如何提高聲樂演唱者的藝術表現力

摘要：要想提高歌唱藝術的表現力，必須做到:情要真——情感真摯、深切而豐富;技要精——技巧精湛、運用自如;意要準——意境準確、豐富優美。這就是歌唱藝術表現的實質，也是每一個演唱者不斷探討不斷完善的問題。

關鍵詞： 聲樂；演唱；藝術表現力

歌唱藝術是演唱者通過多方面的學習和實踐表現出來的，是以人聲來創造音響和藝術形象的過程;是憑借熟練的演唱技巧以及對音樂作品的深刻理解，是人們在現實生活中抒發情感、表達思想的一種藝術表現形式。

一、通過藝術表現，完善歌曲的再創造

如何將書面的藝術語言有聲化、把歌曲所要表達的思想內容和情感傳遞給演唱對象？筆者認為，只有不斷提高歌唱的藝術表現力，追求情感真摯的美、技巧精湛的美、意境準確的美，才是完善歌曲的再創造的實質。

(一)通過音響手段挖掘文字和音符的內涵

演唱者在詞曲作者創作完成作品的基礎上，還需要通過投入豐富而準確的情感，運用熟練的演唱技巧，完善詞曲作者共同創造出來的作品，演唱者演唱的目的，就是要通過音響來塑造藝術形象，把歌曲所要表現的思想情感傳遞給演唱對象，使歌曲由“死”音轉化為“活”音?？梢哉f，歌曲為演唱提供了基礎，而演唱又進一步深化和宣傳了歌曲。因此，歌唱的藝術表現就是把歌曲訴諸音響，以情感為主線，連接構成詞、曲、唱三者合一的藝術整體。

(二)把握二度創作提升作品內涵

在演唱過程中，演唱者通過演唱不斷把握詞曲作者的思想情感，在此基礎上還需要進一步的深化和發展作品的內涵。因為人的聲音是內在情感激發的結果，它要求演唱者把自己在紙上所見，轉化為自己所想;把歌曲的內容和情感加以深刻理解，然后把它轉化為自己的思想情感。并在理解和轉化的過程中產生豐富的聯想，進行思維、情感和藝術形象的再創造，使歌曲原有的思想情感得到豐富和深化，產生強烈的藝術感染力。所以說，歌唱的藝術表現，是對歌曲的再創造，只有認真的把握好二度創作，才能不斷提升作品的內涵，才能創造出詞曲作者從沒有意想到的藝術效果。

演唱者要準確把握住二度創作這個基本原則，準確建立再現歌曲內容和情感。把握的準確與否，直接影響再創造的準確性。因為藝術本身就是創造，沒有新的創造，藝術就沒有生命力。演唱者對歌曲進行再創造，就是要透過詞曲表面的東西，做深入的挖掘，把詞曲字里行間和譜面上沒有表達出來，而又最能表達歌曲思想情感和真實含義的東西挖掘出來，用以加深歌曲表現的深度，使歌曲得到深化、豐富和再創造，從而獲得較完善的藝術形象和藝術效果。

二、理解作品內涵完善歌唱藝術的表現力

(一)在演唱過程中不斷理解、分析作品

演唱者在演唱歌曲的過程中、在歌曲進行藝術表現時，還需要認真分析和理解作品。要對所演唱的歌曲有多方面的了解，從而激發自己的內心情感，形成心理情感的共振。然后，運用各種演唱技巧和表現手段，使聲音與情感有機結合，完成對歌曲的藝術處理，達到藝術的準確表現和再創造的目的。

要從了解作者所處的時代背景入手。歌曲是作者用特殊的形式對當時社會生活和人們思想情感的反映。一首歌曲，總是會表現出詞曲作者對現買生活的感受。一定的時代背景和生活環境，對歌曲作者的藝術創作有一定的影響，它直接影響作者的創作思想、風格、動機以及創作素材的選擇。因為一切情感活動都有一定的根源，社會政治、經濟、文化等活動，對人的情感有極大的影響。所以說，時代背景和生活環境等因素，對作者的音樂創作起著一定的導向作用。反過來，作者的創作又能幫助人們認識時代和生活。因此，要想深刻地理解作品，就必須了解作品產生的時代背景。

其次，要把握歌曲的情感。在歌唱的藝術表現中，情感占有主導地位，它是歌唱的靈魂。深刻而又生動地表達歌曲的思想情感，也正是歌唱表現的目的。因此，我們在進行歌曲藝術表現時，只有準確地把握歌曲的情感，才能用準確的情感來表達作者的創作意圖，才能準確地表現出歌曲的意境，創造出準確的藝術形象。然而，歌曲的情感與歌曲的內容是不可分割的，歌曲的內容決定了歌曲的情感。因為，在歌曲表現中，情感的根源來自情感所要表現的思想內容，所以，我們必須把歌曲的思想內容和情感辯證地統一起來，從而創造出思想內容和情感相吻合的歌曲意境。任何偏離歌曲思想內容的情感表現，都不符合藝術表現的規律，甚至可能對歌曲藝術形象和意境產生破壞作用。

再次，把握歌曲的風格。歌唱屬于表現藝術，而藝術的表現往往與藝術的風格分不開。不同的藝術風格要用不同的手段來進行表現，從而達到藝術風格和藝術表現的統一。因此，在藝術表現時，必須準確地把握歌曲的藝術風格。在分析藝術風格時，通常應注意以下幾個方面:

1.創作作品的選材不同，藝術風格也有所不同。歌曲的題材不同，在音樂體裁和表現形式方面會存在差異，也就形成了不同的藝術風格。如《游擊隊之歌》，它的題材反映了面對日本侵略者的猖狂進攻，中國人民奮起反抗，不怕犧牲，樂觀向上這一思想主題。作者在歌曲體裁上選用了進行曲形式，表現出堅定、雄渾、剛健的藝術風格。音樂素材不同，也會產生不同的藝術風格。一切音樂作品都植根于民族、民間音樂，不同的民族和地區都有各自不同的音樂特征，這就形成了不同的音樂風格。因此，有些作品可根據作曲家在創作中所選擇的音樂素材來確定其音樂風格。

2.作品創作的個性不同，藝術風格也有所不同。歌曲作者由于生活環境、生活經歷、文化素養和藝術趣味等方面的不同，在音樂創作方面就形成了各自不同的創作個性，由于創作個性的差異，音樂風格也就大不一樣。因此，在演唱不同作曲家的作品時，應找到他們創作個性和風格上的差異，從而準確地把握藝術風格。

3.作品產生的時代不同，風格也有所不同。不同的時代，由于歷史的進程和每個時代在政治、經濟、文化等方面發展情況的差異，每個時代的音樂都具有一定的時代特征，和音樂表現上的時代要求和規范，這就構成了各個時期不同的音樂風格。因此，我們在演唱不同時代的音樂作品時，一定要把握其音樂特征，遵循其時代規范，這樣才能再現當時的音樂風貌。

總之，在歌唱的藝術表現中，了解作品的時代背景，把握歌曲的情緒和風格是十分重要的，這樣才能做到唱什么都能使人產生一種身臨其境的感受。

(二)在演唱過程中準確、細致的處理歌曲

在歌唱的藝術表現中，理解作品的目的是為了表現作品，理解得越深刻，表現得就越準確。但在理解作品和表現作品之間，還有一個運用各種不同的表現手段，對音樂作品進行藝術表現的設計與處理的環節。只有把歌曲所要表達的思想內容、情感意境以及音樂特色等因素，通過一定的藝術處理和設計，才能使演唱做到聲不同味，曲不同音，聲聲有別，曲曲各異。

1.不斷提高處理歌曲的能力

在歌唱的藝術表現中，對演唱者而言，歌曲藝術處理的水平高低，直接影響到歌唱藝術的表現力。藝術處理能力越強，歌唱的表現力就越豐富，藝術的感染力就越強。然而，演唱者處理歌曲的能力不是天生就有的，必須通過努力學習，不斷實踐，培養自己良好的音樂感覺，豐富自己的音樂知識，才可能獲得。演唱者在歌曲處理的學習、實踐、提高過程中，通常要經歷初級、中級、高級三個階段。

在初級階段，許多演唱者經常采用模仿的方式，去模仿別人對歌曲的處理方法，甚至一成不變地照搬別人處理好了的模式。當然，模仿也是一種學習，可以通過模仿，受到啟發，積累經驗，了解歌曲處理的一般規律，但模仿畢竟是一種被動的學習，僅僅是學習的一個過程，不應該停留在這個階段。

在中級階段，演唱者通過模仿學習，借鑒別人處理歌曲的手法和經驗，然后進入自我設計和處理的實踐。在這個階段中，既要有拼命吸取知識的本領，也要培養自己組合知識的能力，要善于博采眾長，為己所用，變被動為主動，根據自己對音樂作品的理解，對歌曲進行設計與處理。不管自己水平如何，關鍵是要有主動意識，要敢于大膽地把自己的想法付諸音樂作品的設計與處理，即使處理得不夠確切，也可以在實踐過程中不斷修正和完善。只有經過不斷地學習、實踐、再學習、再實踐，才可能摸索出規律，積累經驗，從而使自己處理歌曲的能力不斷提高，方法逐步完善。

在高級階段，演唱者通過學習、實踐、再學習、再實踐的過程，逐步掌握處理歌曲的規律和手段，從而能成熟和完善地處理歌曲。演唱者由敢于處理歌曲過渡到善于處理歌曲，準確地把握歌曲的思想情感和意境，并結合自己的演唱特點，對歌曲進行處理。衡量演唱者是否進入藝術處理成熟階段的重要標志，是看其在歌曲藝術處理中是否具有創新性。藝術有了創新才更有生命力和感染力。在進行歌曲藝術處理時，既遵循歌曲處理的基本原則，又要有創新意識。當然任何脫離作品內容和情感，脫離歌曲處理基本規律的所謂創新都是不可取的。

總之，準確的歌曲意境，獨特的自我特點，大膽的創新意識，豐富多變的處理手法，是演唱者在藝術處理方面成熟的標志，也是使歌曲和演唱能脫穎而出，自成一格的重要因素。

2.歌曲處理包括整體設計和局部設計兩個步驟

每個音樂作品都是既統一又變化，既聯系又有別的整體。所謂整體設計，就是根據音樂作品中的各個因素，確立作品表現的基本框架。通常要考慮的因素有以下幾點:

歌詞：歌曲是詞與音樂的有機結合體，歌詞在一定程度上是歌曲的靈魂。因此，我們可先從歌詞入手，弄清它的文學內容，明確其主題思想。

音樂：音樂是歌詞情感起伏和音調變化的延續和發展，它進一步深化、豐富和補充了歌詞的內容，從而塑造出生動、多彩的音樂形象。只有準確地弄清歌曲的音樂特點和形象，才能決定用什么樣的情感、速度和力度去塑造音樂形象。

感情性格：在明確了作品主題思想和音樂形象之后，還要努力去發掘作品的內涵，即感情性格，如雄壯、詼諧、輕松、歡快、悲哀、優美、輕柔、熱烈、安靜等，從中選擇出與作品主題思想和音樂形象相符合的感情性格。

時代規范：不同的時代，在歌曲創作和表現中，具有不同的時代特征和規范。我們可以根據歌曲創作的時代，尋找出歌曲的時代特征，確定其演唱的規范。

局部設計則注意以下幾點:

色調變化是局部設計的重要因素。所謂色調，是指音樂作品在藝術表現過程中，字與字、樂句與樂句、樂段與樂段相互之間在聲音的力度、音色及速度上形成的不同程度的層次差別。音樂是一種借助音響傳達思想感情的藝術，那些在一定時間內所發出的聲音必須是有組織、有次序、有聯系的，也應該是有一定層次差別和起伏變化的。這樣才能具有強烈的藝術感染力。所以，在音樂作品中進行色調的變化，能使歌曲既統一，又有變化;既有共性，又有個性，使歌曲更具活力。

對比法則是局部設計的重要手段。為了表達歌曲豐富的內涵和層次的起伏，還要求在演唱上有變化和對比，要求運用強弱、快慢、高低、明暗、激情和抒情等藝術手段，對歌曲進行適當的處理和安排。首先是樂句之中的對比。在樂句之中進行力度的變化和對比，也就是依據邏輯重音確立高點。邏輯重音作為樂句起伏的最高點，在力度等因素上要有較為突出的表現，得到應用的強調。一般來說，一個樂句只有一個邏輯重音，但也有些樂句可能會出現兩個邏輯重音，在這種情況下，要求有主次之分，一般不允許在同一樂句中存在兩個相等的邏輯重音。其次是樂句之間的對比。兩個同屬一個段落的樂句，根據歌曲的情緒和意境的需要，也可能會出現一些細微的差別。歌曲的藝術處理就是要找到這些差別，運用對比的法則，進行藝術描寫和刻畫。再次是樂段之間的對比。樂段代表歌曲的層次和個性，必須根據歌曲的內容、情緒和整體的共性要求，采用對比的手法，運用不同的手段，來體現它們之間的不同層次和個性。如《松花江上》，歌曲的第一部分抒發了人們對家鄉的贊美和懷念之情;第二部分表現了人們失去家園的悲憤和對侵略者的痛恨之情。因此，第一部分應該演唱得柔和優美，帶有歌唱性;第二部分的力度和情緒的緊張度要有明顯加強，與第一部分形鮮明對比，從而突出兩個樂段的不同個性。最后是高潮與鋪墊。每首歌曲隨著內容的深入和旋律的發展，都會形成一個高潮，與整首歌曲形成對比，使歌曲發展達到頂峰。我們在處理作品時，首先要準確地確定高潮的位置，然后對它進行鋪墊，用漸強、漸弱、漸快、漸慢等手法，使之形成力度、音色、速度、情緒等方面的層次差別，從而使高潮真正成為歌曲發展的頂峰。

總之，歌曲的表現是豐富的，歌曲處理的手段也是多樣一的。但根本的一點，就是任何手段都必須服從歌曲的內容和音樂發展的規律。局部處理要服從整體的要求，要在整體的共性基礎上，作個性的挖掘和發展。任何脫離歌曲內容和無主次之分的夸張處理，都可能導致對歌曲意境的歪曲和破壞。

三、以情帶聲、聲情并茂是創造歌唱藝術美的前提

運用美的聲音去塑造完美的藝術形象，創造歌唱的藝術美，是歌唱的首要任務。美的聲音內涵是豐富的，它包括音樂作品的內容、情感、意境和演唱技巧等方面的內容，只有把這些因素有機地溶為一體，才能產生美的聲音，創造出藝術美。

(一)美的聲音是相對的

歌唱中美的聲音具有兩重意義，一是個性美，一是效果美。個性美是指在沒有內容和情感要求下的音色美。這只是一種單純的美。效果美是指內容、情感和技巧相結合，能創造出完美藝術效果的聲音美。這種美的聲音產生的因素很多，內涵也很豐富。比如，一種甜美、明亮的音色，用于表現熱情、明朗的情緒，能使人產生一種舒心的美感。而把它用于表現一種深沉、悲憤的情緒，它就不美了，因為它脫離了內容和情緒的要求。所以說，美的聲音不是絕對的，只有與歌曲內容和情緒緊密結合的聲音才是最完美的。

(二)美的聲音必然包含豐富的情感色彩

1.情感是歌唱的靈魂。十九世紀法國學派著名歌唱家亨利·費爾迪南·曼什坦說:“感情是歌唱的靈魂。因此，只有當聲音和感情同樣完美時，歌唱才可以被稱為藝術?！比擞寐曇羧ミM行藝術形象的塑造，其實是一種思想情感的再現。演唱者在塑造藝術形象時，離不開審美活動，而人的審美活動，也總是和情感活動緊密聯系在一起的。因此，演唱者在藝術表現時，必然要把他對各種生活現象的情感反應，凝聚在音樂形象里，使觀眾受到感染，引起共鳴，這個過程實際上也是情感交流的過程。所以說，情感是歌唱的靈魂。

2.歌唱的魅力，取決于情感表現的深度。深刻、生動地表現思想情感是歌唱的目的。以情帶聲、以聲動情，才能使歌唱表現聲情并茂。演唱者必須把音樂作品所要表達的思想情感，轉化為自己的情感，再把它傾注到所要表現的藝術形象中去，才能創造出有血有肉、生動感人的藝術形象。情感越深刻豐富，藝術形象就越完美。因此，在進行藝術表現時，首先必須對音樂作品進行深刻的理性思考，動聲之前先動情，從而深化自己的情感體驗，以唱出感人至深的心聲，塑造出鮮明、生動的藝術形象。

(三) 怎樣理解美的聲音與技術技巧的統一

在歌唱的藝術表現中，演唱者一方面應以富有樂感的藝術表現帶動來演唱技巧;另一方面還要以演唱技巧作為手段去完成藝術形象的塑造，兩者相互依存，缺一不可。沒有良好的歌唱技巧，情感再強烈，也無法表達出來，這種有情無聲的歌唱必定是不動聽的;雖有良好的演唱技巧，但缺乏情感，這種有聲無情的歌唱，同樣是不可取的。因此，熟練地掌握歌唱技巧，是演唱者取得成就的重要條件，也是演唱者成熟的重要標志。然而，技巧不能脫離所要表現的內容和情感獨立存在，只有當它為藝術內容服務時才有意義。所以說，歌唱的藝術與技術是辯證統一的，技巧是手段，藝術表現是目的。演唱技巧為藝術表現服務，藝術表現又是通過技巧來完成。

(四)怎樣理解“表現意識”和“情感投入”

每個演唱者在歌唱的藝術表現中都必須具有強烈的表現意識。在歌唱過程中，演唱者不僅僅是肌肉和器官的運動上，而且要提高到心靈歌唱的高度來。要把對生活的熱愛和美的渴望，聚集在自己的情感中，從而轉化為強烈的表現欲望，通過歌聲去贊美生活，歌頌真、善、美，傾吐心靈的聲音，與觀眾形成心靈的交流和溝通，從而使觀眾產生共鳴，獲得美的享受。

在歌唱的藝術表現中，每個演唱者還必須有積極的投入感。 這種情感不是單純的，應具有很豐富的內涵。它是演唱者通過運用全方位的知識，對音樂作品進行深刻的理性思考，并結合自己生活中的體驗而產生出來的。它能恰如其分地表達歌曲的思想內容和意境，還能產生強烈的藝術感染力。所以說，歌唱中的情感投入，是情感與知識技巧、生活體驗的綜合。

演唱者在歌唱中的表現意識與情感投入是緊密相連的。僅有強烈的表現意識，沒有積極的情感投入，很容易使表現浮夸淺薄;如有了積極的情感投入， 演唱者的表現意識將會更準確、深刻。因此，如果演唱者具備多方面的知識和情感、技巧，同時還具有強烈的表現意識和積極的情感投入，就必定能達到聲情并茂的藝術美。

本文的結論：笑是健康的需要，是交流溝通的渠道，當你微笑時，整個世界都在微笑。歌聲的說服力就是內在情緒的感染力，當一個人在歡笑、悲痛或震驚時，其情緒就會對另外一些人產生一種直接沖擊效果。

參考文獻：

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