別具特色的絲弦表演藝術(shù)

摘要：絲弦作為一門獨(dú)立的表演藝術(shù)，劇種起源于明末，其聲腔為元、明流行于燕趙的小令。石家莊絲弦在明清俗曲的基礎(chǔ)上衍變而來，唱腔別具特色，有著奔放、激越、悠揚(yáng)、高亢的特點(diǎn)。

關(guān)鍵詞：絲弦戲；表演藝術(shù)

絲弦戲講究唱念做表、武戲講究唱念做打。由于戲曲表演是程序化、戲劇化的歌舞表演，所以這種表演需要借重唱、念、做、打(表)多種表現(xiàn)手段來創(chuàng)造舞臺(tái)形象。

石家莊絲弦在明清俗曲的基礎(chǔ)上衍變而來，唱腔別具特色，有著奔放、激越、悠揚(yáng)、高亢的特點(diǎn)。唱腔全部音域是兩個(gè)八度，下方八度用真聲唱字，上方八度用假音。唱詞最后一字，旋律以六至十二度向上大跳翻高后，再用假聲拖腔下行，旋律級(jí)進(jìn)下行甩腔，這種尾腔翻高的唱法，為石家莊絲弦所獨(dú)有，達(dá)到其他劇種不能達(dá)到的高度，俗稱“炸音”。這種獨(dú)特的唱法，有些學(xué)者專家說他是鬼腔，但是這個(gè)唱腔粗獷豪放、激越高亢，聽起來就好像大口吃肉大碗喝酒酣暢淋漓、痛快過癮。

絲弦戲在音樂方面，屬弦索聲腔。有各種音樂曲譜五百多支，各類伴奏曲牌一百多種，分官腔、越調(diào)兩大部分，并且官調(diào)與越調(diào)各成體系。官調(diào)(保定一帶的絲弦稱[河西調(diào)])的曲牌多為長(zhǎng)短句式，以[耍孩兒]為代表，可作多種板式變化，還有[黃鶯兒]等十余支曲牌穿插使用。越調(diào)的曲牌多為對(duì)偶句式，以[三道腔]、[羅羅]二支曲牌為代表，作板式變化，并間或插入[黑鶯兒]、[打棗干]等十二支曲牌。還有由古代地方《弦腔調(diào)》系統(tǒng)中宮調(diào)與越調(diào)兩種組合而成的混合唱腔，唱腔明快、清新，戲中生角、旦角均為宮調(diào)，其唱腔激越、悠揚(yáng)，宜于敘事和抒情。以真聲唱字、假聲拖腔，交替使用，抒發(fā)情感。

絲弦音樂有官、越兩個(gè)宮調(diào)。官調(diào)1=C；越調(diào)1=G。全部音樂分弦索腔曲牌、板式變化系統(tǒng)、無過門曲牌、器樂曲、打擊樂五部分。

所有弦索腔曲牌，都是元、明時(shí)代流行于河北省的小令，是早期絲弦戲聲腔的主要部分。多年來，或隨劇目的流失，或因被板式唱腔所取代而失傳。現(xiàn)存的官調(diào)曲牌只有[黃鶯兒]、[跌落金錢]、[桂枝香]、[鎖南枝]等十種；越調(diào)曲牌有[黑鶯兒]、[歌南子]、[大紅錦袍]、[小紅錦袍]、[打棗干]等十四種。

官、越兩宮調(diào)的板式變化系統(tǒng)是清代乾隆以后受秦腔影響而形成的。由[耍孩兒]一種曲牌構(gòu)成官調(diào)的各種板式；由[羅羅腔]、[三倒腔]兩種曲牌構(gòu)成越調(diào)的各種板式。

無過門曲牌俗稱大字曲牌，除是元、明小令外，也有來自北雜劇及高腔、昆曲的。其中分弦笛伴奏與嗩吶伴奏兩類。弦笛伴奏的有[畫眉序]、[清江引]、[園林好]等十三曲；嗩吶伴奏的有[大朝歌]、[江兒水]、[一國(guó)爭(zhēng)先]等十五曲。

絲弦戲原有的器樂曲大體分弦笛與嗩吶曲兩類，其中弦笛曲有[萬年歡]、[鳳仙花]等四十一曲；嗩吶曲有[朝天子]、[大開門]等三十四曲。

絲弦戲的打擊樂除承襲木偶戲與說唱鼓點(diǎn)外，又從高腔、昆曲、梆子、京劇吸收了大量營(yíng)養(yǎng)充實(shí)自己，“京家伙”、“蘇家伙”并用。

絲弦的伴奏樂器，最初是弦索（土琵琶）兩個(gè)，大小三弦各一個(gè)，板胡，大篩鑼、大鐃、啞鼓、手鑼、大镲、大鼓各一件。幾經(jīng)沿革，至建國(guó)前后，石家莊絲弦主要伴奏樂器已變成以板胡、曲笛、笙為主，俗稱三大件。輔以二胡、弦索、三弦。絲弦樂隊(duì)分文、武場(chǎng)，文場(chǎng)樂器初為包括弦索、月琴、大三弦、小三弦等彈撥樂器，即常說的四架弦，因此諧音“絲弦”（四弦）。后改用板胡、笛、笙。武場(chǎng)樂器包括板鼓、大篩鑼、大鐃、啞鈸等。打擊樂器則與京劇、河北梆子無大差異。只有山西境內(nèi)的西路絲弦現(xiàn)用山西北路梆子打擊樂，或晉劇打擊樂器。

念白大體分兩類：一種是韻律化的“韻白”，一種是以各種方言為基礎(chǔ)，多用鄉(xiāng)間俗語(yǔ)，拉近于生活語(yǔ)言的“散白”。比如鹿泉方言“嫑”（biao)，就是普通話的“不要”，《李天保吊孝》中老鱉一有句唱“叫妹妹叫嫑著急，撂等一時(shí)我就給你”，唱起來朗朗上口，土得叫人可愛。老百姓目不識(shí)丁也可以聽懂聽明白，倍感親切的鄉(xiāng)土氣息。絲弦藝術(shù)的念則大體分為兩類，一是上場(chǎng)的詩(shī)和對(duì)，二是臺(tái)詞中的道白、念白，包括韻白和京白。現(xiàn)代戲中的道白用方言的也是，傳統(tǒng)古裝劇道白，除丑白、彩旦白外，一般都是韻白。念白都要與面目表情和人物表現(xiàn)出來的身段運(yùn)做相穩(wěn)和，才能達(dá)到一定的水平和效果。比如《商容碰殿》從《徐策跑城》中摘取了一部分念白用在戲中，成了有獨(dú)物風(fēng)味的東西。動(dòng)作的配合在演員表達(dá)劇中人物的同時(shí)是離不開七情的，既喜怒哀懼愛惡欲，所謂情感的投入，無論哪種情在必要表達(dá)的時(shí)候，要體現(xiàn)得淋漓盡致。

絲弦的角色行當(dāng)分生、旦、凈、丑諸行。生行分：老生（指戴白髯者）、須生（亦稱紅生，指戴黑髯者）、文武老生；小生，分文小生、武小生。絲弦生行還有凈生，抹臉角色如趙匡胤、關(guān)羽，多是由老生應(yīng)工，或是生扮唱花臉腔，如王允等。旦行有老旦、青衣、彩旦、花旦、刀馬旦。凈行亦稱花臉，分紅臉、黑頭、白臉、二花臉等行。丑行又稱三花臉，有文、武之分。絲弦的表演各行都有不同于其他劇種的程式動(dòng)作，以花臉、花旦、老旦等行當(dāng)表演尤具特色。生、旦崇尚技巧，表演細(xì)致；花臉動(dòng)作夸張，粗獷豪放；丑角詼諧幽默。絲弦戲的表演繼承了木偶戲的衣缽，表演以身段動(dòng)作、面部表部表情和手指動(dòng)作等完成戲中角色形象的塑造及人物的刻畫。絲弦還借用“社火”的形式，真刀真槍地在舞臺(tái)上進(jìn)行展示，追求熱烈火熾、刻畫人物細(xì)膩傳神，此外，還曾借鑒昆曲、京劇、河北梆子等姊妹藝術(shù)的表演程式，使絲弦戲的表演別具特色，注意夸張，追求真實(shí)，給人以淳樸、敦厚、親切之感，具有濃厚的鄉(xiāng)土氣息。

絲弦的劇目相當(dāng)豐富，約有500多出。絲弦劇目共五百多出，大部分為本劇種的傳統(tǒng)劇目，也有相當(dāng)一部分是從老調(diào)、西調(diào)、懷調(diào)、晉劇、昆曲、京劇、河北梆子等劇種移植來的。解放前的“絲弦四大須生”（四紅），正定紅絲弦大王劉魁顯、趙州紅何鳳祥、平山紅封廣亭、獲鹿紅王振全，他們演出的《打棍出箱》《二堂舍子》《下河?xùn)|》《紀(jì)陽(yáng)關(guān)》等等，奠定了絲弦今后發(fā)展的堅(jiān)定基礎(chǔ)，形成了絲弦的觀眾群，夯實(shí)了群眾基礎(chǔ)，創(chuàng)作了大批豐富的絲弦經(jīng)典劇目。王永春、劉艷芳、石連秀、翟英杰，他們首演的《空印盒》《趕女婿》《白羅衫》《金鈴記》《金沙灘》等等一大批劇目至今盛演不衰，安錄昌、邊樹森、張鶴林、安存山等，首演的《花燭恨》、《瘸腿書記上山》、《十五貫》《李爾王》等等繼往開來，成為絲弦的經(jīng)典劇目，深受群眾喜愛，推動(dòng)了絲弦的創(chuàng)新發(fā)展。

絲弦發(fā)展到今天，一大批優(yōu)秀青年力量力主沉浮，張寶英、張勇、王會(huì)英、李鳳云、郭鵬等等，他們繼承前人藝術(shù)開拓創(chuàng)新，在石家莊絲弦成為國(guó)家級(jí)首批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)后又傾情演繹了新編大型歷史劇《武成王》《紅豆曲》這兩個(gè)大戲，這是河北石家莊絲弦劇團(tuán)歷時(shí)數(shù)年完成的集大成之作。