古典詩詞教學的幾點做法

新課程標準對初中生學習古詩詞的要求是:“誦讀古代詩詞，有意識地積累、感悟和運用，提高自己的欣賞品位和審美情趣。”但是，由于初中生古文化知識的欠缺以及閱歷、生活經驗的不足，他們很難身臨其境，與文本對話，與古人交流。我在教學中進行了多方位的探索和實踐，取得了一些成效，下面談幾點拙見。

一.指導誦讀，領悟神韻

很多老師在古詩詞教學中，只重視背誦，不重視誦讀，這自然是不行的。其一、準確把握詩句的節奏。如王建的《十五夜望月》，誦讀此詩，每句以三拍為節奏，每拍后要適度拖長字音，不能斷音。前二句描寫中秋的夜景，要在誦讀時展開想象，“冷”、“濕”字要重讀。第三句是全詩抒情的高潮，“盡”字為最強音，要讀得深沉有力，讀出千家萬戶舉目盡望、渴盼團聚的心愿。第四句語調回落，“落誰家”三字要逐步放慢語速，讀出詩人對月懷遠的情思，讀出言有盡而意無窮的韻味。其二、盡量有表情的誦讀。誦讀不僅是朗誦、背誦，重要的是讀出韻味，即葉圣陶先生倡導的使整個身心沉醉其中的美讀，進入“先之以高聲朗讀，以昌其氣;繼之以密詠恬吟，以玩其味”。(曾國藩:《諭紀澤》)的忘我之境。如讀剛才這首詩，學生如果能夠手作執杯狀，抬頭仰望，再現當時思念的情景，那這首詩他就基本上“意會”了。

二.解讀意象，品味意境

簡單地說，意象就是寓“意”之“象”，就是用來寄托詩人主觀情思的客觀物象。反之，讀者只有在領悟意象

的過程中，才能把握詩歌的內容，領會詩歌的主旨，進入詩歌的意境，感知詩人的情感。

如李白在《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》中寫道:“楊花落盡子規啼，聞道龍標過五溪，我寄愁心與明月，隨君直到夜郎西?！彼婚_頭便擇取兩種富有地方特征的意象楊花和子規，描繪出南國的暮春景象，烘托出一種哀傷愁惻的氣氛。楊花即柳絮，它漫天飛舞，飄泊無定，象征友人的身世遭遇;子規是杜鵑鳥的別名，相傳這種鳥是蜀王杜宇的精魂所化，鳴聲異常凄切動人，暗示了離別的悲傷。學生只有解讀了這兩種意象，才能體會到詩人要抒發的飄零之感和離別之痛。三四句中又借“明月”這個意象，賦予月亮以人的特性。詩人內心悲愁，無可排遣，無人理解，只好把滿腔愁緒托付給普照寰宇的明月，帶給遠隔數千里的天涯淪落人。

三.引導想象，展現畫面

詩歌所提供的信息是復雜多樣的。詩歌的語言是片段式，中間充滿著許許多多的空白，使欣賞者一時難以把握其真正的思想內涵。尤其是我們的學生，因為他們自身生活經驗的缺乏，與詩人情思上存有隔膜，無法與作品對等交流，產生共鳴。這就需要教師在課堂上努力用生動的語言，飽滿的熱情去調動學生的潛能，去激發學生的熱情，引導他們插上想象的翅膀，積極地參與到教學中去再創造形象，發現詩歌中的美，從而發現生活的美，提高自己的審美能力。

如王昌齡的《采蓮曲》，篇幅雖然短小，但內容卻極為豐富。教學此詩，可引導學生聯系生活實際，擺脫思維的束縛，馳騁想象，把抽象有限的文字符號變成形象可感、生動活潑的畫面:1、勾勒輪廓。讓同學們在腦海中展現荷塘、荷葉、采蓮女等形象的輪廓，組織同學們依據各自構成的輪廓進行討論，合理想象，讓學生在黑板上勾勒出略圖。2、著色添彩。讓學生借助于各自的想象，給各種事物描上恰切的色彩:清澈的湖水，田田的荷葉，婀娜的荷花，采蓮女紅潤艷麗的臉龐，隨風飄曳的羅裙……3、動靜結合。讓學生借助于想象，進一步將文字化成一幅動態的畫面。看不見人，但聽到船槳劃動水波的聲音，“嘩啦嘩啦”，清脆而又響亮，婉轉悠揚的少女歌聲讓詩人如癡如醉……4、補充細節。讓學生補上適當的細節，使畫面更細致，更逼真。如:少女紅撲撲的臉蛋上，愉快、活潑而又害羞的神情，詩人此時的神情、心情如何……經過以上四步由淺入深的想象、聯想，學生結合自己的生活體驗來補充了詩歌所提供的畫面內容，他們自然能感受到此詩內容的豐富多彩。

四.推敲字詞，體會感情

在詩歌教學中，我們要適時引領學生推敲詩詞中的一些關鍵詞，從而品味、領悟詩歌蘊含的感情。如賞析唐代詩人杜甫的《登岳陽樓》時，可扣住最后一句中“涕泗流”三字，引導學生思考、探究:“涕泗橫流一定是非常傷心，詩人為何如此傷心?”學生定能從“親朋無一字，老病有孤舟”“戎馬關山北”等詩句中找到答案，體會到詩人憂國憂民的思想情感。

總之，只要我們在古詩詞教學中，盡力采用各種方法和途徑加以引導，使古詩詞教學變得生動有趣，使古詩詞課堂變得詩意盎然。那么，我們的學生想說愛古典詩詞也就容易多了!

冒愛玉，教師，現居江蘇如東。