畫家修養與藝術創作

【中圖分類號】I253，5

【文獻標識碼】A

【文章編號】1002-2139(2009)-20-0250-1

一 提高藝術家的內涵和修養

古人云：“畫者，文之極也。”而文者，“志高則其言潔，志大則其辭虹，志遠則其旨永。”作為畫家，必須無一例外的把人格修養、藝術修養放在第一位。

黃賓虹老先生說：“一個真正有出息的畫家應當在人品、學識修養上全面發展。”藝術就像是金字塔一樣，塔基就是文化底蘊文化修養。藝術晶的價值在于它的精神價值。精神價值是靠藝術家本身才智、技藝，對生活的理解及內在的知識修養，借助作品反映出來。所以在繪畫作品中要求畫家既要有很高的藝術造詣。又要具備相當深厚的知識修養。一個好的繪畫作品，必定要有其深刻的內涵，并以其鮮明、生動的藝術形象，反映著社會的某些典型內容。繪畫本身就是人類精神文明的具體體現，個人的知識修養內涵。對美學生活、人生種種的體會認識及看法，其程度高低、豐富或貧乏，都在一幅畫作里的內蘊中潛藏著。沒有藝術家，藝術無從說起，所以藝術家內涵和修養的高低對藝術內涵的影響是最直接的。如被徐悲鴻譽為當代“中國藝壇代表人之_”的吳作人先生，藝術功底深厚，格調很高。他創作的油畫《三門峽》，雖然是描寫尚未開發的自然風光，但因為作者心底已經伏下了這正待開發的巨大水利工程的藍圖，所以能把蘊藏著無限生命力的洪流，描繪的如此磅礴，氣勢雄偉而意趣橫溢。畫家以舒暢嘹亮、充滿信心的筆調，用簡潔有力的手法，從容不迫地揮寫出孕育出人類文明的洪荒世界。如果不是畫家對祖國文化深刻理解，對景物飽含著深情，是不可能在筆墨之間創作出這樣感人心腑的作品。離開了內在的文化修養，只能徒事筆墨的玩弄，只能把形象表面化、簡單化，藝術上也就淪為淺薄。再如著名水彩畫家王濟遠先生作畫非常勤奮，他在其水彩畫作品《秦淮河》自述中曾這樣寫道：“秦淮河，六朝金粉之舊地也。桃根桃葉，艷跡千秋。余于一九二三年四月漫游金陵，流連河上者凡半月，迫想當年盛事，忽感流水白云，興來涂抹幾筆，而筆下如聞笙歌怨慕之聲，真耶幻耶，此余一人知之，不必說于他人聽也。“可見畫家即使是寫生也不是對著景物作表面的描幕，而是借助自己的文化素養，觸景生情，聯想翩翩。有感而作，因而創造出特有的意境來。

二 提高藝術創作主題的內涵

藝術創作主題是藝術的根源基石，是藝術的母體。如果從一開始我們選擇的創作主題就是庸俗、膚淺的。那后面做了再多的功夫也只是徒勞了。

我們在創作作品時選擇的素材是在自己熟悉和熱愛的生活領域中抓取和積累的各種素材。首先，畫家要真實的觀察生活，力求選擇主題鮮明生動、具有深厚的思想內涵和豐富文化品位的題材。這樣的作品才會打動人、影響人、鼓舞人。才能讓欣賞者真正的領悟到藝術的魅力。其次，畫家應著力于作品的立意和構思。立意膚淺、構思平淡，使得作品缺乏思想深度和內涵的力度。構思立意深刻，但其藝術構成粗陋、形象塑造不力、藝術語言貧乏，也將使作品失去藝術魅力和張力。那么，只有將作品的象與意有機的完善同構、合理穿插，才能使作品既有深刻的思想主題，又有莊重的藝術魅力。這樣的作品，才能稱得上是藝術作品，才能不會失去藝術的魅力。王式廓的素描《血衣》、羅中立的油畫《父親》等大批激動人心的不朽之作，無一不是作者對生活的深刻認識、積累、提煉和加工的結果，這也足以說明生活是孕育藝術之果的母體。只有在面對自然，以生活為根基，以自我感受為靈魂，用心靈深處涌動著的激情而獲得的活生生的、有血有肉的第一手資料，才能為作者的創作奠定良好的基礎。美國當代著名水彩藝術大師安德魯·懷斯，他的水彩藝術中洋溢著使人迷醉的詩情畫意。他的畫作之所以強烈地震撼著人們的靈魂，是與作者挖掘生活的深度，以及轉化為畫面上的藝術激情和獨特的藝術感受有著深刻的關系。對豐富多彩的生活無動于衷，在創作時閉門造車、憑空捏造、無病呻吟或僅僅依賴照片，這種死摳硬磨的“照相式”工匠的方法，不僅會使作者對生活的敏感度退化，創作精神變得懶散，甚至會使藝術生命走向枯竭，也就根本談不上使作品產生藝術感染力了。

提高藝術創作主題的內涵，在當今的社會形式下，我們要做到更廣泛、更深層次地體現內容的深刻度，這是我們要認真研究和思考的問題。我認為只有文化深刻、品位高雅、藝術魅力強悍的作品，才不愧在藝術的舞臺上生存，才能“趾高氣揚”的蜷居在藝術的山頭，才能在百花齊放的當今藝術文化中永垂不朽。

三 掌握嫻熟的藝術技巧提高藝術表現才能

藝術雖然具有一定的觀賞性，但僅僅沉醉于形式趣味，其發展將是不健全，也是沒有前途的。一幅好的水彩畫創作。應該是精湛的繪畫技巧與高度的精神內涵完美結和的產物，是作者對生命及社會人生密切關注并將真情實感反映和流露于畫面的結果。

樹立和提升藝術創作的文化品格，首先要提升我們的繪畫功力。業精于勤、熟能生巧，這是千古不變的從藝之道。畫家黃永玉在創作他的《風荷》、《白荷》、《金線紅荷》之前，床下卷了近萬張荷花寫生、白描手卷；黃胃一年畫了二十多刀宣紙。藝術天賦對于一個藝術家是不可缺少和極其珍貴的，但有了一定的藝術天賦，還需執著地追求和勤奮地學習。正如杰出畫家凡高含淚道出的心靈歷程：“天賦總是以阻礙藝術家開始。”精湛并具有獨創性的嫻熟的藝術技巧和創造才能，是從艱苦的長期的磨煉中得來的。“九十九分是汗水，一分是天才”的裁言是一點也不錯的。

巴爾蒂斯說：“藝術首先是一種匠人的手藝，藝術是從這里出發的。”作為—個畫家，創作過程的最后環節是通過作品進行交流，也就是說，畫家所營造的“意境”與體現出的文化品格在作品中應該展現的非常充分，這才是影響繪畫發展的根結所在。所以，畫家要苦練基本功，要提倡多畫習作，因為這不僅是一種練習素描和色彩基本功的手段，而且也是通向生活的橋梁。正如凡·高所言：“我把習作看成是種子，播種越多，越可望豐收”。

藝術家提高藝術修養的全過程，也是培養和陶冶自己深摯藝術情感的過程。藝術情感是伴隨著體驗生活能力、藝術構思能力和藝術表現能力的提高而逐步豐富和深摯起來的。在藝術創作的全過程中都始終充滿著藝術情感，沒有情感的藝術形象是蒼白的，沒有生氣和神韻。藝術情感是藝術工作者對客觀事物所持態度的一種情緒體驗，所以，只有具有深厚藝術修養和對生活有深刻認識的藝術家，才會在藝術創作中產生深摯的情感，才會在生活對象面前自覺或不自覺地產生“浮想聯翩，夜不能寐”的藝術創作激情，才會在藝術作品中表現出感人至深的藝術形象。

中國藝術的發展與老一輩水彩藝術家的辛辛耕耘和年輕一代藝術家的不斷探索是分不開的。要充分研究本民族文化與外來文化對中國藝術文化品格的影響，加強生活實踐，加強文化藝術修養。加強技術鍛煉，為創作出具有中國氣派的藝術作品而努力

作者簡介：雷顯峰，(1978)，男，天津人，碩士，天津師范大學美術與設計學院繪畫系水彩教研室