論服裝設計的時代風格和民族風格

摘要:對于服裝設計風格進行深入細致的了解能幫助設計師更快地建立個人風格，這是每位設計師必須具備的素質，更是服裝學子應予以培養的能力。

關鍵詞:服裝設計 風格 藝術

【中圖分類號】J523 【文獻標識碼】A 【文章編號】1002-2139(2009)-17-0100-01

一、時代風格

服裝與人類文明的發展如影隨行，它是人類精神文明的濃縮。時代造就了服裝文化，影響了服裝風格，同時服裝文化也反映了一個時代的政治、經濟和思想意識。服裝設計的時代風格是在一定時期內，受到社會、政治、經濟、文化的影響而產生的。如歷史上的哥特式、巴洛克、洛可可服裝風格，新藝術運動風格就是一例。17世紀，在“太陽王”路易十四的統治下，法國的經濟和文化得到高度發展。法國路易十四時期的建筑和服裝風格是巴洛克藝術風格的典范。正如同哥特服飾受哥特式建筑風格的影響，在富麗堂皇的巴洛克建筑中，樸素的服裝會顯得簡陋寒酸而與環境格格不入。巴洛克服裝風格雍容華貴、雄偉壯觀、色澤鮮艷，充滿著世俗氣息。無論男女服飾都大量運用褶皺、花邊、刺繡和蝴蝶結等裝飾品。這個時期男子的陽剛之氣幾乎完全被花團錦簇所淹沒，被稱之為“雄孔雀”時期。18世紀的羅可可服裝風格是巴洛克風格的繼續和發展。巴洛克風格具有富麗堂皇的氣勢之美，羅可可風格則顯得嬌媚動人、艷麗眩目。如果說路易十四是巴洛克服裝風格的領導者，那么宮廷貴婦蓬巴杜夫人則對羅可可風格同樣產生了深遠的影響。20世紀60年代西方經濟蕭條，加上全球的“年輕風暴”，使得西方社會極不安定，嬉皮士與朋克運動，強制性地改變著人們的世界觀、價值觀和審美觀。這種對社會現狀不滿的思潮，扭轉了20世紀后半葉服裝流行的方式和模式，在服飾上表現出了對傳統的挑戰。貼體的服裝造型和短至大腿的迷你裙風行一時，服裝的色彩也是五彩繽紛，充滿了熱烈的東方情調。中國唐代宮廷貴婦流行身著袒胸露臂的高腰長裙，外披一件輕盈飄逸的透明紗衣，造型雍容華貴，面料質地考究，具有獨特浪漫的開放主義風格，這與唐代社會經濟的繁榮昌盛、文化藝術的開放交流是完全一致的。因此當人們去模仿和追逐一種時尚潮流時，對這種時尚的認識不應只停留在形式的感性認識階段，而是應該更加理性地去感知這種時尚所賦予服裝的深沉內涵。

二、民族風格

民族風格是汲取中外民族、民俗服飾元素所設計的具有復古氣息的服裝風格。生活在世界不同國家、不同地區的許多民族，在長期的歷史過程中，逐漸形成了具有各自特點的服飾形式，這種服飾形式具有濃郁的地方特色和民族風格。如牛仔風格、西班牙風格、愛斯基摩人風格等，風情各異的民族服裝使服裝世界五彩紛呈，倍添意趣。現代服裝設計取材廣泛，它以民族服飾為藍本，設計靈感大多來自世界各民族的特色服裝或地域文化，取其精華與象征性，結合現代的審美觀和功用性，使服裝設計體現出了一種新的民族風格。形式上較注重服裝穿著方法和長短內外的層次變化。如日本的服裝設計師創造了一種多層次、寬松并且裁剪技巧性很強的服裝風格。在面料選擇上，多以棉、麻、絲、毛等天然纖維為主，而色彩的運用則顯示了與歐美設計師迥然不同的文化背景，灰色、褐色、藏青色，有時加一些紅色、白色、奶油色、并對面料進行特殊的肌理處理。他們的設計風格流露出濃厚的民族傳統文化魅力和東方文化氣息。在世界后現代主義設計潮流的影響下，民族服飾風格愈來愈受到服裝設計界的重視。根據時代的審美需求，將民族服裝的特色糅合于現代服裝設計中，是對民族風格的發揚與創新。這種民族風格的時裝在每次興起、流行、衰落的回旋中，都被注入了新的時代特征和時尚風貌。

服裝風格的形成與設計師有不可分割的關系，設計師的性格、偏好以及經歷等都會影響服裝風格的形成和改變。設計師會將自己對所處環境的政治、經濟、文化等方面的所見所聞和見解通過具體的服裝表現出來。每個設計師對生活和事物的態度及體驗不同，表現在服裝上的設計風格就會有不同的傾向，正是由于有了眾多設計師各具特征的設計風格，才使時裝舞臺上呈現出百花齊放、多姿多彩的景象。本世紀以來，許多國際時裝大師以其卓越的設計才華和獨特的設計風格而盛極一時，并在時裝發展的歷史中產生了深遠影響。

意大利設計師范思哲崇尚本國歷史，鐘愛文藝復興時期的文化，所以他的設計作品獨具魅力的是那些具有豐富想象力的充分展示文藝復興時期特色的華麗款式。在面料選用上范思哲還忠實于象征自己文化背景的面料，如像裂帛般脆弱欲裂的絲綢，象征范思哲心中佛羅倫薩輝煌的皮革等等。從他的作品中，人們能夠體會到意大利古典文化與現代精神的完美結合。

三、解構主義改變了服裝設計的風格

解構主義時裝，最顯著的特點是:在身體與服裝之間所保留的空間。他們的服裝，應用了多樣化的方法，配合多樣化的創意，順著身體的曲線設計，但并不是穿者身上的第二層皮膚，大部分面料是依附于穿者身上的。

解構主義服裝風格以東方的設計理念為基礎，關注人與自然的和諧性，給穿著者二次創造的空間。解構主義服裝風格，常常將審美主體與審美對象合二為一。服飾的穿著者既與服飾一起組成審美對象，同時又成為第一個和最重要的審美主體。它在打破西方傳統服裝形制的同時，也打破了傳統時裝對服裝創作目標的理解，即只追求服裝在人體上的外觀效果，一味追求夸張的立體層次，忽視穿衣服的“人”。解構主義時裝，與西方傳統的設計思想相反，它并不僅僅是人的第二皮膚或僅是塑出優美的形體，而是將穿著者與設計過程相結合，由穿著者自己體悟和展現作品的過程。穿著者可以在一定程度上調節所穿著的服裝，而不僅僅是被動地限定于設計師已經設計完成的造型之中。解構主義服裝看似無形，卻疏而不散，正是這種玄妙的東方文化的抒發，賦予了作品神奇的魅力。

解構主義服裝是一種充滿個性的時裝風格，其服裝語詞充溢著禪宗與人文的氛圍，其造型因跳躍、斷裂、分割、組合以及拼貼造成的非服裝結構上的矛盾和沖突使服裝顯得越發的沉厚、隱秘。從技巧來看， 這是一種嘗試使多種服裝表現技巧及手法并存、并進的創作。

參考文獻:

[1]申靜蕊. 淺談服裝設計與藝術.商情，2008(1)

[2]鄧美珍.論服裝設計的風格.藝海，2007(6)