音樂的魅力

摘要:音樂是一種獨特的藝術，是用有組織的音構成的聽覺意象，來表達人們的思想感情與社會現(xiàn)象生活的一種藝術形式。本文在總結音樂藝術的特點的基礎上，對音樂藝術的魅力進行了闡述，并以中外不同風格類型的音樂舉例說明。

關鍵詞:音樂 魅力 藝術

【中圖分類號】J605 【文獻標識碼】A 【文章編號】1002-2139(2009)-17-0108-01

一、引言

音樂藝術是以聲音作為基本的表現(xiàn)手段，以情感作為主要表現(xiàn)內(nèi)容，它通過表演在時間中展開，最終訴諸于人的聽覺的藝術形式。它以不同聲音的特殊組合，把人們由物質(zhì)世界而引起的內(nèi)心情感的圖示翻譯出來，同時給予大自然以廣泛的暗示。劉家和先生認為“狹義地說，它與政治、經(jīng)濟、軍事等并列而為人類社會活動之一部分，亦即關系人類社會生活中的文學、藝術、科學、哲學、道德、風尚等精神方面的內(nèi)容;廣義地說，它與文明相當，包括人類社會生活中的物質(zhì)和精神兩個方面的內(nèi)容，即物質(zhì)文明和精神文明。”音樂本身具有一定的現(xiàn)實生活基礎，是特定文化的產(chǎn)物，寄托著主體的主觀精神—即音樂是由文化創(chuàng)作主體對社會生活、文化、人的內(nèi)在情感的涵概凝練而成，概括力越強，越具備美的素質(zhì)和感染人的力量。

二、音樂藝術的特點

(1)聽覺性

構成音樂意象的聲音，是一種有組織的有規(guī)律的和諧的音樂，包括了旋律、節(jié)奏、調(diào)式、和聲、復調(diào)、曲式等要素，總稱為音樂語言。作為音樂藝術表現(xiàn)手段的聲音，都是通過人為的創(chuàng)造活動創(chuàng)造出來的，如果沒有創(chuàng)造性的因素，任何聲音都不可能變成為音樂。音樂既然是聲音的藝術，那么，它只能訴諸于人們的聽覺，要靠聽覺來感受。所以音樂又是一種聽覺的藝術，聽覺藝術更能直接作用于人們的情感與心靈。

(2)時間性

音樂意象是一個用一定時間來展開的意象過程，它是在時間的推移、音樂的發(fā)展過程中形成和豐滿起來的。作為聽覺藝術的音樂意象是在時間中展開，并隨著時間的延續(xù)在運動中呈現(xiàn)、展開、發(fā)展、結束的。

(3)表演性

如果沒有音樂表演，音樂作品永遠只能以樂譜的形式存在，而不會成為真正的音樂。一部音樂作品產(chǎn)生后，如果沒有經(jīng)過對它的二度創(chuàng)作——表演的話，那它只能是一部僵死的符號。“音樂表演是賦予音樂作品以活的生命的創(chuàng)造行為”。嚴格說來，當作曲家把生動的樂思以樂譜的形式記錄下來的時候，就已經(jīng)抽掉了它的靈魂，所剩下的不過是一個沒有生命的樂音符號系列。

(4)情感性

音樂藝術由于缺乏空間造型能力，但可以從時間上分析各種過程，擅長于表現(xiàn)事物的運動和人的生命活動的內(nèi)在狀態(tài)，由此表達出巨大的情感空間。一種藝術，如果它愈是“對象性”的，愈是具體的，再現(xiàn)型的，那么創(chuàng)作者主觀對客觀的關系在這種藝術中表現(xiàn)得就愈少;反之，一種藝術按照其本質(zhì)來說，“對象性”愈少，藝術家主觀因素在它中間表現(xiàn)的則愈多。在造型藝術中，首先提供的是客觀，然后通過這一客觀喚起欣賞者不同強度的感情體驗。而音樂卻能以音響結構的特殊組合直接表現(xiàn)出感情的波動來。

三、音樂藝術的魅力

以我國的藝術瑰寶—民族音樂的藝術魅力為例:民族旋律被認為是民族音樂中極其重要的一個因素，因為民族旋律可以“反映出一個民族在千百年中養(yǎng)成的諦聽、感受、體驗、識別的聽覺能力，以流動的直覺表象顯示這個民族感情曲線的特點。從旋律產(chǎn)生的根源看，它作為民族心靈的外化、民族感情的載體，一開始就深深扎根于民族生活的土壤，同民族氣質(zhì)、民族性格以致生產(chǎn)方式、生活方式、歷史傳統(tǒng)、文化模式等保持著內(nèi)在靈魂的貫通。”中國漢族的傳統(tǒng)促使其纖細委婉、含蓄內(nèi)向的感情方式與崇尚中和之美的心理結構的形成，由此也導致了民族旋律以秀美、恬靜為主要特點;而在蒙古族的旋律中，旋律呈現(xiàn)出大幅度的起伏，拋物線型的旋律線氣勢浩大、極富彈性和動力性，仿佛是馳騁于駿馬上的牧民朝遠方上空縱情拋出套馬索的優(yōu)美弧線，又好似蒙族人每每佇立于茫茫大草原上，放眼一望無際、開闊無垠的藍天、白云時，而生成、造就寬闊、浩大的胸懷與氣度，充分表現(xiàn)了的蒙族人粗獷、彪悍的民族性格，復寫了蒙族人民族情感表達的方式與發(fā)展態(tài)勢。

放眼世界，在流光溢彩、群星璀璨、名家輩出的西方音樂歷史長河里，天才的作曲家柴可夫斯基不僅在19世紀下半葉的俄羅斯樂壇上盡展光芒，更是憑借他的多產(chǎn)和勤奮以及卓越的音樂成果贏得了世界性的稱譽。他的創(chuàng)作，幾乎涉獵了全部的音樂體裁形式，并在他所選擇和涉及的每一種體裁形式中都為世人遺留下了經(jīng)典和不朽的樂音。他傾盡一生所創(chuàng)造的這些經(jīng)典音樂作品，包括了十部歌劇、三部舞劇、四套交響組曲，以及一系列的標題性交響序曲、幻想曲和器樂協(xié)奏曲，當然還有上百首的浪漫曲和大量的鋼琴音樂作品。這其中的《第四交響曲》、《第六交響曲》、《奧涅金》、《天鵝湖》、《如歌的行板》、《一八一二年序曲》、《四季》等等都可以堪稱是世界音樂的典范。 柴可夫斯基的《第六交響曲》以其深沉而博大的悲劇力量震撼和感染了世人。來自與作曲家同時代的俄國著名的藝術學家斯塔索夫的評價:“這部交響曲是柴科夫斯基無與倫比的最高創(chuàng)造。心靈的苦痛，面臨死亡的絕望，失去了一個人直至最后一分鐘仍賴以生存的一切所引起的凄涼與痛苦，這些表現(xiàn)得如此強烈、尖銳、激動人心。在音樂中大概還從不曾描寫過這樣的事物，還從不曾以這等無可比擬的才華和美麗表現(xiàn)過如此深刻的精神生活的情景。”“它不是別的，而是絕望的嚎陶痛哭，它的末樂章旋律似乎在說:啊，為什么要生我在世上!”來自現(xiàn)代的美國音樂史學家保羅·亨利·朗的專著里認為柴可夫斯基不屬于音樂大師的行列，但對于“悲愴”還是給予了高度的評價:“《悲愴交響曲》，特別是它那抒情的‘主題曲’，也許是所有交響音樂中最為出色的熾情之作。”來自“強力集團”成員之一的巴拉基列夫則驚嘆:“一個人要經(jīng)歷過多少苦難，才能寫出這樣的作品啊!而他又是用多么簡樸的手段達到這樣深刻、這樣真誠的情感境界啊!”

四、結束語

音樂是一種不可思議的、神秘的藝術表現(xiàn)形式，它時時誘惑著人們對它進行無盡的追索音樂里有鮮明的形象、生動的畫卷、豐富的人生、美妙的世界，她給人以無限美好的遐想空間，讓你體驗濃重深厚的情感色彩，這就是音樂的魅力所在。

參考文獻:

[1] 侯錫瑾:《詠唱生命的歌-柴可夫斯墓》新世界出版社2008.1

[2] 蔡仲德:《中國音樂美學史》，北京:人民音樂出版社2005.6