書畫的時代風格鑒別

書畫時代風格的形成，是和當時的政治經濟、生活習慣、物質條件等有密切關聯的。也就是說不能脫離它的時代背景。

如寫字，自古至今就有過許多變化。宋以前人寫字，席地而坐，一手拿簡冊，一手懸肘揮寫，后來用高桌子，手和臂的姿勢以及執筆的方法也隨之而改變。再后來由于科舉制度的盛行，不同時期的考試規定，對書法提出了不同的要求。明代規定要寫小楷，但書畫還未限制。由于寫小楷筆鋒活動的范圍有限，手指握管離開筆毫的距離變近了，手臂也隨之貼著桌案。清代試卷到康熙以后更為嚴格，要求行行整齊，字字勻稱，橫平豎直，又光又圓，于是連手腕都挨著桌面了，形成了所謂館閣體的書風。這固然屬于科舉入仕、主流范圍內的現象，但在野的文人、僧道由于種種關系的影響，也常于無形中反映出那一時期的風氣。若問某時代的書風究竟是怎樣，這便須把各代的字跡擺出來觀摩比較，才能體會。只憑觀摩，不作有意識的比較分析，不會看出差別；而只從理論上講求差別不多接觸實物，也是空談而已。

再以書法為例，從文學方面來看，不論是詩是文，詞匯的運用、事跡的敘述，思想感情的表達，也都能看出它的時代風格。例如陸機《平復帖》的句法語氣，在明朝人的句法中是不可能會有的。再就書札行款格式來說，自晉唐至明清也有很大的變化，連稱呼都不相同。今天我們用“千古”作為對死者的哀悼，明代卻用來對生人表示尊敬。清人書畫題款慣用的“某某仁兄雅屬”，明人是不會這樣寫的。不同時代的字，筆畫也不同。武則天時代新創的字，不可能在南北朝時出現。古代寫本、刻本的書籍可以憑避諱字來斷定朝代，這種鑒別方法對書畫又何嘗不適用?還有作者的生卒年代、作品中所反映的生活制度等等，也都直接或間接有助于判斷時代，區別真偽。

不同時代的繪畫也有不同的風格。古代繪畫創作的操作方式和元明以后文人案頭作畫的方式不同。唐宋以前，壁畫盛行，畫家們是站著畫的，就是在絹上作畫，也多繃在框架上，立著作畫，像今天畫油畫似的。大約從宋代開始，將紙絹平鋪桌上的作畫方式才漸漸興起來。框架繃絹的畫法后來只在民間畫工中還沿用下來。這種立畫的用筆角度和手臂的力量與平畫不同，其效果也就截然兩樣，這與上述的書法效果問題是同一道理。

繪畫自古就是為政治服務的，旨在“成教化，助人倫”“指鑒賢愚，發明治亂”，所以首先發展的是人物畫，而《女史箴》《列女傳》等都是宣揚封建禮教的題材。早期人物的描法，如“春蠶吐絲，始終如一”，繼之而起的有輕重提按近似蘭葉的衣紋，標志著用筆的進一步發展。轉折快利、頓挫折分明的描法要到南宋才開始流行。山水畫初起時不講究比例，“人大于山，水不容泛”是它的時代風格。等到畫家知道只要按照比例就可以將大自然縮寫到畫幅之中，所謂“豎劃三寸，當千仞之高，橫墨數尺，體百里之迥”，又不禁對此”奇跡”大為贊嘆。在這種思想的影響下，早期山水多攝取全形，到南宋李唐、馬遠、夏圭諸家截取山腰、山腳，取景才向另一種趨勢發展。

北宋大家如李成、郭熙所畫樹石是中原景色，南宋才出現水天的一角“剩水殘山”，這和宋室偏安、政治中心南移是分不開的。元代文人畫講求筆情墨韻，不以形似為工，使山水面目又為之一變。

唐宋畫家注重創稿，所以說“十日一山，五日一水”，表現他們刻意的經營。元明以后的某些文人畫家，構圖落墨往往頃刻而成。五代、北宋的花烏畫著重寫生，后來才有寫意的“四君子”畫(梅、蘭、竹、菊)。

以上只是極簡略地提一提時代不同，畫家的思想、生活、工具、方法，都會有所改變以致影響繪畫的風格，而使人看出它的時代特點。

同一朝代的作品，盡管有個人和地區上的差別，如宋代書家蘇、黃、米、蔡，山水郭熙、范寬都各具特點，但其間還是有某些個共同的風格特點，使人一看而知是宋人的字、宋人的畫。前人鑒賞書畫看到同一時代作品的相同點和不同時代作品的相異點，往往說什么“朝代氣象”，實際上他們所感覺到的就是我們所說的時代風格。

(責編：孫 達)