從情感因素解讀聲樂作品

摘 要:聲樂藝術的情感因素是建立在明確的藝術形象之上的，是一種具體的情感反映。歌者演唱的情感體驗應建立在正確把握作品的基礎之上。每一位演唱者必須謹遵美妙的聲音應該建立在對作品豐富的情感體驗和處理上這一原則，只有做到對作品理性的認知和深刻理解，才能達到“情融于聲，聲依于情”的效果，從而準確地表達出作品的藝術魅力和風格來。

關鍵詞:情感因素;解讀;創作意圖;個人情感

任何一首聲樂作品的創作過程都是作者對客觀現實生活的體驗主觀化的過程，均有其強烈的思想內涵。所賦予作品的真實情感，有的歡快酣暢，有的熱情奔放，有的悱惻纏綿，有的幽怨哀傷……而聲樂藝術正是通過聲樂的各種表現手段和技巧，把豐富的情感濃縮、提煉、升華，從而轉化為具體的音樂藝術形象的。

我國清代王德暉在《顧誤錄》中指出:“口中有曲，心中無‘曲’者，縱令字正音和，終未能登峰造極。”這里所說的心中無曲的“曲”，指的就是演唱者對聲樂作品的情感體驗。聲樂藝術的情感因素是建立在明確的藝術形象之上的，是一種具體的情感反映。對于歌者而言，其演唱的情感體驗主要建立在能否正確把握作品的基礎之上。每一位演唱者必須謹遵美妙的聲音應該建立在對作品的豐富的情感體驗和處理上這一原則，也就是我們常說的“以情帶聲，以聲托情”“未成曲調先有情”。只有做到對作品理性的認知和深刻理解，才能達到“情融于聲，聲依于情”的效果，從而準確地表達出作品的藝術魅力和風格來。

從情感因素解讀聲樂作品，應該從以下兩個方面著手:

1. 準確把握詞曲作者的潛在創作意圖

作為一名歌唱演員，在處理作品過程中必須深入了解作品創作的時代背景、創作動機，確切領會詞曲作者的創作意圖，在旋律進行中有什么顯著特點，在歌詞內容表達上有什么鮮明性、思想性等方面來挖掘作品的深層含義。例如，鄒友開作詞、孟慶云作曲的歌曲《為了誰》這首歌曲創作于1998年，是為了紀念和歌頌在1998年特大洪水中可歌可泣的抗洪英雄們而寫的。曲作者孟慶云在抗洪一線連續7天的采訪中，每天都有可歌可泣的英雄事跡發生。特別是得知某連指導員高建成在自己發著高燒救起5名戰友，最后終因體力不支被洪水卷走的先進事跡后，一揮而就，寫成此歌，寄托著作者對英雄的無盡思念和頌揚。作品中委婉、真摯、感人肺腑的旋律讓人體會到人民子弟兵一心想著人民，英勇頑強、奮不顧身的崇高品質，激發了我們熱愛人民軍隊、熱愛祖國的情感。在歌詞中從軍人抗洪搶險的場景(泥巴裹滿褲腿，汗水濕透衣背，我不知道你是誰，我卻知道你為了誰)到排比句式的運用(你是誰，為了誰，我的戰友你何時回?你是誰，為了誰，我的兄弟姐妹不流淚!)以及最后巧妙的設問(誰最美?誰最累?我的鄉親，我的戰友，我的兄弟姐妹)，深情謳歌了人民子弟兵的英勇無畏、堅強不屈，他們的壯舉會永遠銘刻在共和國的歷史上，讓人們仿佛又回到了1998年那令人難忘的抗洪夏天。“烈火煉真金，危難見真情”，人民子弟兵永遠無愧于軍人的稱號，這首歌因此唱紅了祖國大江南北，感動了無數華夏兒女。

對歌者而言，任何一首歌唱作品的情感處理，必須以原創為出發點，從深處挖掘創作者的創作意圖，準確把握作者的創作意識和創作情感，理解作者的創作手段和創作技巧。只有把握好詞曲作者的潛在創作意圖，才能很好地體會作品的情感因素，才能準確把握好演唱時的歌唱情感。

2. 準確把握個人情感與作品的有機結合

我們在聲樂比賽中經常會看到這樣的場景，演唱者在舞臺上自我陶醉式的演唱，顯得是那樣的投入，而場下卻是“唏噓”一片，這正是由于歌者的個人情感把握未能與作品完美結合。

聲樂藝術本身就是一種情景的再現藝術，準確把握作者的創作意圖和創作情感僅僅是演唱者的感性認知階段，要真正做到理性的認知并盡善盡美的表現作品情感，需要注意以下兩點:

第一，對作品情感因素由感性到理性的認知是一個從“形”入“神”內心感悟的過程。只有當演唱者能夠依據作品在內心世界創造出自己的一切想象，同時引發相應的情緒，并激起符合歌曲的情感，才可能創造出有思想、有感情、有個性的、鮮明的藝術形象。追尋這種情感，演唱者在演唱之前，很有必要結合曲調進行反復視唱，領悟旋律的起伏、節奏的變化、歌曲伴奏所創造的氣氛和形象。包括對前奏、間奏、尾奏、表情、速度、力度術語等都要做全面的了解，對歌曲有一個客觀完整的形象，進而將歌譜融化，歌詞與旋律才可能升華為演唱者的樂思和音樂語言，從而在歌聲中真實生動地表現出來。

如民歌《小白菜》中的第三段，也就是此曲的高潮所在，曲調緊接第二段間奏過后由降A調直接轉為降D調，簡單的旋律在演唱中氣氛變得更加高漲、激烈。“親娘想我，誰知道呀，我想親娘，在夢中呀……親娘呀，親娘呀。”本段歌詞雖然簡短，但歌詞的二次重復表現了主人公對親娘的無盡思念和哀傷而又那么的無奈，其情之悲，其情之怨，非言語能盡善其美。這就需要歌者在演唱時要讀懂作品，并將個人情感與作品完美相融。當然，缺乏情感的準確性、依據與生動表達，是不可能完成聲樂藝術的完美表達的。日本著名指揮家小澤征爾先生有一段話:“總譜上標志是憂傷，是幾分憂傷?哪幾分憂傷呢?內在的，暗淡的，或者僅僅是愁眉不展的，作曲家沒有說明，我只有自己去作判斷。”就說明了這個道理。

第二，除了具備一定的音樂專業素質，在平時的學習和生活中，應該多了解一些描寫各種人物細膩情感的文學作品、電影、電視等，尤其是文學大師們的作品，以提高個人的文學素養。多層面接觸社會，可以積累豐富的社會經驗。從中去感受和品味喜悅、悲傷、離別、思念、興奮、悠閑、豪放等情感和情緒。

對于作品由感性到理性的認知，歌者都要認真的研讀作品，仔細琢磨，反復推敲作者原始情感為出發點，從而達到對作品的認知和提高、再現，表現出所要表現的藝術形象，內心世界及情節所在。

我國古代美學思想中的“聲為情設，腔為情設”“情之所至，音之所生”，已很好地說明了情感與聲音的關系。所以，演唱者只有對作品深入全面的了解，進而激發個人的內心情感因素，與作品形成情感共振效應。再結合個人的演唱風格合理選曲，運用歌唱技巧和各種表現手段，最終達到“聲情并茂”，真正把作品的藝術美、情感美展現給觀眾。

(沁陽市職業中等專業學校)