淺析李漁戲劇理論的當(dāng)代意義

摘要：李漁在其著作《閑情偶寄》中建立了一套完整的戲曲理論體系，相關(guān)的戲曲理論在當(dāng)代仍具有重要的理論意義和應(yīng)用價(jià)值，本文從戲劇結(jié)構(gòu)、戲劇人物、戲劇語言和戲劇功能等四個(gè)方面進(jìn)行了論述，

關(guān)鍵詞：李漁；戲劇理論；當(dāng)代意義

在明末清初戲劇理論家李漁的著作《閑情偶寄》中。《詞曲部》、《演習(xí)部》和《聲容部》專門論述了有關(guān)戲曲創(chuàng)作和表演問題，后人將其編成《李笠翁曲話》。《閑情偶寄》是我國古典戲曲理論著作中最為完整系統(tǒng)的一部，從戲劇結(jié)構(gòu)、戲劇人物、戲劇語言和戲劇功能等方面論述了李漁的戲曲理論，在今天仍有重要的理論意義和應(yīng)用價(jià)值。以下。筆者將嘗試從四個(gè)方面進(jìn)行論述。

1、戲劇結(jié)構(gòu)論及其當(dāng)代意義

李漁在《閑情偶寄，詞曲部》中把“結(jié)構(gòu)”放在首位，而在《閑情偶寄·演習(xí)部》中把“選劇”放在了首位。他所謂的“結(jié)構(gòu)”，不僅包括了結(jié)構(gòu)的整體布局等藝術(shù)形式方面的要素。同時(shí)也包括了人物情節(jié)、戲劇功用、藝術(shù)真實(shí)等藝術(shù)內(nèi)容方面的成分。“以戲曲結(jié)構(gòu)形式為綱領(lǐng)，以觀眾接受意識為軸心，建構(gòu)了融劇情、劇本、劇場表演為一體的戲曲結(jié)構(gòu)形式理論體系”。

近年中國電視劇市場上。初有日劇盛行，再有韓劇大行其道，而新近美劇逐漸成風(fēng)。單就劇本創(chuàng)作而言，略顯淺薄的韓劇卻因?yàn)槠渚巹?nèi)容多為家長里短，貼近平日生活，一定程度上迎合了大多數(shù)家庭婦女或沉浸于羅曼蒂克想象的年輕女性的收視需求。得以在中國流行。而美劇在編劇上有著得天獨(dú)厚的優(yōu)勢，強(qiáng)大的編劇團(tuán)隊(duì)為高產(chǎn)且情節(jié)跌宕起伏的美劇保駕護(hù)航，有效的編劇運(yùn)作模式進(jìn)一步保證了美劇結(jié)構(gòu)完整性、節(jié)奏緊湊度、收視懸念感、受眾參與度等，催生了眾多長壽美劇。由此足見系統(tǒng)化、有序化的劇作的重要性。

此外。李漁還從戲劇整體“結(jié)構(gòu)”出發(fā)，依照戲劇各構(gòu)成要素的重要程度，分別對“詞采、音律、賓白、科諢、格局”等進(jìn)行闡述。由此展開的劇本創(chuàng)作。是一部戲劇的起始點(diǎn)和成敗根本。創(chuàng)作者“填詞之設(shè)，專為登場”，編撰劇本目的就在于舞臺(tái)演出，只有“觀聽咸宜”，“幾案氍毹，并堪賞心”，才算好的或比較好的作品。當(dāng)今，部分舞臺(tái)劇、電影、電視劇等各種表演形式的劇作。都存在著內(nèi)容低俗、缺乏藝術(shù)真實(shí)性和思想價(jià)值等弊病。而這些問題，三百多年前李漁在其選劇理論中早已總結(jié)。值得后人認(rèn)真審視和改進(jìn)。

2、戲劇人物論及其當(dāng)代意義

李漁認(rèn)為。戲劇創(chuàng)作需要“說一人肖一人。勿使雷同。弗使浮泛”，即突顯人物鮮明個(gè)性，才能擁有受眾、久演不衰。如何做到“說何人肖何人”、“說張三要像張三。難通融于李四”。無疑也是當(dāng)今戲劇人物塑造的關(guān)注重點(diǎn)。

人物描寫要符合角色行當(dāng)?shù)奶卣鳎瑒∽骷冶仨氉裱榷ㄒ?guī)律，一切“宜從角色起見”。“生且有生且之體，凈丑有凈丑之臉”；人物唱詞或說白創(chuàng)作要符合各種角色口吻，“在花面口中，則惟恐不粗不俗；一涉生旦之曲。便宜斟酌其詞。無論生為衣冠、仕官。旦為小姐、夫人，出音吐詞。當(dāng)有雅春霞之度。即使生為仆從，旦作梅亦須擇音而發(fā)，不與凈丑同聲。”

同時(shí)，為避免在這一過程中“千部一腔”、“千人一面”，李漁還主張，戲劇創(chuàng)作要根據(jù)人物性格發(fā)展需要，適當(dāng)突破角色限制，使其鮮明，“如填生且之詞，貴于莊雅；制凈丑之曲，務(wù)帶詼諧，此理之常也。乃忽遇風(fēng)流放佚的生旦，反覺莊雅為非；作迂腐不情之凈丑。轉(zhuǎn)詼諧為忌。”關(guān)鍵是要靈活運(yùn)用程式規(guī)律，“活處寓板，即于板處活”。

情理描寫在戲劇中十分重要，“凡說人情物理者。千古相傳；凡說荒唐怪異者，當(dāng)日即朽”。而真情實(shí)感的描寫難度極高，。物理易盡。人情難盡”。“欲代此一人之音，先宜代此一人之心。”劇作家如果沒有相當(dāng)?shù)纳钤庥龊徒?jīng)歷，沒有劇中人般充沛豐富的感情積淀，就難以寫出不同人物的真實(shí)思想感情。難以突出不同人物的性格特征。放在今天來看。劇作者要多體驗(yàn)生活，多積累生活閱歷，方能“設(shè)身處地”書寫情理，

3、戲劇語言論及其當(dāng)代意義

語言是戲曲和觀眾產(chǎn)生直接聯(lián)系的重要橋梁，而戲劇的群眾性和舞臺(tái)性決定其語言特征必然“于淺處見美”。李漁在《忌填塞》里指出：“戲文作與讀書人與不讀書人同看。又與不讀書之婦人、小兒同看。故貴淺不貴深。”他認(rèn)為。能夠“以其深而出之以淺。非借淺以文其不深”的“淺顯”，才是真正的戲劇語言之美。做到“淺顯”。且有別于淺薄、膚淺、俚淺。則需要精深的藝術(shù)功力，這恐怕也是李漁在“論詞采”一段中單辟一題“貴淺顯”的原因所在，也正是現(xiàn)在戲劇創(chuàng)作的重要研究課題之一。

戲劇語言的“貴淺顯”。最主要的是針對其唱詞和賓白。“貴淺顯”是“關(guān)乎戲曲表演興衰的大事，不單是語言風(fēng)格問題，它往往是戲曲衰落的先兆”。咕代戲曲，但凡走向衰落的重要標(biāo)志之一。必然是語言的艱深和所謂“雅化”。這對現(xiàn)如今一些誤入歧途的劇作家或編劇敲響了警鐘。這些誤區(qū)包括：劇作語言越艱深、越晦澀難懂、越“高雅”，越能顯示出作家的文字功底。如某些國外經(jīng)典舞臺(tái)劇翻版；劇作語言越書面化、越“文縐縐”，越能震撼人心，如某些臺(tái)灣瓊瑤劇，等等。

4、戲劇功能論及其當(dāng)代意義

李漁認(rèn)為戲劇具有獨(dú)特的藝術(shù)教育功能，這在當(dāng)前已經(jīng)是無可爭辯的了。這一功能，不僅比較明顯地體現(xiàn)在劇本內(nèi)容的勸善懲惡等價(jià)值觀引導(dǎo)方面。還比較深刻地體現(xiàn)在劇本搬演過程中導(dǎo)演、演員與觀眾三者的藝術(shù)教育關(guān)系方面。二者尤其是后者，對于當(dāng)前戲劇界具有十分重要的啟發(fā)意義。

導(dǎo)演、演員是表演的施行方，其藝術(shù)修養(yǎng)高低、專業(yè)技藝的強(qiáng)弱，直接影響著戲劇發(fā)揮藝術(shù)教育作用的效果。因此，導(dǎo)演與演員如何改進(jìn)技藝。提高藝術(shù)修養(yǎng)，增加戲劇長盛不衰的砝碼，實(shí)有必要承襲李漁的相關(guān)觀點(diǎn)，如：“因材施教”，即根據(jù)演員自身的生理屆性，揚(yáng)長避短地安排角色，取得表演優(yōu)勢，增添藝術(shù)形象美感；再如：“學(xué)技必先學(xué)文”，即通過認(rèn)知和解讀文字，促進(jìn)對事物本質(zhì)、特點(diǎn)和客觀規(guī)律的認(rèn)識，達(dá)到“明理”。

受眾作為戲劇藝術(shù)的接受方，在戲劇藝術(shù)普及的當(dāng)代環(huán)境中，扮演著日益重要的角色。“一千個(gè)讀者。就有一千個(gè)哈姆雷特”，千差萬別的受眾對于相對固定程式的戲劇藝術(shù)卻有不同的理解和認(rèn)知。從而形成不同的反饋，比如同一舞臺(tái)劇的不同場次，自然會(huì)收到不同的反饋，哪怕是同一場次的劇目，不同受眾的收獲也不盡相同；而當(dāng)前的影視劇作也開始嘗試向受眾征詢演員配置、情節(jié)發(fā)展和劇情結(jié)局等各方面建議，并取得了一定成效。這些無疑都肯定了普遍提高的觀眾藝術(shù)水準(zhǔn)，有效激勵(lì)了觀眾力量對戲劇事業(yè)發(fā)展的推動(dòng)作用。

參考文獻(xiàn)：

[1]吳瑞霞：《觀眾接受意識與戲曲結(jié)構(gòu)形式——李漁戲劇結(jié)構(gòu)理論透視》，中央戲劇學(xué)院學(xué)報(bào)，2001，(3)。

[2]李漁：《閑情偶寄》[M]，哈爾濱，哈爾濱出版社，2007。

[3]祝肇年：《祝肇年戲曲論文選》，北京，文化藝術(shù)出版社，1998。