談印象派的光與色

新的藝術語言。藝術形式，總是在復雜矛盾的環境下進行的。它的形成需要一種鋌而走險的勇氣。以及一定的藝術敏感力和洞察力。只有不迷戀既有的藝術狀態，才可能具有否定和批評的勇氣。在十九世紀六十年代的歐洲畫壇，就有這么一批人，在傳統的繪畫土壤上釀成了一場真正的視覺革命。從馬奈。莫奈到貝爾特·莫里索。從修拉到西涅克，從塞尚，梵高到高更這些印象派的藝術大師們曾為我們書寫了怎樣一部光與色的神話!

和莫奈比起來。雷諾阿的成長似乎要快一些。嘗遍古典主義和現實主義的美味后，雷諾阿終于以人物為切入點進入印象主義時期。對于繪畫。他這樣說：“我根據需要安排我的題材，隨后象兒童那樣作畫。我要使一塊紅色成為響亮的，象是只鈴那樣。如果它不是這樣，我就多加一點紅色和其他顏色，直到獲得預期效果為止。除此以外，我就才窮智盡了。我沒有任何法則和方法……當我面對一個人體時，我就在那上面看到許許多多有細微差別的色彩。我必須尋找這些色彩，以使畫中人物生氣勃勃，并會顫動。”1876年。雷諾阿創作的《紅磨坊街的舞會》成為這一時期的標志。這幅畫充分體現了他豪壯的繪制風格。在畫面上，雷諾阿費力地想實現一種光色綜合效果：以筆觸斷斷續續的運用，色階的大膽變化，光的顫動跳躍來達到畫面整體運動感。在背景的樹木上、天空上等，這些原則表現的豪放粗疏，酣暢淋漓。在人物尤其是女性的臉部，筆觸明顯的松軟起來，中間調子的過渡與協調準確的表現了其光彩。雷諾阿的畫充滿著歡樂的氣氛，他采用印象主義的方法去描繪肖像和人體，成為在人物畫上把印象主義原則體現得最為完整的人。

印象派在技巧運用上采用科學方法把調色板的顏色限定于透過三棱鏡分析出來的純色。把以往無顏色區分的陰影部分看作是低光度區域加以描繪。利用補色關系，以及純色的點或長短不同的筆觸表現明暗效果，并取代傳統的平涂法。作為外光派，印象派強調自然光，否定固有色，物象的色彩關系依賴于光的反射，因而色彩隨光線的變化而變化。以描繪燦爛的光色氛圍的印象派開創了如交響詩般和諧絢麗的色彩構成集中9世紀60年代，有一位與畫家雷諾阿和莫奈并肩作戰的年輕人叫畢沙羅，他是一個特別善于思考的人。關于調色。他發表了自己獨到的見解。他說：“我找到了一個現代的‘綜合’”他的方法是以科學為基礎的，是以謝弗勒爾研究的色彩原理為依據。經過馬克甘爾的實驗和魯特的衡量理論，以光學的調色代替顏料的調色。這種方法意味著把調子分解為它的構成因素，因為這種光學調色法的類型和那些顏料調色法所創作的畫相比，它所顯示的光度更為強烈。對于純色調的問題。他表明了自己的困惑。指出分色派的作品是單調的，他這樣說“分色派不能表達我的感覺。他既不能表現生活，也不能表現運動，以及表現自然的美好瞬間。更不能給我的素描以特有的特點。我想了好久，是否能有一種不用點子的方法。我希望能得到它。我無法解決分色而免于生硬的純色調的問題……”畢沙羅是一位生性穩重的畫家，一幅《布日瓦爾的水閘》開創了他的印象主義風格。這幅受莫奈影響的畫面。形的確定性明顯消解，深遠的空間透視壓扁為平面效果。他的作品題材樸實無華，光線已努力的滲透所有的體積。色彩在光的變化中形成了豐富和諧的調子，它們有力地張揚了畫家內心對自然的無比歡樂。

無論修拉的力作。還是西涅克學究式的理論，都體現了普桑的美學——繪畫仍然是韻律、平衡，對比形成的有秩序的結構。

以塞尚，梵·高為代表的后印象主義是整個印象主義發展的歷史長河中強有力的一筆。它與前兩者不同的是不滿足于客觀主義的表現和片面地追求外光與色彩，而是強調抒發自我感受，表現主觀情感和情緒。這似乎有點失之偏頗，游離了我們要談論的主題。但是我們仔細揣摩就不難發現，無論塞尚、梵·高還是高更，他們強烈的內心感受和極端的個性化。都是通過重視形和構成形的線條、色塊，體面等繪畫語言來表現的。

被稱作“現代繪畫之父”的塞尚，對世界和藝術有著獨特的認識。他堅持個人表現和繪畫本身的完整性。他的作品運用的是印象派的技法，但更注重物體的結構。關心體積和結構的線。其藝術目的是通過純粹的形和色彩，表現思想并激起感情。他反對作品文學化，強調色彩的重要性。他說：“對于畫家來說，只有色彩是真實的，一幅畫首先是，也應該是表現顏色……這里存在著一種色彩的邏輯，老實說，畫家必須依順它，而不是依順著頭腦的邏輯……繪畫是一種‘光學’。他認為色彩是偉大的，本質的東西，是諸觀念的肉身化，理性里的各本質。他說：“我畫畫的時候，不想到任何東西，我看見各種色彩，它們整理著自己，按照它們的意愿，一切在編織著自己……那里只有色彩，而在這里是明晰，是存在于它們所思維的……色彩是那個場所，我們的頭腦和宇宙在那里會晤。”一句話，他認為繪畫就是用色彩說話。有人說，塞尚終結了色彩與光的神話，進人了物體內在結構的探索之中。不僅如此，這種終結還標出了一個印象派藝術的方向——不再無盡地擴大光與色彩的神話。而是用這個夸張，變幻的神話重新筑出一個有結構的建筑。塞尚為紛飛了若干年的光找到了一個居所，在這個居所里，他重新修訂有關色彩的家族歷史，演繹的是一出萬物舞蹈在光色中的迷醉的游戲。

兩種顏色摩擦的一生。他史詩性的作品《晝夜》最明顯的標志是藍色夜空的金色漩渦，巨大的群星象一只只金色的輪輻打開，分散乃至被夜空吸收。畫面中的大地部分——山崗、松樹與村落似乎受了夜空的啟發要拔地而起一般……這就是梵·高用于表達內心世界的語言。“一張在深藍色的底子上畫著的向日葵象是包圍在圣光圈里。這就是說，每一物是用底層的補色包圍著，它從這背景凸出來。繪畫，象現時的，將趨赴更精微——更多的音樂。較少的雕塑。最后它許諾提供色彩，而這是和情感結合著的色彩，象音樂和激動結合著的。”梵·高的作品，不論是景物《向日葵》、肖像《農民》、室內畫《夜間咖啡店》、風景面《洛·克羅田野》，《阿爾附近的夏夜》都充滿對生命的愛，訴諸了他內心的強烈感情，他把油畫中色彩和線的表現力提高到一個新的境界。

總的來說，印象主義從被認為是一群反傳統的叛逆到最終確立它的歷史地位。凝鑄了無數獻身藝術的才氣橫溢的天才畫家的智慧，勇氣和激情。它體現了人類視覺對自然認識的深度和獨立性，意味著感覺和觀察方式的變革，譜寫了一首光與色的交響詩。創造了一個完整的視覺革命的神話!