唐代美術之藝術精袖

摘要：“西學東漸”的文化滲透，使國人誤認為經濟強大，文化就一定強大。忽視和拋棄了幾千年來中華民族所傳承的文化精髓，開始盲目“崇洋”。中國的服飾藝術也因此嚴重的出現斷裂，以至于我們現代的服飾幾乎全盤西化，昔日輝煌、瑰麗的服飾藝術被束之高閣，服飾文化的文脈被割斷，服飾藝術所反映出的民族精神因此不斷喪失。21世紀，是中國政治、經濟、文化綜合飛速發展的時期。當代的服飾藝術必須與民族的、本土的為出發點，因為民族的才是世界的，不能照搬甚至照抄西方國家現有的服裝模式，要突出我們中國的藝術精神，將獨具風格特色的中國服飾聳立于世界服裝之林。

關鍵詞：美術；服飾美術；民族精神

唐代美術作為我國封建社會美術發展的一個高峰，源遠流長，遺產豐富，不僅是中華民族幾千年文明的結晶，同時也是中華文明漫長發展中演繹的積極物證，它伴隨著民族文化的生成起伏，構成了自身特殊的存在價值和意義，在世界文化藝術史上占有極其光輝的地位。其中，唐代服飾美術成就更達到了中國乃至世界服飾的高峰，那些攝人心魄的服飾形象，不僅對后世服飾美學發展產生深遠影響，而且在世界服飾史中也展現出其輝煌燦爛的藝術魅力，為國內外服飾的拓展與創新帶來了無比深厚的價值。

一、唐代美術成就

唐代是中國封建社會的鼎盛時期。首都長安是政治、經濟以及文化的匯聚地，同時也是世界著名的都會和東西方文化交流的中心。與唐朝政府有邦交往來的國家最高時曾達到三百多個，最少時也有七十多個。這不僅使中國美術廣泛傳播到了鄰近國家，同時也使我國大量吸收了其它國家文化的有益因素，于是唐代美術在世界文化藝術交流與融會的社會背景下得到了空前絕后的發展與創新。

唐代經濟發達、國力強盛，建筑藝術也呈現出一片繁榮景象。唐長安城是當時世界上最大的城市，其皇城、大明宮、興慶宮以及東都洛陽的皇城都是當時世界上最大的宮廷單體建筑和組群。在繼承前代的基礎上，又有了很多新的創造與突破，其藝術風貌華美、恢宏，宮殿造型雄偉、壯麗，顯示出了唐代建筑美術的雄厚與博大，體現了中國封建社會的繁容與昌盛。從至今還留存的唐代的佛寺建筑、磚石塔及木塔等建筑留存看，依舊可以顯映出當時的藝術風貌與成就。

唐代是經濟發展、社會富庶、中國繪畫走向成熟的時期，尤其是人物畫獲得了重大的發展。初唐最負盛名的是宮至宰相的畫家閻立本，擅長人物故事畫，筆力剛健、影響深遠。盛唐的吳道子是古代最杰出的畫家之一，有“畫圣”之稱；他對山水畫和人物畫都有高深的造詣。吳道子注重整體畫面氣氛的統一與具有運動感的表現，有著“天衣飛揚，滿壁風動”，“下筆有神”的效果，被人們贊為“吳代當風”。在唐代，表現上層社會生活的貴族美術受到普遍重視，突出的反映在以世俗生活為題材的仕女畫的盛行上，而張瑩、周昉則是具有代表性的畫家。唐代的山水畫，以李思訓的作品最為著名，他在青綠山水畫中用金粉暈染亭臺樓宇，創建了“金碧山水”，是山水畫北派之祖。而詩人王維的山水畫。以“詩中有畫、畫中有詩”而著稱，有山水畫南派之祖的美稱。

唐代是中國古代雕塑藝術步入更為成熟也是成就最高的時代，主要體現在佛教美術方面。由于大規模開鑿石窟和大量寺廟的修建，體現的內容更為豐富，表現范圍更為擴大，佛教造像技巧也隨之熟練、精到。

由于唐代政治、經濟、文化等多方面發展，使大量的外國使者和少數民族帶來了他們的文化。對于外來的衣冠服飾，唐朝政府采取兼收并蓄的態度，從而使作為實用美術的唐代的服飾變得更加精美和華麗，尤其是婦女服飾的藝術魅力，達到了前所未有的程度，直到今日仍被人津津樂道不能忘懷。

二、研究唐代服飾的意義

服裝通常分為實用、表演、概念創新等三個層次，和任何美術形式一樣，都是寫心、寫意的藝術，是一個人、一個時代對美的追求的表現，除了實用功能外，既是強烈的表情達意的藝術，同時也是一項獨立的美術門類。

唐王朝，作為美術遺存在西安最豐富的朝代，前后十九個皇帝，歷時290多年，在古城西安演繹了我國封建社會最為輝煌的歷史時期，大量的深入研究唐代的服飾，就是研究民族傳統美術的藝術精神，發揚中國優秀的文化國粹，讓國內外友人更為深刻地了解中國偉大的歷史文化。唐代服飾作為漢族政權傳承下的主流服飾，不僅是中國歷史各時期政治經濟、人文風俗等諸多狀況的反映，也是中國傳統文化的復合體。它包含了不同民族、不同流派的文化要素，兼容、吸納異族異質有益的文化特點，移植整合并再生成自己的服飾特色，強烈的體現著中華民族的藝術審美特征。

三、唐代服飾美術成就

唐代服飾造型樣式，初期承隋舊制以纖細、素雅為主，進入中期逐步向豐滿、華麗發展，到了盛唐時期，無論男女服飾其品種之豐富、裝飾之奢華、做工之精美、色彩之艷麗，達到了中國服飾發展的極致，其具體形制內容分析如下：

1、唐代男子服飾：

唐代服飾形制是在隋代服飾的基礎上發展而成的。這時期男子的服飾主要有幞頭、紗帽和圓領袍衫。幞頭。一種包頭用的黑色巾帕，通常以絲織物制成，又稱“襆頭”，由于是用輕薄柔軟的材料制成，所以也被稱為“軟腳幞頭”。為北周武帝宇文邕從東漢幅巾演化、改進而成。《隋書》卷一二《禮儀志七》有詳細記載：“用全幅皂(帛)而向后襆發，俗人謂之襆頭。自周武帝裁為四腳，今通于貴賤矣。”至此。幞頭歷經1000多年的延承發展，最終成為唐代男子首服之標志。除男子外，唐代女子也常使用，至今在許多傳世作品中均可以看到女著男裝頭戴幞頭的生動形象。紗帽，是一種視朝聽訟和宴請賓客的首服，在儒生隱士之間廣泛流行。圓領袍衫是唐代男子服裝的主要形式，一般用暗花面料制成，以顏色區分等級。在武則天當朝時期，還出現過一種服制形式，是在不同之別的官員袍上繡上各種不同的紋樣，文官繡禽。武官繡獸。

2、唐代女子服飾：

唐代婦女的服飾是中國服飾史中最為精彩的篇章，其服裝之豐美華麗、妝飾之奇異紛繁，令人目不暇接。不僅超越前代，而且后世亦無可企及之例，可謂封建社會中一朵昂首怒放、光彩無比的瑰麗之花。唐代女子的服束主要分為襦裙服、男裝、胡服等。襦裙服主要為上著短襦或衫，下著長裙，佩披帛，加半臂的造型樣式。短襦的領口常有變化。如圓領、方領、斜領、直領等。盛唐時有袒領，多為宮廷嬪妃、歌舞伎者所服，但一經出現，仕宦貴妃也予以垂青。上下通服，風靡一時。其奢華之風也愈演愈烈，不僅加繡紋以為飾，更有甚者還加綴珍珠點綴裝飾，稱為“珠襦”。唐代女服的袖子初期有寬窄兩式，最寬時曾可及地，盛唐后受胡服窄袖影響逐漸減弱，縮緊袖寬。半臂，在漢代“繡掘”的基礎上發展出來的一種袖長于上臂的短袖上衣，又稱為“半袖”。到了隋唐時期，半袖在宮中女子中開始流行，后逐漸風靡至民間，稱為“半臂”，初唐后期成為女子常用服式，不僅可以穿在罩衣里面，也可以將其加罩在襦襖之外。除女子外，唐代男子也視其為時尚裝束常喜服之，據唐姚汝能《安祿山事跡》載，天寶年間，唐玄宗曾賜安祿山半臂以服用，可見半臂在當時受重視之程度。此后，半臂逐步由最初以裝飾為主逐步加納棉絮，轉變為以實用為主的御寒夾農。直至明清影響甚遠。裙子是唐代女子非常重視的下裳，一般多為絲織品。裙子上提高度可以掩胸，上身無內衣，僅直披紗羅。這種裝束在中國古代女子裝束中被視為最大膽的著裝樣式。半臂與披帛是襦裙裝中的重要組成部分，半臂類似于今短袖衫：披帛。是披于雙臀的紗羅，有素織、花織以及暈色等裝飾形式。女著男裝即全身仿效男子裝束，這是唐代女子服飾的一大特點，此風尤盛于開元天寶年間。對外交流與開放，使外來文化隨之影響服裝的變化，特別是胡服的出現，使唐朝婦女耳目一新，于是這一著裝模式迅速流行開來。

3、唐代軍事服裝：

唐代的軍事服裝與前代有所不同。史稱“將士用袍，軍士用襖”。鎧甲以明光鎧為主。腰部以下有一塊“膝裙”，或在小腿部位再加一幅“吊腿”。用于實戰的鎧甲甲片用材主要為鐵片或皮片，各甲片之間用皮條穿組或用鎦釘連綴。雖為軍旅用裝，其造型、樣式以及裝飾、色彩也極盡奢華、絢麗。

4、唐代服飾圖案：

唐代是我國歷史文化發展的重要轉折時期，尤其是初唐至盛唐的一百多年間，中國美術異常發達，服飾圖案得到了全面的推廣，并改變了此前以動物紋樣為主的傾向，開始面向自然、貼近生活。自唐代開始，大量以花草為主的植物鳥禽紋樣開始被人們采用，飽滿、華麗之風格是整個唐代服飾圖案的突出特點。花卉中最為常用的有牡丹、蓮蓬、寶祥花、忍冬花等，或作花枝纏繞狀，或作散點團花格式。

參考文獻：

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[4]《通典》，(唐)杜佑撰，北京，中華書局，1984年版。

[5]《隋書》，(唐)魏征、令狐德裘撰，北京，中華書局(全六冊)，1973年。