淺析芭蕾“無限延伸”的藝術(shù)魅力

摘要：世界三大藝術(shù)之一的芭蕾藝術(shù)，在幾百年的形成和發(fā)展過程中，逐漸形成了獨具一格的審美特點和藝術(shù)魅力。雄厚的藝術(shù)積淀、科學(xué)的訓(xùn)練體系、獨特的舞劇創(chuàng)作魅力等等，一直推動著芭蕾舞蹈事業(yè)的前行。無限拉長、延伸肢體語言，創(chuàng)造著芭蕾藝術(shù)“無限延伸”的生命奇跡。

關(guān)鍵詞：芭蕾藝術(shù)；審美特征；藝術(shù)魅力

芭蕾，古典芭蕾(classic ballet)的簡稱。起源于15世紀(jì)“文藝復(fù)興”時期的意大利，作為歐洲古典舞種，經(jīng)歷了300多年的歷練，它幾度走至窮途末路，卻又鳳凰涅槃般地浴火重生。直至今日，它已被譽為世界三大藝術(shù)之一，被世人所愛戴。她用無限延伸、拉長的肢體語言創(chuàng)造了國際性的審美奇跡。輕盈的腳步?jīng)_破東西方文化的界限，帶給五湖四海醉人的足尖記憶。它是世界舞蹈史上永不凋謝的奇葩，她是舞蹈人心中青春永駐的神話。芭蕾藝術(shù)這種“無限延伸”的生命力，獨特的藝術(shù)魅力，永世常青的奇特現(xiàn)象令人驚嘆。

一、牢建根基，豐厚的歷史積淀，成為芭蕾發(fā)展不可或缺的藝術(shù)養(yǎng)料

芭蕾藝術(shù)雄厚的實力與其萌芽、發(fā)展時期的廣采博收密切相關(guān)。成型期芭蕾廣泛吸收營養(yǎng)，古希臘的舞蹈、古羅馬的擬劇表演、意大利的職業(yè)喜劇、中世紀(jì)的雜耍藝術(shù)、法國和意大利宮廷舞會上的舞蹈、歐洲各國的民族民間舞蹈都被其借鑒、吸納，并以古典主義審美為指導(dǎo)，通過發(fā)展、改造、變形成為芭蕾舞蹈藝術(shù)的重要組成部分。因此芭蕾藝術(shù)可以說是古代幾大西方藝術(shù)的集合體，它借鑒了希臘悲劇和喜劇、羅馬擬劇乃至于中世紀(jì)的職業(yè)喜劇的喜劇結(jié)構(gòu)和演出形式，宮廷舞會的舞步等，把它們?nèi)谟谝簧怼?/p>

其后芭蕾的發(fā)展又先后經(jīng)歷了“早期芭蕾”、“浪漫芭蕾”、“古典芭蕾”、“現(xiàn)代芭蕾”利“當(dāng)代芭蕾”五大歷史時期。在此期間，芭蕾藝術(shù)飛速發(fā)展，不斷的完善體系，查缺補漏，不僅為后來的發(fā)展打下了堅實的基礎(chǔ)，還涌現(xiàn)出來一批優(yōu)秀的芭蕾藝術(shù)家，他們高超的舞蹈技藝和非凡的創(chuàng)作能力一直指引著芭蕾藝術(shù)前進的方向。一批批優(yōu)秀的芭蕾舞劇作品奪人耳目。有些經(jīng)典作品直到現(xiàn)在還一直在各大芭蕾舞團頻頻上演，具有深厚的藝術(shù)價值。

二、科學(xué)、規(guī)范、完整的訓(xùn)練體系，使芭蕾藝術(shù)走進世界各國

芭蕾舞的訓(xùn)練體系從誕生之日起就不斷循序漸進的摸索，由簡到繁，由淺入深，后逐漸走向成熟。它在符合“開、繃、直、立”的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)的基礎(chǔ)上，探索、創(chuàng)建科學(xué)的、規(guī)范的訓(xùn)練體系。逐漸形成了離心的、放射的、四肢從軀干伸出向外無限延伸的動勢體態(tài)。在芭蕾訓(xùn)練中動作大都以腳的運動為基礎(chǔ)，1661年法國皇家舞蹈學(xué)院制定了芭蕾舞中腳的五個基本位置，制定過程完全建立在“外開”的基礎(chǔ)上。除此之外，他們還在此基礎(chǔ)上規(guī)定了古典芭蕾常用的基本步法、基本舞姿和基本動作，使其共同構(gòu)成了古典芭蕾的核心。除此之外，芭蕾動作運動具有一定的規(guī)律性和同一性。任何動作在完成上為了達到一定的審美或訓(xùn)練效果，教師在編排動作時，可以會在原動作的基礎(chǔ)上改變一定的先后順序、節(jié)奏和一定得空間結(jié)構(gòu)，但不管這些因素如何變化，其動作中出腿的方法和手臂的運動路線是一致的。這也充分顯示了它的規(guī)范性。

具有國際性審美特點的芭蕾藝術(shù)，很快流行于世界各地。由于其訓(xùn)練體系的科學(xué)和規(guī)范性，讓它已成為舞蹈專業(yè)院校和機構(gòu)的基礎(chǔ)訓(xùn)練課程，其訓(xùn)練價值之重超出了任何一個舞種的訓(xùn)練體系，成為世界通用的舞蹈基礎(chǔ)訓(xùn)練體系。就這樣，芭蕾以其獨特的藝術(shù)魅力，深深的根植在每一個舞蹈人的生命里，并被一代代的舞蹈藝術(shù)家相繼傳承下去。

三、芭蕾舞劇的獨特藝術(shù)魅力，為世人呈上一份豐盛的精神文化大餐

舞劇，《中國舞蹈詞典》中定義為“一種以舞蹈為主要表現(xiàn)手段，綜合音樂、美術(shù)、文學(xué)等藝術(shù)形式表現(xiàn)特定的人物和一定戲劇情節(jié)的舞臺表演藝術(shù)”。

舞劇與單一的舞蹈有這截然不同的藝術(shù)價值，如果說單一舞蹈本身體現(xiàn)了表演藝術(shù)的芬芳，舞劇則更多的是通過舞蹈語言來表現(xiàn)一種“文化現(xiàn)象”。它有戲劇結(jié)構(gòu)、故事情節(jié)。作為世界性的芭蕾藝術(shù)來說，其舞劇的發(fā)展不論是創(chuàng)作還是傳承都有著更深遠的意義。

1、芭蕾舞劇的啞劇性

“擬劇”(亦譯“啞劇”)在拉丁文中的原義是“用模擬再現(xiàn)一切”。羅馬的擬劇對芭蕾中啞劇成分的形成起到了重要的作用。當(dāng)時的擬劇表演已不單單是為了消遣娛樂，還有了喻世教誨的作用。今天的芭蕾舞劇題材大多采用童話、寓言故事、文學(xué)作品、史詩等。舞者用極富生機的肢體動作向觀眾講述著一段段甜美、感人之深的故事。除此之外，用高雅的芭蕾藝術(shù)元素演繹神奇的文字藝術(shù)內(nèi)涵，兩者藝術(shù)齊肩并驅(qū)，相輔相成，在豐富芭蕾藝術(shù)內(nèi)容的同時，也間接性的推動了文化藝術(shù)的發(fā)展速度。

2、“性格舞”的獨特藝術(shù)魅力

“性格舞”由西方芭蕾史學(xué)家俄羅斯“古典芭蕾之父”馬里于斯·佩蒂帕創(chuàng)立。它是根據(jù)芭蕾舞劇的內(nèi)容與形式需要，再創(chuàng)作并表演的一連串各類異國情調(diào)的民間舞蹈。性格舞的加入大大豐富了芭蕾舞劇的表現(xiàn)力。烘托了舞劇氣氛，推動了故事的情節(jié)發(fā)展。也正是有了性格舞模式，歐洲各地的民族民間舞蹈也活躍到了芭蕾高雅藝術(shù)的殿堂中。我國是一個多民族的國家，民族民間舞蹈向來是中國舞蹈的一面旗幟，豐富多彩的舞種令人心曠神怡。在創(chuàng)作芭蕾舞劇時，編導(dǎo)們就加入了民族民間舞蹈，例如：在芭蕾舞劇《紅色娘子軍》的“我編斗笠送紅軍”的舞段中，編導(dǎo)就加入了我國黎族舞蹈中的動作，手中斗笠的戴、提、甩、轉(zhuǎn)、遮，充分展示了姑娘們朝氣蓬勃的歡樂氣氛。還有很多優(yōu)秀的作品，至今還在不斷的重演、改演，其藝術(shù)價值非常厚重。在芭蕾舞蹈教學(xué)中，性格舞也被列為獨立的、舞蹈演員必修的技術(shù)基礎(chǔ)課程。它著重訓(xùn)練和發(fā)展古典芭蕾基本訓(xùn)練所不能解決的基本技術(shù)技能，與古典芭蕾課互相配合，共同培養(yǎng)學(xué)生具有全面的舞蹈技術(shù)技能和掌握不同風(fēng)格舞蹈的表現(xiàn)能力。熱情激昂的各民族舞蹈豐富了觀眾的眼球，民族藝術(shù)與古典之寶的完美結(jié)合，已成為芭蕾舞劇的一個重要組成部分。“性格舞”的產(chǎn)生和發(fā)展推動了芭蕾藝術(shù)前進的步伐，促使芭蕾藝術(shù)叱咤風(fēng)云，流行于世界各地，被世界所認(rèn)可。

四、高雅藝術(shù)的領(lǐng)軍者——芭蕾藝術(shù)

談古論今，“高雅”與“芭蕾”近乎一直相伴而行。芭蕾雛形——“席間芭蕾”在皇宮貴族氛圍下孕育而生的，擁有與生俱來的高貴氣質(zhì)。再加上后來逐步形成的“開、繃、直、立”四大審美原則，更加突出了芭蕾提拔向上，高貴典雅的獨特氣質(zhì)。此外，輕盈的審美特征也是芭蕾藝術(shù)高雅元素中的重要組成部分。1832年代表浪漫主義芭蕾的《仙女》問世，其女主角著名的“芭蕾皇后”瑪麗·塔莉奧妮以其完美的腳尖舞技術(shù)將仙女的形象描繪的惟妙惟肖，她那如霧如煙的輕盈、不可名狀的美妙，令觀眾如癡如醉。倫敦《泰晤士報》的舞評家概括瑪麗·塔莉奧妮的表演藝術(shù)：“登峰造極的優(yōu)美、頗有畫意的舞姿和輕盈飄逸的舞步，乃塔莉奧妮舞蹈風(fēng)格的三大特點。”法國大文豪雨果則在贈給她的一本書上寫到：“獻給你的雙腳，獻給你的雙翼”。從此，芭蕾藝術(shù)形態(tài)就掛上了輕盈的頭銜。美輪美奐的足尖舞功、各種騰躍空中的技巧、舉重若輕的男女雙人舞、以及急遽的旋轉(zhuǎn)、飄灑的舞步、舒展流暢的舞姿……舞蹈的格式和技巧無一不刻印著輕盈的屬性。它以視覺美感，抒發(fā)舞蹈情感，烘托情節(jié)，帶動觀眾的情緒，從而使表演主體與受眾客體產(chǎn)生共鳴，共同營造高雅非凡的韻律美。

與此同時，輕盈的審美特征不單單只是起到渲染舞蹈情節(jié)氣氛，美化舞蹈形態(tài)的作用。在更大程度上，它還映射著舞蹈本身所蘊藏的厚重的文化內(nèi)涵。縱觀芭蕾史上無數(shù)經(jīng)典的芭蕾藝術(shù)作品，無不把這種輕盈與厚重巧妙地結(jié)合到一起，達到氣韻生動，形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)境界。例如濃郁詩意的經(jīng)典之作《天鵝湖》的美，既來源于舞蹈畫面的純美，也來源于作品對浪漫愛情這一永恒的主題謳歌。福金的《仙女們》借用“白色芭蕾”的清新淡雅，肖邦音樂的恬靜沉醉，導(dǎo)引出貯存于人的心靈中的那份清純。由此可見，“厚重”的底蘊和“輕盈”的步伐共同編織著芭蕾美麗的夢想，經(jīng)過了歲月年輪的無情洗禮卻仍能保持青春和朝氣。

芭蕾藝術(shù)作為世界三大藝術(shù)之一，其藝術(shù)價值和審美貢獻是巨大的。芭蕾藝術(shù)特殊矛盾性的客觀存在，決定了它的獨立性研究價值。雄厚的藝術(shù)基奠，以及芭蕾舞創(chuàng)作、芭蕾舞表演、芭蕾舞教學(xué)、芭蕾舞審美等各方面的完美結(jié)合，共同創(chuàng)造了當(dāng)今芭蕾藝術(shù)“無限延伸”的生命奇跡。近些年，芭蕾藝術(shù)在中國的發(fā)展也逐漸邁入了新的紀(jì)元。《大紅燈籠高高掛》、《牡丹亭》等一批優(yōu)秀的中國原創(chuàng)芭蕾舞劇不斷涌現(xiàn)，在豐富和發(fā)展我國舞蹈事業(yè)的同時，也給芭蕾這門“舶來”的藝術(shù)刻上了中華民族的烙印。東方韻律美和西方高雅氣質(zhì)就在這里融會貫通。芭蕾藝術(shù)肢體語言的“無限延伸”，把獨特的審美標(biāo)準(zhǔn)帶進了世界舞壇。芭蕾藝術(shù)生命的“無限延伸”把西方藝術(shù)帶向了世界各國。那么使問，芭蕾藝術(shù)發(fā)展的奧秘，對于發(fā)展我國民族舞蹈事業(yè)的發(fā)展是否也有可取之處呢?

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