科學練琴的指導原則

練琴是鋼琴學習中必不可少的重要環節，它是一個艱辛的過程，也是富有藝術性的實踐過程。練琴的方法不是千篇一律的，通過掌握科學的練琴方法來提高學習效率，長期以來一直是鋼琴教學研究的重要課題。關于如何練琴，每位鋼琴大師都有自己的一套方法，他們各有特點。然而這些方法在學生練琴中不應完全套用，而要根據不同的學生實際情況和鋼琴基礎，有針對性地制定練琴計劃、選擇練習方法。

練琴到底意味著什么?練琴需要科學的方法與手段，練琴的過程應該是一個很科學的過程，也是一個很藝術化的過程，是逐步成熟的過程。鋼琴演奏技術的掌握是在長期不斷的練習中才能夠獲得的，這是融心智技能與動作技能為一體的學習過程。在鋼琴學習的過程中，很多人愿意下工夫去練琴，但是，演奏的效果并不是很好，學習進度也不快，并不是他們練琴不夠，而是不懂得怎么練琴。因此，科學的練琴方法是學習鋼琴的重要環節。

一、明確練琴的目的

練琴為的是最終能自如地演奏鋼琴音樂，這就是練琴的目的，也是眾人皆知的問題。練琴方法中什么是最科學，最易生效的呢?筆者以為練琴最科學、最有效率的是要“直達目的”。“目的”是什么?是作曲家創作的音樂有時也可能包括演奏者對作曲家的音樂的即興理解)。“目的”既然是作曲家的音樂，那么如前所說。樂譜是作曲家向人們展示他樂思的一個載體，是能盡可能多地傳遞作曲家目的的手段，我們要“直達日的”，就要首先在練琴過程中反復動腦筋去研究作曲家的樂譜，盡量根據樂譜中所標記出的旋律、和聲、力度、速度、踏板和表情記號，甚至細微的音色變化等，想象出作品的音響效果，最后通過練習，達到熟練、從容、自然地表達作曲家的樂恩和情感。這就是我們練琴的宗旨。至于“直達目的”過程中由于演奏者的理解力、音樂感覺以至演奏水下不盡相同，必然出現不同的練琴方法，可是無論如何，都是為了“直達目的”，即所有方法和手段最終都是為了表現音樂。

二、注重內在視覺的作用

在練琴過程要“三覺并用。大腦調節”。什么是“三覺”?即視覺、觸覺、聽覺。“三覺并用”就是練一首樂曲時，在眼睛要專注于樂譜(最好或完全不看鍵)的同時。獨立地把看到樂譜上的一切用手指觸鍵(包括踏板)彈出來，并用耳朵仔細聆聽觸健的聲音是否符合樂譜的全部要求。在這“三覺”并用的結合中，用大腦來調節、改善不滿意的地方，鞏固滿意的地方。大腦是人的總司令部，它應該是練琴時對人的各種感覺進行總匯和發出新的指令的司令部。正是基于這個認識，我特別同意很多鋼琴演奏大師的這一觀念：“練琴不是練手，而是練腦!”

在視譜練琴時要“三覺并用，大腦調節”，在背譜練琴時也是如此。因為在背譜演奏中眼睛可能會去看某些地方(鍵盤或演奏場地附近等地方)，可是在看鍵盤的同時，眼睛會出現所背樂譜的相應部分，也就是內在的視覺記憶，也可能是一種半意識狀態的視覺反應。這種內在視覺記憶和內在聽覺記憶一樣都是和樂譜有聯系的。如果進一步考慮，背譜練琴過程中閉起眼睛來，雖然眼睛不看任何地方，但是這種內在的視覺仍在起作用，除非是純即興的演奏。但是即興能力的培養，不會絕對和樂譜沒有聯系。音樂中最小織體的記憶(包括音高、旋律片斷、和聲、節奏、力度、速度等)在學習中也會起到視覺作用。

三、做好充分的準備工作

做好充分的準備工作是高質量、高效率練琴的有力保障。在鋼琴課后的第一次練習中。建議學習者小要急于著手練習新曲子，首先應該回顧課堂中老師指出的一些問題，如讀譜問題、技術問題、藝術處理問題等。針對這些問題按老師的要求對癥性地解決。以防成為以后學習的“絆腳石”。然后，通過回憶課堂上老師對新樂曲風格、特點、難點的講解，對新曲子作大致的了解，并對在練習新樂曲時需格外注意的調號、臨時記號、節拍、指法和樂曲的樂句等進行分析，做好充分的前期準備工作。

四、做好分解練習

學生在練習一首作品時，常常缺乏耐心，總是將曲子一遍一遍從頭彈到尾，這種方式導致曲子練習再長時間也只是一個基本框架而無法取得更大的進步，所以我們需要采取分解練習。顧名思義，分解練習，就是將樂曲分解開來逐步有重點的進行練習。分解練習是指對樂曲、練習曲的某個重要片段單獨地進行強化練習。這是提高效率、練好樂曲的行之有效的好方法。同時也是練琴中耗時最多、收獲最多的主要練習方式。樂曲特殊技術難點、某一樂句的精雕細琢、選用指法的效果、某一和聲關系的細微變化、不同聲部力度布局上的適當控制等。都有賴于細心的分解練習。在各個片斷的練習已經都有把握時，還要注意段與段之間過渡的銜接，使各個局部連接起來，形成連貫、有機的整體。

五、慢練與快練相結合

慢練只是鋼琴練習過程中所運用的練習方法，它不是練琴的最終目的。如果單一強調慢練，長時間不用作品的原速去彈奏，就體會不到作品的真正性質。是練不好鋼琴的。所以，在慢練中如果能夠自如地做到樂譜上除速度以外的一切要求后，就要學會分階段提速，每次加快速度的程度，應掌握在慢練時的各項效果能在逐漸加快的速度中得到保持和體現，直至達到作品的原速，從這個方面來說，慢練是作品原速演奏的基礎。從另一方面來說，能否按照作品的原速進行成功演奏又是對慢練的檢驗，如果在作品要求的速度中，不能夠彈奏得很好。這說明慢練的基礎不牢或缺少中間的速度的過渡，仍然需要放慢一個層次的速度繼續慢練。當然在按照作品的原速進行演奏時肯定還會發現自己存在的其它問題，這時還需要再適當放慢速度進行慢練，然后再逐漸加快。

著名鋼琴家霍夫曼說過：“緩慢的練習無疑是快速彈奏的基礎。”一般的樂曲都要經過由慢練到快練的過程。慢練是解決鋼琴技術困難的一個很好的辦法。速度放慢之后，大腦有足夠的時間思考，能更精確地控制雙手。更準確、更細致地完成技術難題。慢練有利于訓練手指的獨立蛙，可以捕捉快速彈奏中容易被忽略的細節。但不能因為過度強調慢速練習而放棄音樂整體形象的塑造，應在練習中逐步加速到樂曲要求的速度，同時注意慢練與快練的交替，通過快慢結合的反復練習。達到提高演奏者整體技術水平的目的。

六、參照示范音響進行練習

通過多聽優秀鋼琴家的演奏，可以培養學生良好的音響概念，對提高音樂修養、增強對樂曲的記憶能力大有裨益。通過對優秀音樂作品的聆聽，可以培養學生高尚的藝術審美情操，激發學生對演奏出優美音樂的向往；可使學生在不知不覺中對樂曲由生疏變為熟悉，不但利于對作品整體性地把握，而且可拓展學生的音樂思維。在參照示范音響的情況下進行練習，不僅可以從大師的演奏中獲取靈感，還可以在技巧上找到差距，從而促進學習者對自身演奏技術的提高。

可以說，科學的練琴方法是幫助學習者走向成功的關鍵。