止和弦融為一體，否則會有脫節(jié)或發(fā)愣的感覺。第2拍的三十二分音符要自然地與第1拍的最后一個三十二分音符連起來，有種內(nèi)心要急切表白的感覺。這個音型不斷在段落中重復(fù)出現(xiàn)，給人一種深刻的、欲說又止的傷感氣氛。25-35小節(jié)是鋼琴與樂隊(duì)的對答，在以樂隊(duì)演奏悠長旋律為背景的襯托下，鋼琴的那種欲說欲止的感覺，仿佛是莫扎特在問上帝:“我該怎么辦?希望在哪里?”表現(xiàn)了內(nèi)心中矛盾的沖突。

35-50小節(jié)是B部分，音樂不再低沉，而是加入了更深層次的思考，出現(xiàn)了一絲光明。尤其是46-47小節(jié)，鋼琴與大管的應(yīng)答，更能感到莫扎特似乎得到了上帝的旨意，那就是人生的希望，美好的未來。51-52小節(jié)由樂隊(duì)作為連接，把音樂引向再現(xiàn)部(53-99小節(jié))A/。76小節(jié)，鋼琴變化樂隊(duì)的主題，加重了悲愴的氣氛，有種欲哭無淚的感覺。80—84小節(jié)似乎是鋼琴在輕聲哭泣，而樂隊(duì)在不住撫慰。到84小節(jié)時，鋼琴的幾個孤零的單音似乎還沒有脫離這種悲傷，弦樂組以撥奏為背景，更是渲染了此氣氛。92—97小節(jié)，長笛、單簧管、大管先后重復(fù)第二主題，鋼琴在這種背景下不斷重復(fù)的小字三組C音與樂隊(duì)的對答中，肯定了自己的未來。

第三樂章——A大調(diào)，適度的快板，回旋奏鳴曲，2/2拍子

古典時期在鋼琴協(xié)奏曲中一般都使用這種曲式，通常意味著其中有很豐富的旋律，更易使獨(dú)奏與樂隊(duì)輪奏或競奏，以擴(kuò)充篇幅，增強(qiáng)對比性和技巧性，龐大的曲式結(jié)構(gòu)與第一樂章取得平衡。此樂章充滿了明朗、歡快的情緒，洋溢著蓬勃的活力，在情緒上，也與前兩個樂章形成對比，自始至終保持興奮的狀態(tài)，以堅(jiān)定的信念結(jié)束了全曲。但速度不宜過快，1-8小節(jié)，鋼琴應(yīng)以滿腔的熱情奏出主題A，來表現(xiàn)莫扎特在第二樂章中經(jīng)過沉思與上帝的祈問后，看到了光明和希望。注意左手和弦分解的單位拍及連貫性，既要輕盈，又要把握好每個單位拍的重音，這樣才能把喜悅心情在節(jié)奏的襯托中，表現(xiàn)得淋漓盡致、生動活潑。

每小節(jié)的第一個音小指可稍加重些，這樣有利于節(jié)奏平均，指尖要有“點(diǎn)”的感覺，不要彈成legato，那樣會顯得沒有精神，混濁一片。第1小節(jié)的兩個四分音符時值要彈滿，否則會給人一種手舞足蹈的兒童般的喜悅，而沒有深刻性。第2小節(jié)的a2要彈的明亮、有彈性，但不尖銳，音不能直接打上去。3-4小節(jié)的級進(jìn)音型要注意指法，且一氣呵成，猶如熱鍋中滾動的油珠，圓潤流暢。第6小節(jié)的a2音要彈得更加明亮。在類似40-43小節(jié)的復(fù)調(diào)性寫法中，要使用切分踏板來保持各聲部的連貫。其中，兩個中聲部相互做反向?qū)Ρ冗M(jìn)行，這就在高低聲部平衡中得以變化，就像道家的陰陽八卦圖一樣，高低兩個聲部的長音，類似八卦陰陽魚外面的圓圈兒，中間兩聲部的反向運(yùn)行，如同圈內(nèi)的兩條陰陽魚在相互推動運(yùn)行，從中體現(xiàn)了古典作品的理性思維。62小節(jié)，鋼琴那甜美、悠閑的旋律以第一插部B的形式進(jìn)入，與主題形成了力度與情緒上的對比。連音要柔美，用指腹彈奏。跳音以“鳥欲飛必先伏”的反彈動作。左手音程時值要飽滿連貫，66-69小節(jié)倚音既短促又輕盈。下行音階用指尖觸鍵法彈奏，速度做到快而不亂，清晰明亮，從容不迫、一氣呵成。

151-156小節(jié)，右手的琶音加上左手的八度切分，與弦樂和長笛的呼應(yīng)，更使整個音樂進(jìn)入了熱烈的氣氛。值得注意的是，左手這種長短切分音型，被后來的貝多芬作為向命運(yùn)挑戰(zhàn)、叩響命運(yùn)之門的典型語句。176-201是B2，這次鋼琴以極其典雅、純真的音樂來表現(xiàn)，樂隊(duì)以卡農(nóng)式應(yīng)和著。197-201小節(jié)的四次向上模進(jìn)，推動了主題的再現(xiàn)。230小節(jié)是第二插部C，右手以下行音階和上行和弦分解結(jié)構(gòu)組成，帶有一定的華彩技巧性，演奏時要在力度上具有豐富的戲劇變化性。第一個和弦要彈得果敢，用二分之一的正踏板。363-368小節(jié)，鋼琴右手是長短連接的力度型，要表現(xiàn)好這個貝多芬常用來向命運(yùn)挑戰(zhàn)、叩響命運(yùn)之門的音型。442小節(jié)的第三次A再現(xiàn)與以往不同，而是在之前有八小節(jié)的連接段，樂隊(duì)以豐厚的多旋律交織，加上低音八度的襯托，表現(xiàn)出了無限的幸福。

488小節(jié)，進(jìn)入尾聲，雙十度音階與和弦分解的跳躍性進(jìn)行，表現(xiàn)出歡悅達(dá)到了高潮，尤其鋼琴左手八度所采用的切分音型，更增強(qiáng)了興奮的力度及深度。最后，全曲干凈、利索的在強(qiáng)有力的華麗音符中結(jié)束。

參考文獻(xiàn):

[1] 陳明美:《莫扎特鋼琴音樂研究》，全音樂譜出版社，1991年版。

[2] [英]菲利普·拉德克利夫，裘耀章譯:《莫扎特的鋼琴協(xié)奏曲》，人民音樂出版社，1985年版。

[3] [蘇]涅高茲，汪啟璋、吳佩華譯:《論鋼琴表演藝術(shù)》，人民音樂出版社，1963年版。

[4] [美]約瑟夫·班諾維茨，朱雅芬譯:《鋼琴踏板指導(dǎo)法》，上海音樂出版社，1992年版。

[5] 趙曉生:《鋼琴演奏之道》，湖南教育出版社，1991年版。

[6] 彭圣錦:《彈鋼琴的藝術(shù)》，全音樂譜出版社，1985年版。

[7] 張洪島:《歐洲音樂史》，人民音樂出版社，1983年版。

作者簡介:鄭重，女，1979—，黑龍江人，南京藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院2007級在讀碩士研究生，講師，研究方向:鋼琴演奏、鋼琴教學(xué)，工作單位:淮陰師范學(xué)院。