吳珍之人物畫作品

吳珍之 1976年生于浙江省溫州市，浙江畫院專職畫師，浙江省美術家協會會員，1999年畢業于中國美術學院，1997年作品《老人像》《水墨人體》等赴香港展覽，1998年作品《白沙鎮老婦》《漁民》收集于《中國美術學院師生速寫選》，1999年《女人體》出版于《現代素描》，作品《晨曲系列》《水墨人體》《白描》《意筆線描》《候車》《肖像》等1 0余幅作品被中國美術學院收藏。1997年畢業創作《金十月》入選第九屆全國美展，并獲得慶祝中華人民共和國成立五十周年浙江省美術作品展銅獎，被中國美術學院收藏，2001年7月作品《金色巴厘》參加慶祝中國共產黨成立八十周年漸江省美術作品展覽展出。2001年至2006年留學(獲碩士學位)并工作于日本，2007年5月作品參加六人聯展感悟生活——女畫家寫生展，2007年12月作品《迎風》獲第四屆浙江省青年美術作品展優秀獎。2007年12月作品《錢塘迎汛》獲和諧錢塘，杭州地區風情畫優秀作品展優秀獎，2008年1月作品《亂世飄萍——著名報人邵飄萍烈士造像》入選人文浙江——美術解讀浙江中國畫精品展，被浙江畫院收藏，并收錄于《2008中國當代藝術年鑒》。2008年4月《南屏晚鐘》參加三評西瑚十景美術作品展，2009年3月作品《郁金香》獲浙江省第八屆女花鳥畫家作品展銀獎，2009年10月作品《我的黃金周》入選浙江省第十二屆美晨，被浙江畫院收藏，2009年8月作品《一瞬》入選第六屆浙江省體育美展，2009年12月出版作品集《浙江畫院畫師寫生作品集——吳珍之》。

中國畫有其結構形式，如構圖比例、色彩墨韻、筆法節奏……使平凡的現實具有審美價值。但這“形式”也啟示了精神的境界、生命的意義、心靈的幽韻。繪畫作為視覺藝術使得畫家往往傾向于形式，因為我們的使命是將生命表現于形式之中。

一位畫家創立獨有的繪畫語言和形式，并在其創作中不斷地提煉、深化，漸漸就形成我們所說的“風格”。風格不同于一般的藝術特色或創作個性，它是通過藝術品表現出來的相對穩定并能反映出時代、民族或畫家個人的思想觀念、審美理想、精神氣質等內在特性的外部印記。風格的形成是時代、民族或藝術家在藝術上超越了幼稚階段，擺脫了各種模式化的束縛，從而趨向或達到了成熟的標志。如今，“風格”一詞已經被濫用了，只要是畫家的作品有些特色甚至只是一種幼稚的模式化，有點與人不同之處，就輕易地冠以“形成個人風格”之名。這其實是對“風格”的曲解和誤讀。形式是表象的手法，而風格更多的是精神內涵。形式是可以主動刻意地去追求的，而風格的形成則是水到渠成，自然而然的。創造一種形式也許是容易的，但要形成一種風格，并且這個風格可以經受時間的考驗，那我們要做好潛心修煉的終生準備。

我在創作中有一個很深刻的體會是，不同的題材需要不同形式的表達，而且每次創作都是有感而發，不是簡單地重復一種模式。所以觀看我畫的人，都有同樣的感受，那就是我作品的表現形式比較多樣，每幅作品都有明確的精神內涵。對于每個不同的題材，我會在動筆之前考慮其表現形式：是線條為主，或是潑墨塊面為佳；是舍棄色彩還是色墨相兼；是細膩柔和抑或粗獷蒼勁……明確之后再下筆。例如，描繪印度尼西亞巴厘島風情的作品雖然取材于同一個地方，但是表現形式和繪畫語言截然不同，《展祈》中蒼勁辛辣的線條、《神鳥迦魯達的護佑》中的金黃色調、巴厘畫派細密畫的元素、以及《金色巴厘》兼工帶寫的手法等，這幾幅作品都被賦予了貼切的表現形式，雖然它們的表現形式不同，但都是我思想觀念、審美境界和精神氣質的體現。

著名美學家、詩人宗白華在他的《美學的散步》中提到：“心靈與形式，就同大宇宙的秩序定律與生命之流動演進不想違背，而同為一體一樣。”只有當形式與心靈合而為一，畫家才可以擺脫束縛，脫離滿足于表面技法形式的過程，從而形成符合大宇宙的秩序定律的獨一無二的個人風格。只有這樣才能符合藝術創作的規律，也才能符合形成藝術風格的必由途徑。由此可知，風格的形成絕非一蹴而就，尋找到不同的表現形式不等同于形成了個人藝術風格。風格的形成是不以個人的意志為轉移的，它既決定于藝術家的先天素質，也決定于后天的各種條件。所以。畫家應該以誠實的態度和科學的精神，堅持與自己的人生歷程相同步的艱辛而長期地藝術探索，才會形成鮮明獨特并能經受歷史檢驗的藝術風格。