在檁仿與創新中打開聲樂文化之門

摘要：模仿雖不是聲樂學習的唯一手段，但在聲樂學習中模仿則是開啟演唱大門的一把鑰匙，在聲樂教學中模仿式由來已久并被廣泛采用。需注意的是在模仿學習中。培養學生提高鑒賞能力，引導學生找準自我，指出各個不同階段的側重點。明確模仿是為了傳承、提高、創新。更好地發展自我。

關鍵詞：模仿；找準自我；鑒賞；創新

聲樂是聽覺藝術，學習聲樂首先離不開具體的、實實在在歌唱的音響。如果學習者腦子里對好的歌聲沒有印象、則不能形成一種唱法的聲音概念。便難以學唱出好聽的聲音。我國戲曲藝術歷史悠久，那種傳統的戲曲唱法代代相傳，靠的是“口傳心授”的方式由師傅教徒弟的。意大利早期學派，也是模仿式的教學方法。在聲樂實際教學中，聲樂教師給學生做示范演也是在向學生進行模仿的暗示。

“模仿”一詞在辭海里是這樣解釋的：“依照一定的榜樣，做出類似動作和行為的過程。人在掌握語言和各種技能的過程中，以及藝術習作的最初階段，都要借助于模仿。”聲樂權威夏亞里平說過：“教師必須能夠說清楚，什么是他要求學生去做的事，解釋和模仿是所有聲樂教學的基本方法。”我認為模仿在聲樂學習中不是惰性、機械性的學習方法，而是一種積極誠實的學習方法。尤其在初學階段應予以提倡與正確引導，它可以幫助學生更快地入門，更快地掌握基礎知識，它能使我們吸取前人的經驗，早日進入聲樂藝術的殿堂。在聲樂學習中，注重模仿，將有利于傳承發展，提高創新。

一、在反復模仿中入門

模仿雖是一種傳統的聲樂教學模式，它同樣也適用于現代聲樂教學。尤其是在學生對聲音概念沒有良好認識的時候模仿能使學習者盡早入門。更快地提高。“口傳心授”式的模仿教學(簡稱“摸唱”)是人類早期的學唱方法。通過反復模仿建立好的聲音概念，提高學生敏銳的聽覺，使其能夠清楚地分辨聲音色彩的優劣，根據自己的偏愛而決定取舍。在不斷模仿中增強模仿能力，使他們的發音器官憑借聽覺的音響信號發出快速反應，這種由心理聽覺指揮生理的條件反射，可以下意識地調整發聲狀態。長期對某種歌聲的摸唱，就能形成某種歌唱習慣。人的模仿力越強，模仿的效果也就越好。在現代的聲樂教學中。聲樂教師給學生做示范演唱也是在向學生進行模仿的啟示。“模仿本身就是實踐、再實踐，從不自覺到自覺地對發聲器官進行掌握和控制，從必然王國到達自由王國。”跟著老師的示范與磁帶、光盤中的聲音摸唱。進行不斷模仿練習，雖然是只知其然，不知其所以然，但卻是初學階段很重要的一種練習方法。久而久之到了學生對老師的范唱有了一定感性認識，在模仿中對自己的歌唱器官、氣息、位置、共鳴等技能技巧有了一些體會，并能較自如地配合，較自如地運用時，學生還應加強理性認識，只有多分析，多問幾個為什么，通過反復思考和反復練習，掌握好歌唱中控制運用各器官的方法，才能達到理想的模仿。這一階段模仿學習時間是較長的。也是模仿學習中打好基礎最重要的階段。在此基礎上，到了只要通過老師某一個手勢、眼神或某一聲樂術語的提示，學生就知道老師是什么意思，指的是什么地方，該怎樣去做時，就到了模仿學習的高級階段。這時學生能基本體會到老師的要求、方法。理解歌曲的風格、韻昧。在扎實模仿的基礎上加上自己的領悟、理解，去運用自己的聲音，自如地發展個性，追求特色。逐漸形成自己獨有的風格。經過不斷追求和不斷地創新。便有可能會成為極具個性特色的歌唱演員或歌唱家。

二、在反復模仿中找準自我

在模仿學唱的初始階段，學唱者最重要的是找準自己的位置，在模仿學唱中要注意以下幾點：

1.要弄清自己的聲音屬于高、中、低音中的哪一種聲部，模仿與自己相同的歌聲。

2.在摸仿學唱中盡量保持輕松自如的歌唱狀態，任何聲部都不能“撐”著唱。不能強制用力追求音量。

3.在摸仿學唱中一定要根據個人演唱的能力選擇曲目，不要唱自己不能勝任的作品。

4.在模仿學唱中，要把聲樂理論中闡述的科學唱法，通過摸唱來領會與體驗，掌握其中的要領，避免產生盲目性。

5.在模仿學唱中，一定要遵循老師的指導。嚴格執行老師根據每個學生的個體情況制定出具體的教學計劃。當學習者找準自我，根據自身條件、基礎藝術水準找準了模仿對象之后，就可以選擇適合自己模仿的磁帶、光碟。在模仿學習中，通過分層次、分階段的學習，通過演唱者與老師、與范本(磁帶、光碟)的不斷磨合、不斷領悟與消化，通過由簡到繁、循序漸進、持續不斷的努力，他們的發聲器官就能夠憑借聽覺的音響信號作出快速的反應。從而，由心理聽覺來指揮生理的條件反射，準確地調節好自己發聲狀態。形成好的歌唱習慣，逐漸實現自己的夢想。

三、在模仿中掌握技能、技巧

漢普爾認為：“對于優秀模式的模仿不會有什么害處。只是不能機械或奴隸式的模仿。”要認真分析模仿范本和歌唱家的演唱技法，不能盲目地照搬和復印。在模仿者還沒達到一定水平時，不要去盲目地發展個性。過早地追求個性可能是沒有根基的花朵。模仿學習首先要有敏銳的鑒賞能力。學生在初學階段，應該培養自己具有一種良好的靈敏的聽覺，在教師的幫助下，逐步建立正確的聲音概念和審美觀點。使自己能分辨出正確的、好聽的和不準確的、不好聽的聲音。其次，要能十分細心地體會到自己所唱聲音好壞的不同操作和控制上的感覺(生理上和心理上)。這樣學生除了能用耳朵來辨別聲音的好壞外，還能夠通過自身的感覺來區別肌肉放松和緊張的不同狀態，這樣為在沒有教師當面指導的情況下，提高自學能力打下基礎，學生倘若具有了這種能力和素質，就在一定程度上說明他們的學習有了主動性和目的性，已開始在領悟科學的學習方法和沿著一條可靠的途徑前進了。這種正確的聽覺和感覺是要經過反復磨練的過程才能獲得。因此，學生應在平時多聽示范性的音響資料和音樂會，體會名家的經驗。多動腦筋，經常細心地、反復地體驗自己的感受，領會教師的要求和具體手法的目的性，勤學苦練，踏踏實實。切忌好高騖遠，急于求成和沒有明確目的的瞎唱一氣。例：有的學生認為某某歌星的聲音有特點，有沙啞的效果，于是就捏著嗓子，伸長脖子去擠壓聲帶，結果丟掉自然的聲音和好聽的音色。沙啞的聲音學得有點像了，自己的聲帶卻受到了損傷。自然的聲音不等于不要方法，甚至可以說，自然正確是要靠“方法”才能得到的。在模仿中學習理解與掌握聲樂的一些技能技巧：歌唱的意識和感覺。內在的氣質。正確的發聲。通暢而又有支持的呼吸，高位置與。關閉”集中的聲音，“打開”與整體的共鳴。音色與音質的變化，情感的處理，吐字咬字、歸韻收音等等。這些聲樂上的技能技巧都可在模仿學習中學到并掌握。

四、在模仿中發展、創新

聲樂的演唱風格、方法是多種多樣的，不論何種演唱藝術形式。發展到一定的階段。都會逐步形成具有獨特個性的唱法、流派。這就是在模仿傳承的基礎上發展提高創新的結果。聲樂諸多唱法流派的產生，是聲樂藝術發展繁榮的必然產物，如果我們的聲樂演唱與學習總是寄托在無休無止的模仿上，那只會成為古董，盡管模仿得特別逼真。那也只是廉價的仿造品。在這方面我體會頗深。當年自己非常喜歡殷秀梅的演唱，在各種演出活動中將其模仿得惟妙惟肖。正當自己為此而暗自得意的時候，一位同行卻一針見血的指出：你的演唱只是殷秀梅的翻版。而不是你。同行的話使我汗顏。是啊，模仿是為了學習先進經驗，避免走彎路，縮短學習時間。模仿的目的是提高，但模仿的出路在創新。如果我一味的停留在對他人的模仿上得到的只是表象，而失去的則是自己的特點和風格。因此。在以后的音樂實踐中。自己將關注的重點從一味的模仿逐漸轉移到吸取其精華，適應自己的特點上了。收到了非常好的效果。親身的經歷使我深深體會到，在聲樂學習中要培養自己的情操和美德，提高我們聲樂技巧和藝術修養，充分發揮自己豐富的想象力和創造力。懷著創造精神去觀察分析每個作品，用創造的思維去表現每個作品。

我國許多老歌唱家都是在成熟基礎上發展自己的個性、特色，形成了自己的風格。例：胡松華的贊歌、吳雁澤的號子、何繼光的漁歌、才旦卓瑪的藏歌、郭頌的船歌等，無不滲透著老藝術家們辛勤的汗水，模仿傳承，銳意創新，終成為全國人民喜愛敬重的老藝術家。

在我們目前的聲樂教育中，對模仿有兩種近乎極端的認識。一種對模仿諱莫如深。認為模仿是一種原始懶惰機械的學習方法。靠它不會培養出真正的藝術家：另一種則過分強調模仿，精確到每一個音符，甚至每一個動作，稍有偏差即視作大逆不道，辯證唯物主義告訴我們，對于任何事物的全面肯定和全面否定都是片面的。根據前面分析，我認為，模仿雖不能認作是聲樂學習的唯一手段，但它不失為一條重要途徑。模仿的目的是學習與借鑒，學習古今中外藝術大師的豐厚遺產，學習他們先進的聲樂理論。發聲方法及技巧。借鑒他們成功的歷程和經驗：模仿的結果是傳承與提高，取其精華，取其糟粕，傳承科學的理論與方法，繼承優良的風格與技巧，使自己站在巨人的肩膀上得以提高：模仿的出路更在于創新與發展。我們運用模仿學習方法。去學習和傳承祖先、前人大師們為我們留下的聲樂演唱藝術技巧的寶貴財富，運用新的思路、新的理念，去發展、創新聲樂演唱藝術。必將會使我們聲樂藝術的教學與學習更加規范，更加理性。更加繁榮。