淺談音樂在電影中的作用

電影藝術在現代社會中擁有重要的地位，究其原由是因為它吸收進了許多優秀的藝術門類，用以擴展自己的藝術表現力，音樂就是其中之一。電影從無聲到有聲經歷了一個漫長的過程，最初的電影配樂顯的很原始，在播放電影時找個鋼琴手或現場樂隊根據劇情演奏出音樂，一是掩蓋當時電影播放時的噪音，二是作為簡單的背景渲染。由于音樂特有的表現特性，使現代的導演對電影音樂的需求越來越多。當音樂進入電影之后，電影已離不開音樂了。電影音樂對于電影，是聲音的一種，它和語言、音響共同構成了電影的聲音世界。音樂已經和電影藝術緊密地結合在一起，締造了一個更為美妙動聽、感人至深的電影世界，共同創造了電影的輝煌，電影音樂已經是電影藝術不可分割的一部分了。音樂是抽象的藝術，電影藝術中別的藝術門類大都是具象藝術，所以有人說過“當語言不能到達時，音樂就出現了。”是的，當電影中具象的手法不能滿足電影藝術的表現力時，電影音樂就為電影插上了想象的翅膀。電影史上有一段文字是這樣說的“聲音進入電影帶來了電影美學形式的變化，帶來了電影時空結構的突破，特別是電影的敘事時空和非敘事時空在電影聲畫觀念上的演變，使電影真正成為一門具有獨特表現形式的視聽藝術。”

電影音樂創作不同于單純的音樂創作，純音樂創作，作曲家可以自由一些，而在電影音樂創作中，作曲家要根據導演的總體構思、影片情節、畫面等在有限的“縫隙”中發揮無限的音樂思維。因此一個優秀的作曲家不一定能成為杰出電影音樂作曲家，其原因在于對電影音樂創作規律的感悟程度。電影音樂大師趙季平談及他對電影音樂的理解時說“作為一種重要的電影元素，音樂在與另一個重要的電影元素——畫面尋求審美對位的同時，它或能概括影片的主題思想，揭示影片的內涵價值，構筑影片的總體基調，或者推動劇情的發展，渲染畫面的氣氛，豐富畫面的信息，促進畫面與主題的運動……。總之，應是揭示電影靈魂的重要手段。”音樂作為一種重要的藝術表現手法，已同電影藝術緊密的結合在了一起，電影音樂提升了音樂本身的內涵，音樂從以下幾個方面影響和作用電影藝術。

一、渲染背景氣氛

音樂能為電影畫面營造一種最基本的氛圍，從而讓畫面更具有感染力，這種音樂在電影運用中極為廣泛，但有的和畫面結合的非常考究，而有的則讓人感覺音樂和畫面是兩張皮，這就要求作曲家先讀懂“畫面”，再把自己的音樂思想融進去，這樣才能使音樂更好的服務于背景。渲染背景氣氛的音樂一般包括環境氣氛的渲染和時代氣氛的渲染。

1、渲染環境氣氛

音樂可以為整個影片渲染一個基本的色彩，也可以根據需要渲染局部的氣氛，電影《紅高粱》整個音樂基調是風風火火，轟轟烈烈的，從全片看，寫作技法十分簡約，趙季平先生運用了30只嗩吶，4支笙加上打擊樂一起“喊”，雖然音樂不是很“藝術”，但是觀眾卻被音樂“喊”的情緒高漲，心境難平。而電影《菊豆》的音樂卻只用了塤和兩、三件打擊樂，音樂基調非常之簡單，寫作手法猶如繪畫中的線性白描，塤為主奏樂器的音樂基調讓觀眾隱約地感到有一個類似幽靈的“下意識”地東西飄蕩在故事中，好像給人們訴說著菊豆靈魂深處的孤寂和悲哀。

2、渲染時代氣氛

每個時代的音樂從音調、內容、演奏方式上都有著不同的特點，電影藝術是一個時代的寫照，電影音樂也就離不開時代性，電影《上甘嶺》的主題歌曲《我的祖國》，喬羽作詞，劉熾作曲，郭蘭英演唱，這首歌曲唱出了志愿軍戰士對祖國、對家鄉的無限熱愛之情和英雄主義氣概，這首歌曲也反映出當時時代音樂和演唱方法的特點。電影《非誠勿擾》的音樂從編配上，作曲劉沁、劉銳借鑒交響樂的傳統藝術表現形式，但旋律卻使用了輕松的城市民謠旋律，作為電影的片尾曲，也是電影原聲音樂的重要部分。作曲者分別施展了他們各自的專長，劉沁多以傷感、舒緩為主要創作風格，而劉銳則更加擅長動感與節奏，片尾曲有力的弦樂起伏、忽快忽慢的節奏變速，鋼琴、吉他這些獨具表現張力的樂器，依據各自的音色特質豐富著主旋律的情緒表現，歌曲由一段尚雯婕略帶憂傷的清唱引出，副歌部分則律動漸漸清晰，羽泉的唱腔動感有力。隨著歌曲速度的變化，尾聲部分又回到了最初的舒緩傷感。真正的完美展現出一首歌曲雙層意境的情緒對比與張力，讓觀眾從音樂中感受到了現代生活的味道，很好的反映了影片的時代特征。

二、塑造人物形象，刻畫人物的心理

抽象的音樂可以讓具象的畫面更具有延伸感和靈動性，它雖然沒有畫面的具象性，然而它在對人物的形象塑造、心理刻畫、情緒和情感上的概括，是任何其他藝術所無法比擬的。在電影《泰坦尼克號》中，當畫面上出現泰坦尼克號的時候，交響樂隊演奏出宏大的音樂灌滿了觀眾的耳朵，從輝煌的音樂中，讓觀眾感受到了“大船”的豪華和當時工業技術帶來的震撼。男女主人公第一次在甲板上的相遇，來自主題歌《My heart will go on》音樂變奏的“rose主題”音樂鋪墊，悠長的女聲哼鳴，刻畫出女主人公想擺脫世俗的心理，和預示著這一愛情悲劇，在影片的最后，由于木板不能承受兩個人的重量，女主人公躺在木板上，男主人公漂浮在冰冷的海水里，雙手扶著木板，拉著女主人公的手，安慰著她，寒冷使一切都安靜下來，當救生艇過來時，女主人公呼喚男主人公的名字，可是沒有任何回音，女聲吟唱的“Rose主題”再次響起，悲傷凄涼的旋律，讓觀眾感受到了女主人公內心的絕望和對男主人公的留戀。在電影《阿甘正傳》中，羽毛主題的音樂給很多觀眾都留下了很深刻的印象，那充滿靈性的旋律，簡潔的音樂結構，質樸的配器風格，如一冽清泉直入心底，喚起人性中最單純的感動，同時，導演又用長鏡頭將這種感動詮釋得更加深刻。一片羽毛浮在空中，隨風飄動。音樂漸起，鋼琴伴奏的切分，小提琴組的持續高音，就如同那片飄在高空的羽毛一般，輕盈、靈動。鋼琴演奏的主旋律簡單純凈，隨著羽毛在飄動著，緩緩跟搖的鏡頭則如同上帝關注著羽毛孤獨的流浪旅程，猶如主人公阿甘的命運一樣。一陣風吹過，當羽毛再一次高高飛起時，音樂發展到一個新的高潮，以弦樂為主的音樂代替鋼琴的音樂成為旋律的主奏者，深邃而有寬廣的圓號適時加入的副旋律讓音樂變得飽含深情。羽毛最終飄落到主人公阿甘的腳下，讓觀眾理解到羽毛就是阿甘的化身，音樂也回復最初的簡潔，漸行漸遠。

三、結構貫穿的連接作用

電影視覺效果是由許多分鏡頭組合而成，如果沒有音樂的貫穿連接，這些鏡頭就顯得很孤立，音樂在這里的作用就象絲帶一樣把它們連接起來，這就是電影音樂又一重要作用，即結構貫穿的連接作用。電影畫面連接的空間感是有限的，但是音樂是不占空間感的，讓音樂去彌補畫面的空間感的不足，發揮音樂的特性，有的電影中劇情的時間跨度有幾十年甚至幾個世紀，而要把這些鏡頭組合到一塊，音樂的結構貫穿連接作用就顯得非常之重要了。在電影《集結號》中，影片是圍繞著“號”來展開故事的，本片的作曲也是用圓號來發展音樂。音樂的開始使用圓號，它是中音樂器，近似于人聲，另外它又有一種非常古遠的音色氛圍，這種音色有讓觀眾從記憶中尋找的感覺，作曲家用一種號聲，一種遠古的呼喚，讓觀眾跟隨導演的思路跨越時空回到我們曾經不尋常的一段生活，雖然視覺畫面上是分鏡頭，但這時圓號音樂卻起到了結構連接時空的作用，讓觀眾從音樂和畫面的結合中感到故事情節的一體性。著名電影理論家（匈牙利人）貝拉·巴拉茲在他的《電影美學》書中指出：“聲音將不僅是畫面的必然產物，它將成為主題，成為動作的源泉和成因。換句話說，它將成為影片的一個劇作元素。例如，聲音將不僅是一場決斗的伴襯物，而且可能也是決斗的原因。刀劍相碰的響聲也許并不太重要，因為它毫無劇作意義，更重要的倒是從花園里傳來的歌聲，因為兩個情敵聽著聽著就吵起架來。”巴拉茲在這里指的就是電影音樂的劇作作用，音樂在影片中的劇作作用是顯而易見的，是一般的音響所不及的。同樣在《集結號》中，觀眾并不在意影片的炮彈和槍聲，而是具有呼喚性質的號聲音樂隨著故事情節牽動著觀眾的心。

電影音樂到今天已走了近一百年的歷程，電影音樂有音樂的一般共性，又有自己的特性，它作為電影綜合藝術的一個重要的有機組成部分之后，使電影藝術更具生命力，通過電影畫面的演繹既不致失去視聽統一的綜合功能，又能在接受視覺形象時，有一種補充和深化對電影的藝術感受，真正實現畫面和音樂的“聲情并茂”。音樂已經和電影緊密地結合在一起，締造了一個更為美妙動聽、感人至深的電影世界，共同創造了電影藝術的輝煌。