庫夏科夫音樂創作特色在《春天組曲》中的體現

摘要：《春天組曲》(Spring Visions)是庫夏科夫的晚年之作，創作于1999年，是其現代派音樂作品中的代表作之一，作曲家將俄羅斯音樂的民族性貫穿在各種音樂寫作技法之中，成為作品的最大特色。由此，本文將主要針對該作品的現代和聲創作手法予以分析，試圖從技術層面解析該作品的風格特點及美學意義，希望能夠通過本論文的寫作發掘出《春天組曲》更多的內在價值。為手風琴音樂創作及現代派作品演奏等方面的發展盡綿薄之力。

關鍵詞：庫夏科夫；《春天組曲》；俄羅斯民族音樂；十二音序列

引 言

進入20世紀，現代主義音樂逐漸發展起來，從1909年奧地利作曲家勛伯格完成了他的第一首無調性鋼琴作品，到20世紀50、60年代實驗音樂的興起，再到70年代后序列音樂的調性回歸……如今，世界音樂正在向著多元化的方向不斷邁進，現代主義音樂風格正在滲透到音樂創作的各個角落。近20年來，這種音樂創作的新方法、新手段也開始被作曲家們運用到手風琴音樂的創作中來。例如：著名俄羅斯作曲家索菲亞，古柏杜麗娜為手風琴而創作的《發自內心》、根據美籍俄羅斯作曲家斯特拉文斯基同名舞劇音樂改編的《春之祭》、烏克蘭作曲家伏拉索夫由蘇聯小說巨著《古拉格群島》而刨作的同名手風琴組曲以及德國作曲家崗澤爾創作的《意想曲》、《幻想84》等。

一、作曲家生平及《春天組曲》創作背景簡介

俄羅斯著名作曲家安納托利，伊凡諾維奇，庫夏科夫(akusyakov，AnatoIv Ivanovich，1945-2007)庫夏科夫生于俄羅斯伊萬諾夫州束峨市。自小學習音樂，1937年考入蘇聯羅斯托夫音樂學院，師從克里尼切娃系統學習作曲技法，后以優異的成績考入莫斯科音樂學院，跟隨巴拉薩尼揚教授繼續攻讀，并與1974年順利取得作曲方向的碩士研究生學位。其間還憑借出眾的才華、優秀的創作成果加入蘇聯作曲家協會。

他的一生創作了許多風格各異的音樂作品，在他的中期創作時即開始了對現代派創作技法的嘗試，此后則不乏明顯帶有新浪漫主義風格的作品問世，這些作品頻繁的出現在世界各國手風琴比賽及音樂會中，在觀眾和演奏者中都享有廣泛的聲譽，

《春天組曲》(Spring Visions)是庫夏科夫的晚年之作，創作于1999年，是其現代派音樂作品中的代表作之一，由當今世界著名手風琴演奏家尤里·希施金(Yufi.Shishin)首演。該作品的靈感來源于庫夏科夫創作的早期作品《冬季素描》(Winter Sketches)(1981)。由于俄羅斯地處歐亞大陸北部，其中大部分地區冬季漫長嚴寒。因此，寒冷的冬季成為俄羅斯的代表性特征，也正是這一特點為作曲家庫夏科夫提供了良好的創作素材，他隨即創作了極具俄羅斯民族風格特色的手風琴作品《冬季素描》。由此。作曲家即產生了創作以四季為題材的一系列音樂作品的想法。隨后，他又在1988年創作了描寫俄羅斯秋季景象的作品《秋日景色》，并于1999年完成了四季中最后一首作品——《春天組曲》的創作。但是，俄羅斯的春季極為短暫。且沒有明顯的季節特征，因而該部作品中的春天景象實為作曲家內心的想象，是作曲家心目中的春天，表達了作曲家渴望春天的美好愿望。

《春天組曲》共由六個樂章組成，依次為：“在地球上”、“春之聲”、“冬天的回音”、“夢境”、“狂歡之鳥”、“朝著太陽”。該作品將現代主義表現手法運用的淋漓盡致，其中十二序列音體系、高位疊置和弦、音簇、不協和的尖銳音響以及排氣閥門的使用等現代派創作技法都在作品中體現出來。這首作品的演奏難度較高，既要求演奏者有過硬的演奏功底以完成作品中大量的快速跑動及大跨度和弦轉換，又要求表演者具備豐富的想象力以表現出作品中細膩的情感變化。

二、庫夏科夫音樂創作特色在《春天組曲》中的體現

庫夏科夫先生的創作特點首先體現在音樂作品的民族性上。就《春天組曲》而言。全曲雖然帶有鮮明的現代風格音響，卻從未與俄羅斯民族音樂相脫離。該作品的第一首《在地球上》(On the eareh)，就將這種民族性體現為傳統的俄羅斯民族自然小調，其后雖再沒有出現過明確的傳統功能性和聲或傳統調式，但該旋律的發展手法、疊置和弦的組織方式以及序列音樂的排列次序均以五聲化的民族調式關系為依據，從而體現為一種帶有鮮明的規律性的現代音響。

另外，就音樂的美學角度而言，《春天組曲》對春天的描寫手法也不同于其他國家或民族。但從音響上，我們就可以明確的感受到這首作品與小施特勞斯(Johann Strauss.1825-1899)的作品《春之聲圓舞曲》之間的區別。除去古典與現代派音樂寫作技法及和聲體系對作品整體音響所造成的影響因素，同樣是對于春天景色的描寫，后者富于舞蹈性的三拍子以及舒暢活潑的旋律與前者第一、四首中的低調沉悶、第五、六首的激烈、爆發性形成了鮮明的對比。事實上，對于大部分聽眾來說，《春之聲圓舞曲》中所描繪的春天景象更加普遍且易于接受。相反，單是就《春天組曲》前半部分來看，作曲家似乎更像是在描寫冬天。但恰恰是這種普遍概念下的“反常識”性，足以引起聽者的深思，激發了聽者去發掘導致這種音樂創作更深刻的根源——俄羅斯特殊的氣候特點。由于冬季的漫長、嚴寒，春天顯得更加來之不易，這也就可以解釋為何該首作品前后音樂情緒對比更加鮮明了，作曲家相聽眾展現了一個生機沖破冰雪、陽光戰勝陰霾的過程。由此可見。作曲家始終堅持了忠于現實生活、忠于描寫對象真實性的創作原則。從而，也是這首作品的民族特色之所在。

其次，庫夏科夫的音樂創作特點還體現在創作技法上的多樣化上。庫夏科夫先生一生的音樂創作經過了一個由傳統向現代的轉變過程。在他的創作中，我們既能發現維也納古典樂派那種極為規范嚴格的功能和聲、也能發現浪漫主義時期那種短暫的調性游離與意外進行、也能夠發現典型的現代派序列音樂、還能夠看到既打破傳統和聲功能又保持鮮明民族風格的新民族主義特點，甚至在純粹的現代派作品中，研究者也不能明確將其定義為“印象主義”、“表現主義”或是其他任何一種風格。如果對其作品更加深入的研究，我們甚至能夠發現一些明顯的、只屬于歷史上某些極具代表意義的音樂家的、獨特的創作技巧與創作風格。

以《春天組曲》為例，我們可以在樂曲第三首中看到完整的、由勛伯格開創的十二音序列，還可以發現梅西安(Olivier Messiaen，1908-1992)所發展的類似固定音型的固定節奏模式：在樂曲的第二首中，可以發現斯特拉文斯基代表作《彼得魯什卡》中的泛自然音調式；以及興德米特理論中更加強調對位織體中各個聲部橫向旋律進行的“線條對位”，等等。在曲式安排上，《春天組曲》并沒有脫離傳統的組曲模式，但其中的任何一首樂曲都無法按照終止式或是傳統的某種曲式模式劃分、蓋帽，甚至在某些樂章中的無節奏、無小節劃分，使音樂完全從傳統音樂的束縛中解放出來：在和聲進行上，該作品除第一首外，研究者完全無法給出明確的調性判斷。甚至多次出現“無中心音”的序列音樂，與此同時，我們也能發現十二個音被按照民族化的五聲音階特征排列起來，只是以一種更具現代感的對稱結構模式表現出來。

結 語

庫夏科夫音樂創作的最大成就在于將俄羅斯音樂的民族性貫穿在各種音樂寫作技法之中。從而創作出大量風格獨特的、令人耳目一新的優秀作品。《春天組曲》這部作品，無論無調性或十二音序列的作曲技法、使用音簇的表現手法、以及其他的尖銳的和聲音響都給作品打上了深深的現代派烙印。然而，在現代派另類新奇的表現手法背后，總是貫穿著某些帶有濃郁的俄羅斯民族風格的元素，這些元素不僅以最直接的方式體現在樂曲的旋律發展中。更加深深的影響了十二音的序列排序，從而使整部作品兼具現代派與俄羅斯傳統民族樂派的雙重風格。給人以耳目一新的感覺。庫夏科夫先生一生的音樂創作經過了一個由傳統向現代的轉變過程。在他的創作中，我們既能發現維也納古典樂派那種極為規范嚴格的功能和聲、也能發現浪漫主義時期那種短暫的調性游離與意外進行、也能夠發現典型的現代派序列音樂、還能夠看到既打破傳統和聲功能又保持鮮明民族風格的新民族主義特點，甚至在純粹的現代派作品中，研究者也不能明確將其定義為“印象主義”、“表現主義”或是其他任何一種風格。如果對其作品更加深入的研究，我們甚至能夠發現一些明顯的、只屬于歷史上某些極具代表意義的音樂家的、獨特的創作技巧與創作風格。

因此，筆者希望能夠通過在本文的寫作中發掘出更多關于庫夏科夫先生創作特點及其音樂創作思維的研究成果，以為日后的手風琴音樂創作及現代派作品演奏及分析等方面的發展盡綿薄之力，寫作中難免有不足之處請專家、老師及同仁指正。