我國音樂文化特性初探

文化是人類在社會歷史發展過程中所創造的物質財富和精神財富的總和，通常情況下特指精神財富。音樂作為我國文化的重要組成部分，在滄海桑田的歷史演進中扮演著十分重要的角色，它記錄了我們多姿多彩的音樂生活和藝術創造，譜寫了我國音樂文化的精美華章。相對于其它文化來說，音樂表現出如下一些文化特性。

一、歷史的延續性

《歷史上的中國》第32頁說：“中國有一個傳統，新建立的朝代要修上一朝代的歷史，以保持歷史的延續性”。同時，《長江流域人才地理》總序中也說：“世界文明古國頗有幾個。但是，中華民族最愛歷史，簡直可以說有‘歷史癖’，我們有幾千年之久的歷史典籍，連綿不斷。每一次朝代更換，下一個朝代在百廢待舉的情況下，第一批要做的事情中往往就有為前代修史。這在世界上是獨一無二的，真可以算得上希奇了”。當然，這只是官方的正史，但就是這些正史中，必有音樂的內容，他們幾乎都專門以《樂書》、《樂志》、《音樂志》《藝文志》等篇名的形式獨自論述，使得音樂也同其它歷史一樣得以正常延續。同時，我們還有很多文人、民間藝人也以專著或文獻雜錄等各種形式來論述和記錄音樂。目前，更有《中國古代音樂史料集》、《中國音樂文獻學》這樣的專著問世，它是將存在于各個歷史時期的凡是與音樂有關的文獻全部摘錄出來以供后人更系統的認識、學習和研究我國音樂的過去、現在及將來。

中國音樂源遠流長的歷史性，形成了無比深厚的文化積淀，它們為音樂的發展和繁榮提供了豐富的給養。時至今日，通過存活的傳統音樂，我們仍然能強烈地感受到穿越數千年歷史傳遞給我們的所有關于音樂的信息，仍然那樣富于活力、息息相通、連綿不斷。沉潛久遠的中國音樂，帶著歷史的厚重感，蘊藏著豐厚的音樂資源、繁復的題材、多樣的風格，猶如千百年來堆積而成的無際礦藏，供世人開采挖掘，進發出璀璨的音樂之光。

二、鮮明的民族性

民族性是指文化的地域性、獨特性、階段性，它是一個民族在特定的社會、歷史、經濟條件制約下的心理素質、精神狀態和思想意識。有著悠久歷史的我國音樂具有鮮明的民族性，它以自己獨特的方式傾訴著對音樂、對生活的理解，連結著割舍不斷的民族血豚。我國音樂和西方、非洲及其他地域的音樂截然不同。我國疆域遼闊、地域差異大，56個民族，漢族人口約占90%，但不到10%的少數民族卻居住著我國50%—60%的國土面積，這使我國的音樂形成了漢民族音樂和各少數民族音樂交相輝映、繽紛燦爛的局面。這種特定的音樂民族性是我國音樂賴以生存和發展的根本，它的原始基因和歷史傳承使我國音樂永遠充滿生機和活力。也正因為如此，我國各個民族在音樂情感的理解上卻存在某些相似性。音樂是感情的藝術，這種倍感體現的是一種永恒的民族情結，蘊涵了深沉的愛國之情。我們56個民族組成的大家庭，各自通過不同的音樂形式，盡情謳歌對中華民族、生活、家鄉的無比熱愛，引發民族的凝聚力和向心力，發自內心，感人肺腑，這便是音樂所帶來的震撼人心的民族力量。

三、巨大的融合性

我國音樂自古以來就是在保持自己民族特色的同時，始終向世界敞開博大的胸懷，吸收世界各民族的音樂精髓，以豐富和發展自己。在漫長的歷史進程中，我國音樂經歷了無數次對外來音樂文化的吸收，但一經吸收往往就對新的因素進行融化，從而推動我國音樂的發展和創新。

眾所周知，唐朝是我國封建社會的鼎盛時期，它具有世界性色彩。唐朝的音樂在當時在亞洲居于領先地位，這使得唐朝的中國成為亞洲各國音樂文化交流的中心。但這一結果卻是在經歷了魏晉南北朝時期外族和外國音樂在中原地區流行，并與漢民族相互借鑒融合的基礎上形成的。因此那時的中國音樂內容、曲調非常豐富，風格變幻多姿，如龜茲樂以鼓舞曲為主，節奏性較強，情緒熱烈；西涼樂與清樂卻比較閑雅；而燕樂莊重又華美。它們變化多樣的調式調性、宏偉的結構、復雜的節拍、廣泛的曲目、和諧無比的音響、巧妙的作曲技法、高超的演奏技藝，開創了唐朝音樂的盛世輝煌。

幾千年來，我國音樂一方面貪婪地吸取著一切可觸及的外國音樂，一方面又顯示出自身磅礴的氣勢，體現了中國音樂的巨大融合性。無論在過去還是現在，中國音樂和世界各國音樂的相互交流和融合始終不曾止步，而且隨著時間的推移，這種交流和融合將會越來越迫切、越來越廣泛，這不僅是歷史潮流的推動，也是順應時代的大勢所趨。

四、獨特的藝術性

盡管自先秦以來，我國長期存在五聲、六聲、七聲音階并用的局面，但就我國主體音樂來說仍然選擇了五聲體系，“五聲性”一直是我國音樂最根本的特點。就其根本原因在于五聲體系的音樂所表現出來的中正平和、單純、質樸、舒曠與適應我們農耕文明引申出來的中和、淡雅的審美趣味不謀而合。為此，我們的先人把五聲（宮、商、角、徵、羽）視為正音，而把清角、變宮、變徵、閏等四個音視為偏音。在音樂實踐中，為了達到中正平和的審美趣味，常常把這些音作過渡音和裝飾音來使用。

如果西方音樂是和聲型的，黑人音樂是動感型的話，那么我國的音樂則是流線型的。我們的音樂表現出對橫向旋律思維的強烈興趣，注意橫向性線形的展開，其最高旨趣不在音響的渾厚、結實、豐滿，也不在節奏的動感、有力、剛勁，而是旋律線形游動的起伏、虛實、張弛所產生的韻律感及所帶來的生動、韻味和深邃悠遠的意境。

在我國傳統音樂的演唱、演奏和記譜上十分強調對旋律線流向意味的表述。如山歌、田歌、牧歌等的節奏非常自由。再如古琴音樂，無論是早期的文字譜，還是其后的簡字譜，都只記寫音高與演奏手法，而沒有節奏的標識，其節奏、節拍的處理給演奏者以極大的自由空間。就算是我國的很多民樂合奏，表面上看是多聲部的，但一聽就可以很明顯地感覺到齊奏的味道，主旋律十分明顯。

盡管自改革開放以來，我國音樂廣泛吸收世界各地的音樂，其音樂風格呈現多樣化、個性化，但就算是這樣，經過多年來的吸收和融合，我們流線型線的民族音樂風格仍然清晰可見。

參考文獻：

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