淺談舞蹈基本功訓練方法的的創新對策

摘要:舞蹈在素質教育中有著作用于人的生理、心理的特殊效用和不可替代的功能，作為一名舞蹈專業教師，在教學過程中對學生進行美育是必不可少的。要使舞蹈專業學生掌握一定的舞蹈基礎，舞蹈基本功訓練則是舞蹈專業教學課程中十分重要的一部分。本文運用調查分析法和文獻資料法對高等院校舞蹈教學的現狀進行調查，對基本功的教學方法提出自己的創新觀點和建議。

關鍵詞:舞蹈教學基本功創新對策

作者簡介:王娜娜 女 1987。1.20 籍貫:安徽淮南 單位:廣東海洋大學中歌藝術學院 研究方向:舞蹈教學 職稱:助教

【中圖分類號】J712 【文獻標識碼】A 【文章編號】1002-2139(2009)-17-0121-01

一、舞蹈基本功的涵義

“基本功是指一個舞者所具備的基本條件(包括內在條件、外在條件及素質和能力的體現)和掌握一些基本技術、技巧動作的能力水平，其特性決定了它不是先天由來的，而是經過系統的基礎訓練所達到的一種結果。這里說的外在條件是指人的基本條件，包括身高體重比例外形等先天素質條件和從事舞蹈專業學習的基礎條件——軟開度;內在條件是指單純從外表外形看不出來的舞者所具有的能力，具體包括肢體形態的協調能力、模仿能力、表現能力、動作理解能力、控制能力和基礎的彈跳能力等等。”

二、高等院校舞蹈教學現狀的調查分析

舞蹈課已經高校學生的必修課，主要進行形體與舞蹈的教學，但舞蹈教學安排中還存在著一些問題。一是學生基礎差，大部分學生沒有系統的學習過舞蹈，身體條件和形體上差異較大，開始學舞姿不優美，容易喪失對舞蹈學習的興趣。二是課時少，一般每周只安排一次課，這對于要系統學習的舞蹈來說是遠遠不夠的。舞蹈是用人體肢體來表現的，要達到解放肢體就需要長期艱苦的訓練。加上學校經常要參加一些演出活動，這樣每周一次課的大部分時間都用來編排一些舞蹈節目，忽視了舞蹈基本功的訓練，使得學生自身的舞蹈素質得不到提高，編排的舞蹈節目質量受到影響，更重要的是畢業后的學生任教能力比較低，可能無法勝任舞蹈教學。因此現階段加強基本功訓練，提高學生的興趣，增加課時是提高高師院校舞蹈專業學生能力的必要途徑。

三、舞蹈基本功訓練方法的的創新對策分析

1.基本功訓練方法的創新對策

舞蹈是最具有感染力的、最美的形體藝術，舞蹈基本功是學好舞蹈的基礎。當然，基本功的訓練是很苦的。高師舞蹈專業學生舞蹈基本功訓練的目的之一是克服自然形態，掌握舞蹈技巧。因為如果不經過系統、嚴格的基本功訓練，學生必定跳不好舞蹈，將來也教不好舞蹈。這就像一個不會寫字、不懂語法的人，必然不會寫文章一樣。道理似乎人人都懂，但實踐起來往往背道而馳。因為基本功訓練枯燥、單調、又累又苦，又要持之以恒，于是，訓練中便出現“虎頭蛇尾”的現象。究其原因，主要還是對舞蹈基本功訓練的必要性認識不足。

芭蕾舞基訓是基本功教學中必不可少的基礎內容。舞蹈基本功訓練內容一般分為把上和把下兩部分。把上動作可分:擦地、蹲、劃圈、小踢腿、跨掖蹲(單腿蹲)、腰、控制、壓腿(朝天蹬)、下叉、大踢腿等;把下動作可分為:大踢腿、擦地、蹲或控制、轉腰或翻身、跳(小、中、大)、手位或身段步或圓場步等。古典舞基訓和芭蕾舞基訓應該同時進行。古典舞基訓使學生了解和掌握舞蹈氣息的運用，而芭蕾舞則訓練學生的基本能力，如開、繃、直、立的訓練，為學生的舞蹈姿態打好基礎。這些內容，可以鍛煉學生的力量、柔韌性、控制力和身體的姿態。初學舞蹈的學生的身體及生活中的習慣性動作，往往缺乏表演藝術所需要的力量、柔韌性、穩定性、協調性和靈活性，表現為松懈、呆板、僵硬、不協調，也就是缺乏一個舞蹈教師應具備的專門素質。因此，必須通過系統的舞蹈基本功訓練使他們克服自然形態的各種毛病。為解決和克服學生的自然形態，就要保證把上練習的數量和質量，多練習，反復練習，才能形成一定的定勢，改變自己以前的自然形態，掌握正確的形態，訓練肢體的柔韌度，形成肌肉的控制能力和各關節的柔韌力量。訓練和不訓練是不一樣的。腿上沒有力量的人，舞姿就不優美，感情也不能通過造型自由地表現出來。比如一套剛健有力、節奏明快、豪放開朗、氣勢軒昂的舞蹈動作，不但需要力量，而且還需要速度、肌肉耐力、控制力和彈跳力。

2.重視基本功教材中啟蒙教學內容

舞蹈基本功是需要從小培養，年齡小其身體的軟開度容易練，18歲以后骨骼變硬，訓練就會產生相應的難度。因此，成人舞蹈訓練不可“拔苗助長”。基本功技能訓練仍需要以軟開度訓練為先，因為舞蹈不僅只是“高難技術”，更主要的是基本技能的訓練，如:壓腿、耗腿、搬腿、吊腿、踢腿、控腿、落叉、下腰、甩腰、壓肩、髖、胯等訓練;在此基礎上配合肌肉能力的訓練，如:多種形式的踢腿、控腿、腹、背、腰、臀肌的訓練，這些“啟蒙式”訓練內容，可以使學生動作姿態逐步實現協調與靈活，舞姿達到規范以及對動作范圍大小的掌控，使被訓者產生對肢體的控制，姿態的挺拔，飄逸的動作表現力。

3. 添加教材中訓練環節說明

在基本功的訓練中如何凸現個體與整體功用，怎樣將理論與技能并重落實在課堂教學中是教材要涉及到的另一個主要內容。把上訓練是中間動作的準備，中間訓練是把上動作的提高。這是舞蹈基本功訓練的基本程序(或規律)，初學舞蹈的學生一般對把上的訓練作用不能明確認識。所以，就需要教師通過把教材中規定動作的環節要求在向學生傳授理論知識和把上訓練過程中，讓學生從理論到實踐能真正統一的掌握。教學大綱大都將動作要求、訓練目的和練習的作用意義忽略，僅對動作的節奏、方位做了嚴格要求。對于經過了長期舞蹈專業訓練的對象而言，這種教材沒有問題，但對于僅處于舞蹈“啟蒙階段”的對象而言，這種教材就顯得過深、過難。舞蹈基本功教材應該具有綜合性質，并要有詳細分析動作屬性以及身體各部分運用的做法和說明，特別是師范學生他們肩負著舞蹈知識的傳授任務，如果只知其然而不知所以然，很難達到“傳道”、“解惑”的作用。因此，舞蹈基本功教材應該添加訓練環節說明。

參考文獻:

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