從英譯《泊秦淮》看譯者的創造性叛逆

摘要：翻譯的過程即創造性叛逆的過程。本文試圖在意、音、形三方面對比分析古詩《泊秦淮》的兩個英譯本，借此說明譯者在翻譯過程中是如何進行創造性叛逆的。

關鍵詞：創造性叛逆 泊秦淮

意境 音韻 形式

【中圖分類號】I106

【文獻標識碼】A

【文章編號】1002-2139(2009)-20-0045-1

一 創造性叛逆

“創造性叛逆”這一概念由法國社會學家埃斯卡皮提出。“說翻譯是叛逆，那是因為它把作品置于一個完全沒有預料的參照系里；說翻譯是創造性的，那是因為它賦予作品一個嶄新的面貌，使之能與更廣泛的讀者進行一項嶄新的文化交流：還因為它不僅延長了作品的生命，而且又賦予它第二次生命?！?謝天振，2000：137)翻譯不是兩種文字間的簡單轉移，一種語言和文化只有經過創造才能移植到另一種語言和文化中去。翻譯理論家勒菲弗爾強調翻譯是對文學作品的一種改寫。在翻譯實踐中，由于語言與文化的差異，時代的變遷和意義的更迭，譯者很難做到完全忠實于原文，總會有失真和走樣的地方。錢鐘書教授曾提出“訛”為翻譯的原則之，其含義與翻譯者即叛逆者是一致的。可見，譯者的工作是一種藝術的再創造，叛逆必定基于創造。而創造必然導致叛逆。詩歌作為語言的最高形式，其翻譯過程中的再創造尤為突出地表現在意境、音韻和形式上。本文試圖通過對比分析《泊秦淮>的兩個英譯本，說明譯者創造性叛逆的體現。

泊秦淮杜牧

煙籠寒水月籠沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡國恨，隔江猶唱后庭花。

二 創造性叛逆的體現

(一)意境

意境是中國古典詩歌的一個重要審美特征，是詩魂的體現。《泊秦淮》是一首從現實返歸歷史的抒情懷古詩。詩的首句向讀者展現了一幅朦朧淡雅的水鄉夜景圖。“煙”和“月”的意象帶給人朦朧之美，“寒水”和“沙”則使人頓生凄涼之感，一個“籠”宇將這幾個意象連接起來，虛虛實實，渲染出空冷愁寂的氛圍。羅譯中動詞“籠”被譯成了介詞“over”，原文中的動態美轉換成了靜態美，有煙和月凌駕于物體之上之感，缺少原文中景色融合的整體美。相比較而言，許譯中“veil”和“steep”則用得很巧妙，既不失動態美又很好地傳達出原文的朦朧迷離的意境。

意境的創造離不開意象。作者通過歌曲“后庭花”抒發了無限惆悵。此曲蘊含陳后主荒淫奢侈，耽于聲色故而亡國的典故。羅譯采取釋義的方法，指明《后庭花》是一首“love Song”，通過增詞法對原文中陌生詞加以說明，保留了原語文化，但目標語讀者可能困惑于歌女唱情歌跟亡國的關系。許譯是取原詩之內涵，譯為“songs composed by a captive ruler’s hand”，這樣把典故所代表的意義解釋出來了，讓讀者了解歌女唱的是亡國之歌。通過分析，可以看出許譯本不失為高明之作。

(二)音韻

詩歌的韻律美由平仄和押韻來實現，但其很難再現于譯文中。美國語言學家雅各布森在談到詩歌的翻譯問題時提出“不論是語內或語際，詩歌是不可譯的，只能是創造性的移植，因為詩律本身是不可移植的，而詩歌的意義在很大程度上是依賴詩律來傳達的?！?郭建中，2000:89)因此，詩律的翻譯只能靠譯者發揮聰明才智來創造出朗朗上口的譯作。所選兩個譯文在音韻翻譯上對原文都有所叛逆。羅譯逢雙句押韻，許譯則兩句一韻。通過譯者的再創造，原詩的音韻美得以保留，使譯語讀者能夠獲得與原語讀者相同的審美感受。

(三)形式

形式指詩的行數、分節以及宇數。唐詩的精巧得益于漢語語序的松散關系。聞一多曾提出“中國的文字尤其中國詩的文字，是一種緊湊非常——緊湊到了最高限度的文字?！?李浩，2000：193)正是因為中國詩歌具有這樣的特點，譯者在進行翻譯的時候很難用對等的英文形式翻譯出來，只能利用英語語法特點來重新創造。原詩是一首形式簡練的七言絕句，羅譯對原文大膽叛逆，改變了原詩的長度和結構。如果撇開原文，這一譯文就其形式而言非常優美，但可能會讓讀者誤以為原文是律詩而失去了凝練精巧的特點。許譯短小精悍與原詩有異曲同工之妙。

結語

人們對于詩歌的翻譯一直有著較高的標準，要求它既能傳達原作的文本信息，又能傳達原作特有的審美信息，所以創造性叛逆在詩歌翻譯中是不可避免的。詩無達詁，離開了再創造，翻譯活動是難以想象的。不少成功的譯文都證實，如果創造性叛逆發揮得好，譯文也可以青出于藍而勝于藍。

【參考文獻】：

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作者簡介：李倩(1986——)，女，碩士研究生，研究方向：語言學。