論歌唱表演與歌曲藝術處理

歌唱者把音符和文字符號變成聲音，在演唱中揭示出作品深層內涵，從而使作品因其演唱而增色的聲樂表演，就是我們常說的“度創作”。歌唱者必須通過正確嫻熟的演唱技術把樂譜上的符號形式及內心的情感體驗轉化為充滿生命律動的音響，通過準確完美的藝術處理，使歌曲充滿生命力和感染力。但藝術歌唱決不僅僅是指聲音的優美，而是一系列歌唱技巧的表現，與聲樂作品藝術風格、思想內涵、感情和意境的表現相結合的過程，這也是藝術歌唱最終要達到的目的。

一、歌唱表演設計

聲樂藝術表現力主要體現在音樂和聲音前完美結合上面，需要演唱者內心有著豐富而飽滿的情感并擁有嫻熟的發聲技巧。而體態和面部表情則輔助和強化聲樂藝術的可視性，作用于與聽眾的交流和相互感染。演唱者不僅要歌唱還要有神形兼備的舞臺藝術表演，只有這樣才能使歌唱更加傳神，表演更加形象化，把聲樂技巧完全融合于深刻的藝術表現中，在表演上應該做到“神到”、“眼到”、“形到”。“神到”是指在表達歌曲內容時，應在真實生活的基礎上，適度夸張，但切忌矯揉造作。“眼到”是因為不同的神態最明顯的反映是在臉部，最集中則在于人們的眼神。在歌曲表演中演員本身就要做到仿佛一幕幕就在眼前，只有這樣才能感動自己也感動觀眾。“形到”是根據歌曲內容所需要的神態、手勢和形體動作來表達思想、情感，必要的形體動作可促進演唱更加生動，將自己對音樂作品的理解傳達給觀眾。

藝術歌曲再創作技法上各有不同。對歌唱者應當抓住的重點要求就有差異。歌者在選唱藝術歌曲時，自身的演唱發聲技巧和語言能力應達到一定的水于，否則就談不上演唱時所需要的一首好的、甚至經典的歌曲的詩詞和音樂終歸只是停留在紙面上的，必須通過歌唱者把它唱活才能使聽眾充分感受。因此，作為一名歌唱者應從各個方面來豐富自己，提高自己的文化藝術素質，腳踏實地的進行艱苦的藝術再創造活動。

1、內心體驗

表演的自然、真實的表情要情感的不斷積累與醞釀，需要聚精會神，只有全身心地投入。讓藝術想像力充分發揮，達到忘我的境界，從內心到表情就形成了自然而然的流露。也就是說，歌唱中我們的表情不是做出來的，而是在對作品的深刻理解、角色的情感體驗、產生藝術想像力的基礎上表現出來的。在平時從兩方面來充實自己。

(1)要多讀名著。并適當接觸一些話劇、戲曲、歌劇的劇本。在欣賞影視作品的時候感受劇中人物的喜怒哀樂。分析演員的表演，做出自己的表演設想。

(2)注意對生活的觀察，對各色人物的觀察。對各種自然景致的觀察，并且設身處地地進入到與之相同的境地，體驗與之相同的感受，逐漸的積累、成熟、升華。從而使自己的情感體驗充實、豐厚。

同時，還要注重表情的藝術化，把握住自然大方的要點，又不失真實地進行必要的夸張，增強感染力。從中獲得審美享受。

2、形體表現

形體表現應該是我們日常生活時在傳達信息，交流感情時不可缺少的自然表現。而歌唱中的形體表現是經過提煉和美化的。每一個手勢和腳步位置的移動都是有目的。有控制力的，它與作品的情感緊密結合，有感而發，有觸動而行為。當然，形體表現于位的角度，身體的協調，頭部的配合等等要經過訓練才能具有美感。

3、解放自我

在表演的初始階段最常見的問題就是拘謹和不自然，動作僵硬，表情單一，因此首先要做到解放自我：模仿各種動物的形態，逼真而且大膽；觀察生活，通過形體動作模仿出不同職業、不同性別、不同年齡的人物特征；與一、兩個人、多人對視，運用眼神表達內心情感，練習膽量和注意力的集中：學習簡單的小品表演，感受角色之間的感情交流和相互觸動：選擇適合自己的歌劇片斷音像資料，模仿扮演者的動作、表情，進而創造一個自己的版本。

聲樂的表演方式多種多樣，常見的有獨唱、重唱、小合唱。不論哪一種形式。都要有自己的特點，但是都需要作必要的準備工作。內容有以下幾個方面：1.從走上表演場地的第一時刻開始。就要一直保持大方自然、富有神采的臺風貫穿始終。同時，事先在服裝、化妝等儀表上的準備也要充分、得體，不要讓自已有任何的束縛感。2.調整出自信、感人的演唱心態，保證演唱的始終能夠精神集中，擁有飽滿的激情和演唱欲望，并且不受任何的干擾。3.演唱過程中身體和手臂不要晃動，事先設計、排練好必須要做的動作和形體表示。盡量避免隨意性。但不排除隨著歌唱情感的抒發而有即興發揮的可能。4.要緊緊抓住歌曲的情感基調，進入角色，表演的風格要與所演唱的歌曲內容相符合，完美展現酣暢淋漓。做到聲情并茂。5.把握好表演尺度，面部表情不應過分夸張，形體動作不宜過多過頻。6.正式表演之前要安排適時地走臺，熟悉場地，有條件的活最好錄音、錄像，用來作修改調整的資料。7.征求他人的意見。完美自己。

二、歌曲藝術處理

1、準確讀譜與挖掘詞意

對于一首要演唱的歌曲，首先我們要學會正確地讀譜。內容包括：1.準確地掌握歌曲的旋律，節奏，節拍。2.確定歌曲的演唱速度。3.注意歌譜所標示的所有表情、速度變化記號，如果是外文的標示，要查閱《音樂表情術語詞典》，弄清含義。4.認真朗讀歌詞，查閱字典消除生字。

與我們生活較接近的詞意內容與情感一般容易理解。而中外古典歌曲，以及傳統的中國古典戲曲城外國歌劇等，如果不理解詞意，不掌握戲劇情節的來龍去脈，不了解特定的歷史條件與時代背景以及人物關系、矛盾沖突的特殊情境。而只是按照字音與旋律的變化。漫無主次的去唱，只聞聲鳴音囀，卻不知所云所唱何事何情，這種無情之曲是決不會感人的。要做到“不唱無情之曲，不為無情之唱”，就必須做到“未成曲調先有情”。為此。深入挖掘詞意是歌唱的重要環節。

2、細致分析

分析的內容包括：1.了解歌曲的創作背景，對詞、曲作家的生甲、時代、地域有總體的了解。2.歌曲的主要情緒特征：如抒情的、歡快的、雄偉的、哀傷的等等。3.歌詞的文學類別，如語言的聲、韻、轍等。4.音樂創作手段：如旋律、和聲、節奏、節拍、曲式結構的特點和構架等。5.歌曲伴奏的特征：如前奏、間奏、尾奏。所用的音型等。6.充分利用擁有的音響、音像資料，認真欣賞和評價，最好是通過對不同的人演唱的同一作品的賞析。通過比較，衡量，從中受到啟發找到自我發揮創造性的因素。

3、合理的演唱藝術處理

演唱處理的人前提是準確把握住歌曲的原意進行再創造，既不要破壞詞曲創作者的原本意圖。又要有個性。要明確確定好所演唱歌曲的特性，展現恰當的審美角度。找到歌曲的高潮部分的表現方式，例如：強弱的對比：高音是否右延長的處理轉問原速；是否都有明確的安排，合理安排換氣的位置，使歌曲的分句、轉臺順暢對稱。休止符的表情意義。通過聲斷氣不斷的表現來體現“此處無聲勝有聲”的意境，情感表現的尺度要恰當，歌曲的整體形象要鮮明生動。與伴奏者密切合作，相互了解創作意圖，相互襯托。相得益彰，珠聯璧合。