創作——演奏——欣賞——論鋼琴音樂之美的創造過程

摘要：本文通過鋼琴音樂創造的三個階段＝創作譜曲一演奏表達一欣賞享受等三個環節進行再現描述，通過分析鋼琴音樂創造三個環節的魅力之處和意境所在，來表述出鋼琴音樂之美。強調鋼琴音樂的譜曲創作之美在于運用鋼琴將樂譜中的音符表達出來的藝術創造美：鋼琴音樂的演奏表達之美在于它是一個相對獨立的創造性的情感表現過程。

關鍵詞：鋼琴音樂；樂譜；旋律；樂句

一、鋼琴音樂的譜曲創作美

音樂是聲音的藝術，扮演著一種凈化人類情感的表現藝術。自從畢達哥拉斯發現音程關系后，人類就根據固定的音高，識別音節之間的邏輯關系。從而創造了表現情感變化的音樂系統。隨著人類發展的進程。音樂不斷凈化，而從事音樂活動的人，也開始進行社會分工和合作：作曲者負責把自己對從生活中所得到的感受和思考，通過音符有機地表達和組合出來；演奏者根據作曲者所創作的音符系統來進行創造性表現，用樂器把樂譜轉化為情感音響。任何一種藝術創造都要通過外在的表現來進行和完成，只是不同的藝術形式其表現的形式、特征和方法不同，鋼琴也不例外。鋼琴音樂的譜曲藝術家在創造鋼琴音樂藝術品時，需要把他們從生活中搜集和積累的材料，經過沉淀和思考，在大腦思維中形成抽象的藝術形象，然后結果醞釀，嘗試，最終還是需要運用音符的有機整合。形成樂譜這一具體的表現形式。

二、鋼琴音樂的演奏表達美

1.鋼琴演奏者對音樂作品的感知階段——讀譜

鋼琴演奏者在拿到樂曲作品的曲譜時，第一步要進行的是試奏，即在鋼琴上對樂譜音符進行直觀感受的彈奏，分析演奏技巧，揣摩作曲家的創作意圖，有時還會去調研譜曲者的資料以及在譜寫這個樂曲作品時的主客觀環境情況，直到演奏者能夠比較流暢地將樂曲彈奏出來，達到對樂譜的音符及其節奏基本掌握為止。這個階段，從認識論的角度來看，這是對鋼琴音樂作品的感性認識：從彈奏技術的角度來看，可以作為鋼琴音樂作品的試奏。

在鋼琴演奏者對音樂作品的感知階段，主要是通過演奏者運用演奏技術和技巧多作品進行演奏探索，在探索的過程中，演奏者首先通過生理、心理的各類各種感覺感觸器官的協作運動對作品有一個整體性的認識和具體嘗試性把握，也就是對作品進行初步的感知審美。蘇聯音樂家謝羅夫說：“正確地認知音響的音符記號不等于是真正的表演，必須通過自己的實踐和嘗試去理解音樂語言藝術，從而理解音樂譜曲者所要表達的奧妙藝術，這種感覺在樂譜行間是讀不出看不見的，需要通過感情去領悟。”所以，鋼琴演奏者對音樂作品的讀譜階段稱之為音樂的感受階。

2.鋼琴演奏者對音樂作品內涵的挖掘階段——練習

鋼琴演奏者在經過讀譜、試奏階段以后，已經能夠流暢地演奏出樂曲，但是。大腦中也還未能形成對所要演奏鋼琴音樂作品的清晰圖象，因此要真正準確地把握作曲家的創作構思，還需要付出辛勤的勞動，不斷練習不斷琢磨。在這個時間段里面。演奏者會對鋼琴音樂作品進行不斷的練習和思考，還需要輔助查閱大量譜曲者、樂曲歷史等等資料，一般來講，演奏者會親自去請教作曲家談創作構思的背景、過程以及創作過程所發生的點點滴滴。然后，鋼琴演奏者通過不斷練習，發揮創造性想象力，以求不斷完善以致準確地把握作曲家的創作情感和音樂作品的創作意圖。艾振斯庫說：“每一個鋼琴演奏者都必須要對音樂作品的歷史熟爛于心，徹底了解，這就需要研究音樂作品的演變創作過程和作曲家的生活、興趣愛好，以達到真實地、合理地和藝術性的表達出作者的真實意境，借助鋼琴樂器演奏保存作品的美學含義”。舍爾興也曾表示：“演奏者熟悉鋼琴音樂的文化史可以幫助演典者來判定音樂作品作曲者創作的環境。

3.鋼琴音樂之美表達再創作階段——演奏

鋼琴音樂之美表達再創作。即對音樂作品的正式演奏，這是演奏家審美體驗的表達階段。在這個階段，演奏者會走上舞臺，用自己的演奏技能配合鋼琴去表現音樂的外在形象和內在含義，并將之升華為人類情感。陶冶人們的情操，表達出音樂作品的藝術美，這就要求演奏者將鋼琴彈奏技巧和作品審美感受達到統一。許多鋼琴演奏家的經臉與教訓表明，演奏者機體內外的自然協調，也就是演奏者在演奏鋼琴音樂作品時，要使鋼琴演奏者的身心處于一種放松、自然、協調的狀態，達到身臨其境的狀態，這是鋼琴音樂作品成功的重要保證。藝術大師梅紐因說過：“音樂是各種因素的融合。因為演奏者在表達音樂的時候，要將整個身體動作協調一致，包括所有的神經和肌肉。還需要付出智力、想象力和創造力以及靈感，演奏者應當處于一定的無拘無束的狀態中。”

三、鋼琴音樂的欣賞享受美

1.旋律欣賞

旋律是一串串音符的連續組合及有機合成所形成的音樂線。欣賞鋼琴音樂旋律發展的邏輯，讓聽眾感覺旋律的動力、音調的傾向力；感受樂曲高潮、感情松弛度變化所帶來的鑒賞風格。盧梭曾精辟地指出：“全世界的聽眾在聽到鋼琴美的聲音都會獲得滿足，但如果賦之以生命的變化旋律，就可以將這種滿足轉化為喜悅之情，并成為高度的精神享受。”也就是說在鋼琴音樂作品中。旋律是最主要的表現手段。

在欣賞鋼琴音樂的過程中，要特別注意這些旋律并不是孤立的音，而是組合成一個完整的有機整體。在欣賞鋼琴音樂的過程中，聽眾要把握旋律和語言的結合。就需要抓住音樂的線條美。一般來講，旋律線往上走就表示奏出漸強的音樂，旋律線往下則是要奏出漸弱的音樂，這種演奏感覺和飛機起飛降落的聲音強弱變化感覺是完全一樣的。旋律線有兩種情況：一種是快速度：一種是慢速度的。鋼琴演奏音樂的旋律線工作原理同作曲中的和聲配置一樣，鋼琴音樂速度越快和聲的轉換就越簡單；而當鋼琴音樂速度變緩時，和聲的轉換越來越密集。

2.邏輯重音

樂句中的最自然、最動人的音點被叫做邏輯重音。盧梭指出：“旋律通過模仿人聲的變化，從而表現出怨訴、痛苦或喜悅，威嚇或嘆息：旋律模仿語言的聲調符合一定心靈活動的語氣活動”。這種樂句的語氣表達有抑揚頓挫，樂句中蘊藏豐富內涵。怎樣在樂句當中找到最順暢、自然、感人的音點，從而使鋼琴音樂的演奏達到自然流暢的效果。可以說樂句中用來表達音樂感情的重音可以是多個，邏輯重音只能是一個。而我們在欣賞鋼琴音樂的時候，主義要找到這個邏輯重音。這個邏輯重音在鋼琴演奏中主要有兩種方式實現強調：一種是演奏時漸強到邏輯重音上：另一種是漸強到這個音點時突弱，因為突弱也是強調最頂點這個音的一種表現手法。

3.樂句結構與高潮把握

一場美的鋼琴音樂樂曲演奏，要把最好的精力放在樂句造型和形象刻畫的研究上，要讓聽眾明確你對樂句的劃分。音樂的結構同文學、繪畫和建筑的結構一樣。有其一定的規律性可遵循。

鋼琴樂曲的高潮是樂曲的核心所在，是音樂之所以震顫心靈的藝術感染精華。而音樂樂譜中的樂句結構往往是決定高潮處理的關鍵。經相關的統計資料發現：世界上一些著名的經典鋼琴演奏著作的成功之處除了有特殊的旋律、個性而動聽的音調，還在樂句結構之間對比形成高潮鋪墊，這樣的鋼琴樂曲給人留下非常深刻的享受。

鋼琴音樂樂譜作曲的基本規律是：啟、承、轉、合的組合。啟是主題的開始，承是主題的形成，轉是主題的發展，合是主題的結束。主題中的啟，即第一句是樂曲成功的關鍵所在；有了美好的主題開始，為了突出主體，讓聽眾加深印象，就要運用重復變化的手法去突出主題，即承；在樂曲發展階段的第三部分，即：轉的過程中。需要采用的是兩種手法：一種是擴展，一種是緊縮。所謂擴展就是以樂譜主題為基礎，鋪展開來去發展情緒和曲調的擴張演奏，讓音樂達到滿足的高潮點。而為了加強這個效果，在鋼琴樂曲的第四部分進行高潮再現，即：合。

鋼琴的演奏是按照譜曲的旋律進行的再創造活動。因此，當我們在欣賞一首鋼琴演奏作品時，首先要體會到高潮。高潮讓鋼琴演奏音樂放射出魅力的光芒。然而，在欣賞的過程中，高潮部分不一定是最響之處的音符。也可能是一個休止符。高潮的美麗是在于令人難忘和回味，而不是巨響。按照鋼琴演奏的邏輯，樂曲高潮在演奏時應該是曲折迂回的。

4.速度與強弱的回旋之美

聲音的強弱是由鋼琴演奏者融入演奏技巧、藝術感受，而現成為創造藝術氣氛，塑造藝術形象和表達藝術內容的魅力藝術成果。在鋼琴演奏音樂藝術的表現中。速度和強弱有著天然的聯系，相輔相成。

在音樂藝術的表現中，鋼琴這種樂器是最擅長在演奏中用速度的快慢來表達感情的起伏，而這個感情的起伏可以通過強弱就能表現出來。正因為鋼琴演奏音樂具備這樣的特點，所以，我們在欣賞鋼琴音樂的時候，就要注意發現漸強的時候，演奏者是通過速度來幫忙的。演奏者用加快速度的方法使高潮的漸強力度增大；而當樂曲漸弱的時候。演奏者是用減慢速度的辦法使樂句更好的表現出魅力之處，而這種表現是符合樂曲和人的欣賞規律的。漸強時速度加快。漸弱時速度減慢，這樣的節奏把握能夠使演奏者在劃分樂句的時候。對演奏速度進行清楚的交待，這樣是符合欣賞者的生理規律的，當我們在欣賞鋼琴演奏的過程中。在漸弱速度時，人的呼吸和神經得到合理的休息。這對欣賞鋼琴演奏作品的起到一個關鍵性的張弛有度的作用。所以音符漸強加快演奏速度，音符漸弱減慢演奏速度，不僅在把鋼琴樂曲的優美展現出來，而且還能取得較好的演奏效果欣賞過程有著直接的聯系。

通過藝術欣賞，讓聽眾從鋼琴演奏音樂中得到啟示、樂趣，充實精神生活，陶冶情操。正是音樂創造的魅力所在。

參考文獻：

[1]鄒海平：《以藝術思維啟動鋼琴演奏的藝術創造》，海南大學學報(社會科學版)，1994年第2期。

[2]周曉梅：《鋼琴演奏——音樂藝術的創造過程》，鋼琴藝術，1999年第4期。

[3]韓梅：《世界音樂家名言錄)，中國華僑出版公司，1989年版。