從《向日葵》看梵高油畫之美

摘要：拜讀梵高油畫《向日葵》，具有非同尋常的仿佛想要突破畫框的一股奔涌而出的力量，和一種難以克制的自我表達的欲望。令人震撼。梵高筆下的《向日葵》不僅便是植物，而是帶有原始沖動和熱情的生命體。梵高的確是非常超前的畫家，作品處在現代藝術開端的前沿。他在藝術上的探索，在當時具有開創性。梵高和向日葵譜出相濡以沫生命與共的藍與黃交響樂章，是其悲劇一生的象征物。從內在精神到外在形式無不給我們啟發與深思。

關鍵詞：梵高；激情；真誠；色彩；探索

真的喜歡梵高油畫是大學三年級的時候。在此以前也看到過梵高的作品。但總是覺得不美。甚至覺得有些丑陋。之后隨著專業素養的提高、對生活的感悟以及時間的流逝，越發喜歡梵高的作品。尤其是梵高油畫《向日葵》，從內在精神到外在形式無不給我們啟發與深思。

梵高，后印象派的三大巨匠之一，19世紀人類最杰出的藝術家之一。他一生中共作了11幅《向日葵》，以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。對于梵高而言，向日葵這種花是表現他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長。梵高亦如向《向日葵》般結束自己短暫的一生。稱他為向日葵畫家，應該是恰如其分。梵高熱愛生活，但在生活中屢遭挫折。艱辛倍嘗。他獻身藝術，大膽創新，在廣泛學習前輩畫家倫勃朗等人的基礎上，吸收印象派色彩經驗，并受到東方藝術，特別是日本版畫的影響，形成了自己獨特的藝術風格，創作出許多洋溢著生活激情、富于人道主義精神的作品，表現了他心中的苦悶、哀傷、同情和希望，至今享譽世界。

早期受荷蘭畫派的影響，作品關注現實，以一種陰郁調子和稍加變形的手法刻畫底層人民的生活。情調常是低沉的?！冻酝炼沟娜恕窞槟菚r期典型作品。

1886年他同提奧一同前往巴黎。巴黎之行成為梵高藝術上的轉折點。和印象派畫家相交，從馬奈、莫奈、雷諾阿的光色變幻的色彩表現中受到啟發，促使他改變自己原先的陰郁風格，在色彩方面受到啟發和熏陶，人們稱他為“后印象派”。在那里。他很快走了一條新路。他內心有一種更為強烈的主觀愿望需要表達，他需要找到一種能夠充分傳達內心感受的繪畫方法。他從德拉克洛瓦和當時流行于巴黎的日本版畫中吸取養分。德拉克洛瓦的鮮明色彩和奔放筆觸給他帶來視覺沖擊：他又從日本版畫中看到一種東方式的主觀變形效果和使用原色的魅力。他比印象派畫家更徹底地學習了東方藝術中線條的表現力，借鑒和吸收日本葛飾北齋的“浮世繪”作畫方法和風格。這也是梵高作品具有濃烈的東方情調原因。

梵高認為藝術是一種純個人的表現形式。作品的真正價值在于誠實體現個人的感受。他要把自己情感作為藝術創作的動力和表現對象。1888年，梵高前往法國南方阿爾實踐自己的理想。在阿爾的短短的兩年中，他創作激情噴涌而出。他在給提奧的信中說道：“我經常神志不清，意識不到自我，畫面就像夢幻一樣沖我而來?！?/p>

突破傳統束縛，真實表現自我和激情，是這一時期寫照。他畫自畫像、肖像畫、柏樹、向日葵、麥田、星空、太陽等等。這時顏料的革新也給他帶來鼓舞。他嘗試用一種原色來表達主題，用近似的補色作畫面的呼應與映襯，或用鮮明的對比色作深入的延伸。他的作品從原來的低沉而變為響亮和明朗，好像要用歡快的歌聲來慰藉人世的苦難，以表達他強烈的理想和希望。從《向日葵》中，我們可以看到一種高純度色彩所帶來的強烈的視覺沖擊力，明亮的銘黃作為背景，襯托著用中黃和橙黃描繪的向日葵，令畫面有一種極致的燦爛效果。一位英國評論家說：他用全部精力追求了一件世界上最簡單最普通的東西，這就是太陽。他的畫面上不單充滿了陽光下的鮮艷色彩，而且不止一次地描繪令人逼視的太陽本身，多次描繪《向日葵》。從未有人為向日葵投注這樣激烈專注的熱情!梵高畫的向日葵好像在燃燒，浮雕般色彩如此強烈厚重。感情筆觸如此飽滿有力，真正是天真充沛生命旺盛的太陽旋轉之花。梵高嗜畫向日葵，因向日葵是追光拜日的農民之花。畫向日葵即畫太陽。也是自畫。太陽、向日葵及梵高融成一體。畫家像閃爍著熊熊的火焰，滿懷熾熱的激情令運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈的。然而，在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時，無不為那激動人心的畫面效果而感應，心靈為之震顫，激情也噴薄而出，無不躍躍欲試，共同融入到梵高豐富的主觀感情中去。梵高筆下的《向日葵》不僅僅是植物，而是帶有原始沖動和熱情的生命體，梵高強烈地愛上了遍地生長的高貴向日葵及炙熱目眩般的陽光。梵高和向日葵譜出相濡以沫生命與共的藍與黃交響樂章，是其悲劇一生的象征物。這種激情和真誠，正是作為一個偉大藝術家難得的重要品質。

他愛用向日葵來布置他的房間。讓純凈的或調和的鉻黃，在各種不同的背景上，在各種程度的藍色底子上，從最淡的維羅內塞的藍色到最高級的藍色。閃閃發光；我要給這些畫配上最精致的涂成橙黃色的畫框，就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣。梵高確實做到了讓阿爾八月陽光的色彩在畫面上大放光芒，這些色彩熾熱的陽光，發自內心虔誠的敬神情感。形態各異的向日葵，或絢爛或枯萎，或隱或現，以淡黃色為背景，以深黃色為向日葵的主色調，另有幾朵含苞未放以淡黑色點綴花蕊，顏色上給人一種強烈的對比。畫面總體上給人一種明亮而又強烈的生命力，讓人感到生活充滿希望，陽光是那樣的明媚。他的畫作在強烈色彩背后浸潤的卻是憐憫與憂傷。他是第一個將熱烈狂放的自由激情與孤寂傷懷的黯然情愫結合在一起的畫家。

梵高作品的最大特色在于凸顯出他那種非同尋常的仿佛想要突破畫框的一股奔涌而出的力量，和一種難以克制的自我表達的欲望。在他的作品中，有著對事物熱烈贊賞的質樸精神和本能的強烈表現沖動相融合的特征。他創作時并不顧忌形式，卻反而開拓了形式。大膽、簡單的筆觸中有著一種天生的敏感和傲慢。他對束縛、制約、規范有著深惡痛絕的反感。在他對事物的描繪和色彩的酷愛中，顯示出他內心的粗野狂暴和溫柔單純、他內心的戰栗和斗士般激情相混合的奇特秉性，在他對天空、田野、房屋的描繪中，既有著他深沉力量的一面。又有著孩子般稚氣的一面。他將色彩作為畫作的“主角”，強調色彩賦予的情緒要比描繪的對象更重要。

梵高是世人公認的藝術大師，同時也是備受爭議的“瘋狂天才”。其代表作《向日葵》歷來是為人稱頌的名畫之一。如今《向日葵》又獲得一項殊榮——競能引來蜜蜂駐足花蕊，實在令人贊嘆不已!英國倫敦大學瑪麗女王學院做了一個有趣的研究：讓一群從來沒見過真花的蜜蜂“欣賞”四幅色彩絢爛的名畫復制品，看看蜜蜂反應如何。結果發現，梵高的油畫《向日葵》特別受蜜蜂青睞。大師筆下惟妙惟肖的向日葵竟讓蜜蜂誤以為真。蜜蜂多次停落在“向日葵”上，想品嘗其中的“花蜜”。瑪麗女王學院的拉爾斯·希圖卡教授領導了這項研究，研究結果將刊登在《光學與激光技術》雜志上。希圖卡說。用進化的觀點很容易解釋“花朵類”油畫的吸引力。他相信人類對顏色的選擇是由進化而來的。希圖卡指出，科學家已經證明。人類對顏色的分辨是從吃水果開始的，而梵高的畫吸引蜜蜂的原因也和顏色有關?？茖W家認為，長期的癲狂狀態使得梵高具有了超人的特殊感悟能力和特殊的繪畫表達能力?；蛟S正是他的這個毛病，才讓他的面顯露出了“湍流”的影子。而這種神奇現象的發現，實際上為藝術家破解梵高藝術魅力之謎提供了幫助：正是梵高繪畫中時常會顯露出“湍流”的影子，才讓他的畫作顯示出靈動的神韻，以致讓大黃蜂也十分著迷。

從歷史的角度來看：梵高的確是非常超前的畫家，作品處在現代藝術開端的前沿。他在藝術上的探索，在當時具有開創性。他同塞尚、高更遙相呼應，強調藝術家的觀念和情感在藝術作品中的主導地位。他作品中所包含著深刻的悲劇意識，其強烈的個性和在形式上的獨特追求，遠遠走在時代的前面，的確難以被當時的人們所接受。他以環境來抓住對象，他重新改變現實，以達到實實在在的真實，促成了表現主義的誕生。在人們對他的誤解最深的時候。正是他對自己的創作最有信心的時候，因此才留下了永遠的藝術杰作。他直接影響了法國的野獸主義，德國的表現主義。以至于20世紀初出現的抒情抽象主義。

梵高生前寂寥，死后榮耀。一九七八年的倫敦拍賣會上。梵高的一幅《向日葵》以大約五十九億日元的天價被日本人買走了，這個消息震驚了全世界。無論是有錢人的附庸風雅還是真的找到了會欣賞它的人，商業上如此巨大利益，與梵高生前賣畫所比。的確是一種巨大的諷刺。后來，梵高的作品《鳶尾花》和《迦賽醫生像》分別以七十三億及一二七億日元賣出。如果說現在畫價飛漲是由梵高所引起的也不為過?？墒?，梵高生前賣出的作品只有《紅色葡萄園》一幅，而且價格非常便宜，僅為當時的四百法郎而已。在梵高死后不久，社會上就開始評定他是一流畫家?？上У氖?，梵高本人卻在還未獲得正確評價之前，就自己拉下了人生的帷幕。梵高的一生，充滿世俗意義上的“失敗”。它名利皆空，情愛亦無。貧困交加，受盡冷遇與摧殘。在生命最后的兩年，他與巨大而暴戾的病魔苦苦搏斗，拼死為人間換來了藝術的崇高與輝煌。

《向日葵》是太陽之光，是光和熱的象征。是內心翻騰的感情烈火的寫照，亦是熱愛生命選擇生活的表現，但為何卻成了梵高苦難生命的縮影。他自己則成了向日葵的背叛者，如此看來熱愛生命與選擇滅亡并不矛盾。梵高身為一個畫家，成就了藝術卻蔑視了生命。如果說梵高的奇跡，是天才加上精神?。荒敲?，梵高至高無上的價值，是他無與倫比的藝術和為藝術而殉道的偉大的一生。真正的偉大的藝術，都是作品加上他全部的生命。梵高，他是一個敏感的天才，一個嚴格的自我審視者，一個極度真誠的人。一個具有旺盛創造力的藝術家；同時，他又是一個瘋狂者。一個被自己心魔折磨的受難者，一個想要將自己撕裂成兩半的人，一個割下自己耳朵送人的人，一個舉槍對著自己胸口的人。

尼采說：有些人要到死后才真正出生!這句話用在梵高身上再貼切不過!

參考文獻：

[1]《梵高傳》作者：歐文·斯通。

[2]《美術鑒賞》，人民美術出版社，1992。

[3]《色彩美學》，王志明，航空工業出版社。

[4]《藝術學概論》，彭吉象，高等教育出版社。