論聲樂演唱與情感表達的關系

摘要:在二度創作時，應該找到這樣一種平衡——作品的性格特征與表演者的性格特征相接近而產生的共鳴。要想恰當地表達作品的內涵，最需要的一點是演唱者與作品的性格特征要相結合。

關鍵詞:歌唱藝術 形象思維 音樂語言

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A 【文章編號】1002-2139(2009)-17-0114-03

音樂之所以美，是由于音樂表演體現了藝術形象的美。音樂的藝術形象，是由歌唱家、演奏家或指揮家通過創造性的勞動塑出來的，聲樂作品是文學語言和音樂語言的結晶。聲樂作品必須通過演唱(當然也包括器樂伴奏)，才能塑出音樂的藝術形象，才能把音樂作品的美由潛形態轉達化為顯形態，在形象思維的過程中，還要對多個形象進行選擇、提煉加工，才能形成一個理想的藝術形象，才能為聽眾所接受和欣賞。

一、情感表達要以尊重作品本意為前提

我們知道，任何藝術活動都是人的主體行為，而人的主體行為又受控于人的心理活動。聲樂藝術活動不僅不能離開行為人的心理活動，還必然是以這些心理活動為基礎，聲樂表演者既然是要用自己的個性和獨特的見地去解釋和表現歌曲的內容、思想和情感，那么對于樂曲“標題”的理解和闡釋，就在某種程度上，影響并制約著“音響動態模型”的“演奏成型”;并或多或少地改變樂曲的“行態”“情調”“韻味”。每首歌曲內在的情感要想能過聲樂表演者把它不走樣地盡善盡美地傳達出來，就必然要求演唱歌曲的演員，應當極盡地熟悉歌曲內容，完全融入到歌曲所給你的特定氛圍。這種融入需要歌曲的情感與表演者的情感相吻合，而這種吻合必然是情感早己潛在于表演者的內心，只是被歌曲所后來激起為條件。正如《聲無哀樂論》中所講:此情并非產生于聽“聲”之后，而是人們由于其他原因先己產生于聽“聽”之后，而是人們由于其他原因先己產生于內心，只是接觸到和諧的樂曲以后才顯露出來罷了，所以“和聲之感人心，亦猶醞酒之發人性”。聲樂作品本身是作曲家的精神自白，既然如此，我們何不找一種匹配的自白，即這種自白也是聲樂表演者的自白，以尋求情感共鳴的觸即發來達到所預想的傳達效果呢?我們打個簡單的比喻，悲傷的人聽悲歌會更有共鳴，歡快的時候會情不自禁地哼曲了，而什么類型的悲歌更能引起共鳴，什么樣的曲子在歡快的時候更容易被哼起呢?聽樂并非只聽其鏗鏘悅耳的音調，而是還要從中聽出與自己心志相結合的東西。作為音樂中間人的演唱者更應該以“你的選取擇，你做主”，依照你潛在的情感類型自主選擇，因為音樂是情感的藝術。這種情感類型的選擇，即是一種吻合，如果吻合得剛剛好，則會產生最佳效果，即平衡，美國鋼琴家兼音樂評論家約瑟夫·巴諾威茨說得好:因為成功的演唱必定是演唱者的個性與作曲家的個性融為一體，而不是任何一方受到壓抑。這兩者的個性之間永遠需要一種微妙的平衡……往往恰到好處的平衡顯靈般的出現之時，這正是演唱藝術達到頂峰之際。

所以在二度創作時，我們應該找到這樣一種平衡——作品的性格特征與表演者的性格特征相接近而產生的共鳴。要想恰當地表達作品的內涵，我認為需要的一點是演唱者與作品的性格特征要相結合。

二、以情帶聲

“聲情并茂的演唱”是每個歌手所追求的終極目標。演唱作為音樂的表演門類之一，有著它獨特的藝術魅力，它帶給觀眾的感受是最直接、最真實、最有力的。好的演唱者通過塑造真摯、生動、深刻的感情形象去撥動人們的心弦，讓人隨著音樂的旋律律動，感受著歌者飽滿的激情。或喜悅歡愉，或悲傷愁苦，或平靜深沉，或慷慨激昂。從那一刻起，音樂主宰著一切，天地萬物與我為一。它給人的教導與啟迪也是潛移默化的，能引起觀眾的共鳴，能得到觀眾的認知與認同。重中之重，莫過于一個“情”字，對歌曲情感的真實感受讓演唱者充滿激情，演唱時真情的自然流露感染著觀眾，觀眾強烈的情感共鳴反過來又影響著表演者，從而達到演唱藝術的最高境界。

三、注重歌唱藝術的完整性

1.應充分理解歌曲內涵

人們由于各自的思想水平，文化素養生活經歷，藝術買踐以及個人的氣質、性格、愛好的不同，對同一事物的感受也不盡相同，因此在對同一首歌曲的表現手法上就不相同，從而且產生不同的藝術效果。那么，我們在演唱同一首歌曲時，就應對它的歌詞、曲調、伴奏、和聲以及對作品的創作背景等都要進行仔細的研究，深入地理解歌曲的內涵，只有真正地了解了歌曲的內涵，才能用真心去抒發，才能唱出感動人心的歌聲。如歌曲《黃河頌》，它創作于抗日戰爭時期，這首歌曲通過對象征中華民族偉大精神的黃河的宏偉氣勢的描寫，訴說了英雄兒女學習黃河勇往直前的偉大決心。它是一首中華民族的偉大頌歌，激勵著中國人民同日本帝國主義浴血奮戰的頑強斗志。這首歌曲的詞、曲作家以及高度藝術概括手法、將內容與形式完美地結合在一起。有這樣深刻的理解后，就在我們心中形成了豐富的音樂形象，因此，我們應啟發學生在演繹這首作品時就應有一種豪邁的氣勢，在演唱過程中，要唱出黃河的雄偉壯觀，使學生進入歌唱的意境當中，給學生描述這種黃河的壯美，宏偉之情。當這種景象畫面進入頭腦之后，自然而然地歌唱之前就會有充分的準備，才能恰如其分地描繪出“站在高山之巔”異峰突起，雄偉挺撥的氣勢，才能表現出居高臨下放眼遠眺的意境，才能唱出蕩氣回腸，恢弘浩大的氣勢，才能演繹出中華民族這種像黃河一樣偉大堅強的巨人形象。

2.充分強調歌唱的藝術表現

有些學生在唱歌時，對歌詞能很好地分析，對其內涵也能夠深刻地理解，表現時也很有激情，但聽起作品來卻給人很平淡的感覺，這大多是由于未掌握音樂的表達規律的緣故。

(1)要把握好節奏的律動規律節奏是音樂的支柱，樂感的核心，演唱者如果在同一節拍速度中演唱，缺乏等速的穩定，速度忽快忽慢，不是趕節奏就是拖節奏，后半拍與切分音拍子唱不準，進不來，這屬于節奏感較差的現象。只有具備音樂節奏等速的穩定感和隨節奏變化表現出靈敏性和適應感強的人，才能在演唱的節奏中表現出很強的樂感，那么，應體現節奏的基本規律，提高音樂的美感，我們在唱同一首作品時，不能像繃緊的弦一樣，每個音都很強，每拍都很重，沒有音樂的律動，實際上在歌唱時只要把節奏中的強拍，歌詞中的重點字突出唱出來即可。如歌曲《我愛你，塞北的雪》在演唱時就應抓住拍子律運的規律:強、弱、次強、弱，“我愛你;塞北的雪”在演唱強拍時唱出來，弱拍時帶過去，“我”字唱強，“愛”唱弱，“你”唱次強漸弱，“塞”唱強，“愛”唱弱，“雪”唱次強漸弱，“塞”唱強，“北”唱弱，“雪”唱次強漸弱，而不是每拍每個字都唱得很重很強，這樣的音樂就沒有了律動感。

(2)要有連貫、細膩的行腔。演唱要圓潤，細膩、流暢，常會有人在演唱歌曲時，樂句的銜接不是很連貫，中間有斷開的地方，這樣就破壞了音樂的完整性，使聽者聽起來很不舒服。這種情況大多是由于演唱時忽略了樂句拍尾的音，當樂句將要結束的時候，往往演唱者就放松了，有時四拍就唱成了三拍半，或者就差那么一點點而不夠拍。這實際上是不注意而引起的，久而久之養成了習慣，還有的學生節奏感較差，總是唱不準節拍，那么，教師在教學中應經常提醒學生，字與字銜接時要緊密，結尾的字與下句的字頭要“貼住”，不要有空隙，母音換字時不要有大的動作與變化，讓聲音連在一起，用氣息支持，把每個音均勻，連貫地唱出來，這樣聲音聽起來就連貫了，由于樂句的緊密連接，表達作品也就完整了，聽者也會感到很舒服。

(3)演唱時要唱出歌曲的層次。歌唱過程中，如果從頭到尾都平鋪直敘，就缺乏音樂的表現力了，每首作品都有高潮，有收尾，有一個小樂段也有起伏，有小的變化。應提示歌手注意歌曲表達時層次對比要鮮明，行腔時要抑揚頓挫并給予極大的夸張，那樣才能收到預期的效果，我們在演唱一首作品時，先分析歌曲的內涵，弄清了歌曲所要表達的意境，再根據歌曲的特點，在高潮時把歌曲唱出來，唱出歌曲的層次。如歌曲((我愛你，塞北的雪》，這首作品通過潔白、晶瑩的冬雪來描述，贊頌了純潔的心靈，高尚的品德，堅定的信念這種精神氣質和為民族昌盛，為全民幸福而奉獻的品質，這才是這首歌曲的主題，那么，明白了歌曲的內涵后，我們還要對作品的曲調、伴奏和聲，風格再仔細地研究，深入了解作品的感情基調，這首作品的前奏跳躍的音型中就使人進入了一種特定的意境，使人聯想到晶瑩，潔白的雪花紛紛從天空中飄落，仿佛置身于優美的環境中，自然而然就有要抒發內心感受，表達內心情感的要求，很自然地就會抒情、悠揚、親切的把“我愛你，塞北的雪”，飄飄灑灑，漫天遍野唱出來，接下來“你的舞姿是那樣的輕盈”，你的心地是那樣的純潔……用了擬人的手法，把雪寫得非常有靈性，在這抒情的詞句中，蘊藏著哲理，形象的比喻中浸透著中華民族的時代精神，那么在這段中情感的運用要有變化，既要表現得深沉高雅，又要凝聚瀟灑，還要表現出雪的輕盈，到“你是春的親姐妹”時，歌曲達到高潮，在演唱時，不可平淡，要由弱到強，漸漸地把歌曲推向高潮，春雨的，“雨”字，作曲家用了強勁的和聲，連續六拍地推進，到“親”字形成了感情的飽和度和支持點。因此，在這句一定要給予極大的夸張然后漸弱很自然地歸原調結束，尾聲時“塞北的雪”輕輕哼唱，用來寄托作者深深的愛，同時也帶給人無限遐想，又回到了寧靜、潔白的雪的世界中，這樣唱出的歌曲才會有層次，有律動。

四、保持微笑的作用

歌唱時要保持微笑，微笑來自生活，人人都會笑，既隨意又輕松自然，首先能在情緒上解放自己，更重要的是微笑有助于共鳴腔的打開和頭聲的建立。解剖學上的研究表明，笑肌的運動可以帶動懸雍垂(俗稱“小舌頭”)的運動，懸雍垂屬于隨意肌，即不能直接靠人的神經自由支配運動的肌肉，笑肌連著懸雍垂，笑肌的抬升動作有助于小舌頭的抬升，從而更好地打開口腔后上部，更易于得到高位置的聲音，也有利于喉頭的穩定。

五、深入透徹理解作品

例如歌曲《那就是我》歌曲高潮之后再現段的歌詞是“我思念故鄉的明月，還有青山映在水中的倒影。哦，媽媽!如果你聽到遠方飄來的山歌，那就是我，那就是我，那就是我……”音樂中描繪出一幅美麗的鄉村水圖，既熟悉又遙遠，若隱若現的山歌聲是媽媽對孩子的召喚，也是游子對家鄉親人的眷戀。尾聲部分的三個“那就是我”應唱得越來越輕，越飄越遠，最后消失在故鄉茫茫夜色中，教人回味無窮。這部分要求用一半的音量演唱。

歌曲中所描寫的形象是客觀事物的形象，演唱時必須使主觀與客觀形象相吻合，否則，演唱者在塑造音樂形象時就會失去分寸，若過分夸張，就沒有真實感，如不夠，就顯得呆板，缺少神韻，感染不了聽眾，所以，在唱情時必須注意感情是否真切，是否符合聲樂作品的形象要求。我們以歌曲《小二黑結婚》為例，第一樂段從首句“清粼粼的水來，藍瑩瑩的天”到“站也站不定，坐也坐不安，背著了我的娘來洗衣衫。”不到30小節的音樂就把小芹等待二黑哥開會回來的焦急心情刻畫得淋漓盡致。演唱者若能把這種情緒和情境演唱出來，那么，一個樸實，純情的農家少女神采就形象地凸現出來了。

一個演唱者必須具有一定的文化和藝術素養，必須深入生活，因為藝術創作源于生活。現實生活是豐富多彩的，只有深入生活，才能擴展視野，深化認知，積累經驗，只有這樣，演唱者在舞臺上一展歌喉之際，才能做到“厚積而薄發”。具體地講，演唱者在準備唱一首歌曲時，首先對音樂作品必須有個理性的認識，準確地理解、領會音樂作品所要表達的主題思想，細致地分析歌詞和曲譜，剖析愈深刻細致，藝術構思就愈準確愈豐滿，頭腦中的想象就愈豐富，愈鮮明，而通過歌聲表現出來的情感就愈清晰，聽眾感受到的情感也就愈準確。在剖析和藝術構思的過程中，演唱者已下意識地開始了形象思維活動，隨著歌曲優美的旋律，不知不覺地展開了想象的翅膀。腦海中一個與歌詞內容統一的具體形象就顯現出來了。例如，在演唱《在希望的田野上》時，歌者回憶家鄉農村子的情景:“炊煙裊裊”“小河流淌”一片冬麥“一片高粱”河塘“果園”等，演唱《英雄贊歌》這首歌曲時，通過對電影的回憶(因為沒有親身體驗)進行間接的感情體驗，“雙手緊握爆破筒，怒目噴火熱血涌”。歌唱者如身臨其境，猶如親眼目睹在硝煙滾滾的戰場，雙手緊握爆破筒沖向敵人——一個志愿軍戰士王成的英雄形象。又如演唱《在那桃花盛開的地方》這首歌曲時，“桃樹倒映在明凈的水面”，“桃林環抱著秀麗的村壓”，以及歌曲《草原之夜》，《烏蘇里船歌》等這些生活經驗留給我們的表象就會在腦際凝聚成多個完整的視覺圖像。眼前好似一幅幅美麗的風景畫，這時畫中有物，物在畫中，人也在畫中，隨情走，情來自形象。形象激發情感而達到“心兒在歌唱”的狀態，這是一個理性分析(理性認識)進入形象思維，反映的創作過程，在這個創作思維之中，‘清感體驗得到了升華，激發了演唱者靈感。此時，演唱者的聲音、眼睛、以及氣及肢體間的距離消失，“聲情并茂”之聲，促使聽眾與演唱者發生心靈感應情緒感染。所謂情感隨歌而動，情緒隨波起，聽眾真正欣賞到了歌唱藝術的美，心理、情感上得到不同程度的滿足。歌唱藝術真正達到了韻味醇厚而雋永的境界，從藝術學角度，主體顯示了一個鮮明而生動的情感形象激發了審美主體的聯想等情感反應。

當演唱技巧到達一定的高度以后，演唱者可以擺脫掉聲音技巧對人的束縛，而全情投入到作品的情感表現中來，這時候她們才突然發現，原來自己不經意間唱過的一首首作品是那么的美，也感受到了音樂所賦予人類的豐富內涵。

在選擇演唱歌曲時要注意，歌手性格對演唱風格的影響。一般來說，黏液質的人沉著，冷靜安詳，情感平衡，情緒不外露，反映遲緩，他們作出的音樂深刻，內在，富有哲理，邏輯性強，給人啟示，引人思索。抑郁質的人感受性強，善于觀察不易觀查的微小事物，情感深刻強烈，專注，但心胸不夠開闊，易多悉善感，他所作的音樂深刻，內在，感人至深，令人感動，如柴可夫斯基的音。與此相對，膽汁質的人適合演唱氣勢磅礴，輝煌豪邁，情感強烈，戲劇性強的音樂;多血質的人適合演唱流暢優美，豐富多彩，靈活多的音樂;黏液質的人適合演唱內在深沉，如清晰，邏輯性，哲理性強的作品;抑郁的人善于演唱情感內在深刻，含蓄細膩的歌曲，不同性格特征聲樂演唱者的存在，使作品的表現多樣化，喜色不同面，悲音不共哀，使欣賞者在浩如煙海的音樂作品中獲得無限豐富的美感享受。

要想很好地表達歌曲，還需注意很多方面:如有感情的換氣，表情、動作，還有細心地唱好休止符等等……

六、扎實的演唱技術是最重要的前提

誠然，我們必須肯定一點的是:聲情聲情，有聲才有情。聲情并茂的前提首先得要有相應的聲音基礎，否則，再豐富的感情也無法表現。“工欲善其事，必先利其器”。三大男高音歌唱家之一的帕瓦羅蒂說:“我能很快的提高自己的表演技巧，是由許多因素決定的。首先，我對聲音越來越有把握。對我來說，正確的發聲已經逐漸變成自然的、機械的行為。所以，我可以把更多的精力放在表演上。“而”意大利先前的歌唱者們在公開場合作為一個小角色露面之前，至少要花上四到五年的時間來進行學習。

因此，如何提高聲音技巧是初學者必須花費大量的時間和精力所必須掌握的技術，它需要演唱者長期堅持不懈地努力訓練。在急功近利的現代社會，更要靜下心來，苦練基本功。歌唱是一門藝術，對它的學習應是永無止境的，與其說是美妙的歌聲在打動人，不如說是歌唱家扎實的技藝、獨特的演唱風格、豐富的音樂修養及人格魅力在打動你。技術可以在幾年之內完全掌握，而“以情動人”卻是一輩子都要學習的“課程”。它是演唱者語言表達能力、情感體驗能力、觀察理解能力和文學藝術修養的綜合體現，歌者只有經過長期艱苦的磨礪，歌聲才有可能做到“以情動人”。

參考文獻:

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