藝術家進入藝術史的路徑

藝術家“被發現”，即他的藝術探索得到了一定的認可并且有可能進入藝術史，也就是通俗意義上的功成名就。實際這個問題本身包含著一些潛臺詞：一個“被”字將藝術家界定為被動的客體，藝術家要出名必須依賴于外力發掘，藝術的誕生仿佛成了一個考古的過程；藝術家被誰挖掘和發現?藝術史家、理論批評家甚至公眾都可能會介入到這個過程。我們不妨將其作為一種看待藝術史的角度和方法。

回顧藝術發展的歷史，不管藝術家是年少成名抑或一度被排斥，盡管藝術家的經歷會有所不同，其中都存在一些共有因素。我姑且列舉三種典型情況，順理成章型(穩中求勝)、驚世駭俗型(劍走偏鋒)、平反昭雪型(爭議不斷)。

相比較而言，前兩種類型藝術家還具有一定的掌控力，他們的被發現顯得沒有什么懸念，或采用厚積薄發的時間戰略，或以一種“語不驚人死不休”的精神強行進入人們的視野，所謂奪人眼球也是一種策略。第三種藝術家大多經歷比較曲折，他們表現為對人生現狀無力甚至無奈，藝術的考古過程有時候專門指這類一度被埋沒的人，其實撿漏的事情并不是經?？梢园l生，漫長的藝術史研究和寫作自有其公允性。

當下的許多藝術家從來沒有忽視過自我推銷的意識，各大畫廊或者藝術機構紛紛化身為星探和狗仔隊，拼命調動嗅覺來尋找和發現或年輕或不年輕的“新銳藝術家”。絡繹不絕的展覽輪番上演，是對一場場滿載而歸的發現之旅的展示和炫耀嗎?但是他們又總是搖頭感慨，好的藝術家太少在當下，缺少的不是發現，而是真正的美。大家一方面叫囂和抱怨時代的浮躁，另一方面卻又不可避免地陷八一種拔苗助長和殺雞取卵式的急躁，真真假假的現實與真相統統籠罩在一片光芒之中。發光的不一定都是金子，在這個傳媒高度發達的時代，這句話應該成為最好的座右銘。