論獨具魅力的拉弦樂器

千余年來，我國民族拉弦樂器先后經歷了從自然傳承、自然積累到創新發展、不斷進步的歷史歷程。我國的拉弦樂器據說有70余種，僅在《中國音樂詞典》中列出條目的就有53種之多。在這數十種拉弦樂器中。二胡(包括高胡、中胡、或稱二胡類樂器)就是其中的佼佼者。其可以勝任齊奏、重奏、各種伴奏以及其他各種表演藝術形式，特別是作為色彩性樂器更是性能超群、美妙絕倫。

一、二胡的起源與地位

二胡是我國最具民族特色的拉弦樂器之一，它的淵源可以追溯到唐代的軋箏或奚琴二胡是中國的傳統弦樂器，是胡琴的一種。也稱胡琴。胡琴的鼻祖是唐代樂器奚琴。最初的奚琴是彈撥樂器，它的形狀雖然與胡琴很像。但很大的不同是它是用竹片拉奏的。到了宋朝，胡琴的第二代樂器稽琴開始用作宮廷宴會的獨奏樂器，那時候的稽琴已經能夠演奏換把和移指等比較復雜和高難度的技巧了，并且采用馬尾弓拉弦。這種用馬尾代替竹片擦弦發音的樂器，是長期過著游牧生活的我國北方少數民族人們聰明智慧的結晶，同時也是中國拉弦樂器向前發展的一個里程碑。

到了元代，隨著少數民族文化與漢族文化的交融，胡琴的形制又有了新的發展。更加接近于現在的龍頭二胡。在元代，胡琴不僅在宴樂中用于獨奏和合奏，而且還廣泛地用于軍隊的演奏活動當中。也就是從元代開始，胡琴的名稱逐漸成為拉弦樂器的泛稱。隨著明清兩代戲曲與曲藝的繁榮，二胡從胡琴類樂器中分離出來，成為一種獨樹一幟的重要樂器。

中國博大精深的文化底蘊和音樂家們對于二胡藝術孜孜不倦的追求，使得二胡這枝獨具魅力的民族樂苑之花根深葉茂，散發著誘人的芳香。二胡音樂的藝術魅力是由多種因素有機地結合而表現出來的，樂器本身就是音樂物質文化，它承載著一個民族與時代的音樂文化追求，也反映出這個時代的民族、民情與民心，更激勵著有志于民族音樂的人士不斷地努力探索，以使得我們的民族管弦樂隊在建制方面更加趨于合理，更加系統與科學。

二、對二胡藝術產生巨大影響的民間音樂家

江蘇地方以出二胡演奏家聞名，譽成“二胡之鄉”。中國首屈一指的民間音樂家華彥軍(阿炳)。二胡教學正規化的先驅者劉天華，以及其后的劉北茂、蔣風之、陸修棠、甘濤、翟安華、王乙、項祖英、張韶、陳耀星等都是江蘇人。他們大多既是演奏家又是教育家。1963年第四屆“上海之春”全國二胡比賽獲得一等獎的江蘇閔惠芬，被美國樂評家認為是世界第一流的。此外，其他地方出身的二胡名家也很多。

華彥鈞對二胡藝術最突出的貢獻就是把二胡從戲曲、小曲的伴奏地位，提升到作為一件能夠獨奏的樂器。他給后人留下了《二泉映月》、《聽松》等一批著名的二胡曲譜。這些作品滲透著傳統音樂的精髓，表達了作者對現實生活的深刻感受，成為中國民族音樂寶庫中的珍貴遺產。

尤其是20世紀20年代，民族音樂先驅劉天華先生對二胡所做的改革。有效地促進了現代二胡藝術的發展。他借鑒了西洋拉弦樂器小提琴的演奏技巧，把中、西拉弦樂器的技法融為一體，并加以改造，從而大大提升了二胡的藝術表現力。他不僅把二胡推上了正式音樂會的舞臺，而且還把二胡納入高等音樂學府和藝術院校的器樂教學中，同時，還編寫了中國最早的二胡教科書和練習曲，開創了中國名族器樂教學體系和“劉天華二胡流派”。另外，劉天華還參考西洋同類樂器的構造原理，設計了新規格的二胡。唐代詩人王維的五言絕句《鹿柴》詩云：“空山不見人，但聞人語響。返景入深林。復照青苔上。”生動表現幽深寧靜情景。劉天華于1928年創作完成二胡曲《空山鳥語》，內容描寫山谷鳥鳴的盎然景象。在民族音樂旋律、傳統演奏手法基礎上，劉天華運用專業創作技巧加以充實發展。不僅“空山”取此詩意，而“鳥語”遠比“人語”更富有生機，皆為靜中有動，可謂妙筆生花。

50年代以后，現代民族管弦樂的奠基人彭修文先生對中國拉弦樂器的樂隊應用的發展，更是把以二胡為代表的拉弦樂器推到了一個新的高峰。二胡曲目非常豐富，特別是近半個世紀以來，涌現不少新人新作。

三、二胡在音樂界重要地位

新中國成立以后、二胡的創作和演奏都有了飛躍的發展，演奏技巧迅速提高，好作品不斷涌現。今天，二胡不但成為我國音樂生活中必不可少的重要的民族樂器，而且還在逐步走向世界，越來越多的受到國際音樂界的重視。此外，二胡在中國的民族樂隊和民族絲竹樂隊中，常常擔任主奏的角色。在中、小型樂隊中，一般要使用2至6把二胡，而在大型樂隊中，則有10至12個席位。二胡在民族管弦樂隊中的地位’相當與西洋交響樂團中的小提琴，因此，二胡有“中國樂器中的王子”之稱。

二胡是中國民族樂器中的瑰寶，是我國歷史悠久流傳較廣的民族拉弦樂器。在中國音樂的歷史的長河中，二胡經歷了多元文化的撞擊和融合，在傳承和演進中。成為今天這樣一種音色悠遠柔美、音樂表現力強、民族風格濃郁、深受大眾喜愛的拉弦樂器。