淺談情感在繪畫中的運用

摘要:本文以馬蒂斯、高更及凡高繪畫的中的情感因素的表達方式，通過與藝術家與自身;現代繪畫與古典繪畫之間的比較，強調了情感因素在現代繪畫中的重要性。并將自然與情感與并置，指出了藝術家應該以自然為基礎而不拘泥與自然，融于現實又高于現實才是藝術之真諦。

關鍵詞:情感 馬蒂斯 印象派 色彩

作者簡介:姜紅松，男，山東海陽人，2003年畢業于山東師范大學美術學院，現任職于山東省蓬萊師范學校。

【中圖分類號】J212 【文獻標識碼】A 【文章編號】1002-2139(2009)-17-0097-01

1948年，由亨利·克利德組織，在費城美術館舉辦了一個馬蒂斯作品的大型回顧展。馬蒂斯為這個展覽會作品目錄了兩篇短文，第一篇就是《精確并非真實》。在該文中，馬蒂斯就他本人的藝術做了些頗有說服力的闡述。他指出，在油畫和素描中，甚至在肖像畫中，打動人的力量并不信賴“精確地復制自然的形態，也不依賴耐心地把種種精確的細節集合在一起，而是依賴藝術家面對自己選擇的客觀對象時他那深沉的感受，依賴藝術家凝聚在其上的注意力和對其精神實質的洞察”。

馬蒂斯受的教育，使他認識到不同的表現手段都天生地離不開色彩與素描。在考慮體積、阿拉伯式圖形、調子對比與和諧這一類問題時，他受的古典式教育自然而然地把他引向研究過去的大師并盡可能多地吸收同化他們，進而把他獲得的種種想法與他根據自然進行的工作聯系起來，直到那一天來臨，即他認清了自己并了解到自己必須忘掉過去大師的方法，或更正確地說，以一種完完全全是個人的方式去理解它們，這不是一切藝術家的古典訓練的法則嗎?接著出現的就是對東方的認識和它產生的影響。他的線描作品是自己的情感的最直接最純粹的表達。簡化的表現手段保證了它的表現。同時，這些線描作品相當完整，遠遠勝過那些把它們與草圖混淆的人所覺得的。在陰天或間接光中看它們，它們也產生出光感。除了線條的感覺的趣味，它們明顯地包含了與色彩相配合的光和調子的變化。這些性質在處于強烈的光線中許多作品里也是明顯的。它們產生于以下這樣一種事實:在畫線描作品之前，永遠用純線條更隨便的表現手段畫習作，如木炭畫或擦筆畫那樣的習作，這能使他同時考慮到模特兒的特征、人的表情、周圍光線的特點，毫不躊躇地信筆去勾畫。

繪畫中的色彩包括自然色彩和情感色彩兩個大的范疇，以認識和研究研究自然界色彩千變萬化的自然規律為目的，并從中發展起來的寫生色彩，我們叫它自然色彩;而且那種通過藝術家獨特的內心體驗去感悟出來的用以表達內心激情的超現實的色彩則屬于情感。早期的印象派畫家馬奈、莫奈、雷諾阿、西斯萊…的作品都屬于自然色彩的范疇。后斯印象派以后的藝術流派，包括野獸派、表現主義派、立體派、達達派…等等。自然色彩具有具有嚴密的科學邏輯，因而往往用這種色彩關系去表現的繪畫作品具有很強的真實感覺。情感色彩實際上屬于一種心理范疇的東西，具有喚起人們心靈深處某種熱情的特殊力量。從表面上看，情感色彩既不真實也不科學，然而它卻更能符合和強化人的直覺，因而使人更覺得動人心魄。

古典主義作品中運用的色彩的諧調價值，如凡愛克、達芬奇的大部分作品。其作品畫面上主要使用棕色，明暗層次變化豐富，注重素描關系。美術界戲稱這個時期的作品為醬油色風格，作品以精細的造型與明暗變化感人。古典主義后期的多數作品開始運用藍、金、紅各色，形成單純色的對比。到浪漫主義時期開始注意了色彩價值的運用，特別到了印象派時期，科學對色光規律的發現，使冷暖價值在繪畫中的應用達到了登峰造極的地步。

用心靈去感悟而不是用肉眼去觀察，這是我們能畫出動人的情感色彩的奧妙所在。任何人也不能說他所畫出的色彩就是百分之百的忠實于自然，因為繪畫畢竟是一種觀念形態的產物。與此相反，情感色彩也并非就那么憑空非典型而來，它也是客觀物質世界在藝術頭腦里的直接和間接的反映。高更是一個出自印象派而又超越了它的杰出人物。他的色彩是強烈的、感性的，沒有任何混合的色彩，總是接近于純色。高更本人是這樣解釋的:“我發現光與影的游戲根本不能形成相當于任何光線的色彩。和諧實際上消失了，被囚于單一的模式中。”高更自問自答說:“那么，等值的色彩是什么?是純色!色彩的強烈就意味著色彩的自然。其他的一切都是必須犧牲。”在對蒼白色彩的處理上他比他的印象派同行走的更遠，因為他努力避免無意識的混合。他想要借冷色表現出它的一切含義、傳遞出色彩新的信息的畫家。

而說到色彩則不能不說的就是文森特·凡高。他是位將一切都發揮到極致的畫家。在他的筆下，從他所鐘愛的向日葵花的黃色到柏樹的綠色，色彩不再是毫無生氣的色素而是獲得了生命。奇怪的是凡高早期的作品是陰暗的，幾乎只有灰色和黑色。很明顯，早期的他受到倫勃朗、哈爾斯和陰暗派等天才畫家的影響。搬到巴黎后，在印象派畫家的色彩語言的誘惑下，他的色彩也變得明亮起來。然而激情不久便又消退下，因為凡高不知道該從自然色彩出發還是從他的色調板上色彩出發，他說:“色彩要比模本表達得更為真實。”1888年，他離開了巴黎，同時也放棄了色彩中那些輕柔的、擦抹的色調。在阿爾他找到了對后世畫家頗有借鑒作用的將傳統觀念上相沖突的色彩放在一起的風格。

所以，藝術家要懷著飽滿的激情和渴望到異彩紛呈的大千世界中去生存、發展。沒有熱情的藝術家與沒有主觀獨見思想的藝術家都是極為可悲和可怕的。因為人類的藝術，都是訴諸情感的精神文化創造行為。正是藝術這一本質的“理解情感表現”特征，才有力地將其與科學等學科相區別開來。然而，現實生活中常有把“這個沒有什么意思，罷了，罷了”等話語掛在嘴邊的人。事實上，如此經常把“否定”作為判斷事物和生命質量的標準的人，在無形之中，就將自己限定在了一個極為狹小的圈子里。因此，作為藝術家應以萬般激情和熱情去大千世界中游弋、感悟和體驗那無論是甜蜜蜜的，還是多災多難的人生。藝術家也不應關閉自己情感閥門去直面真實、鮮活的人生。

參考文獻:

[1] 《西方藝術的再認識》，1998年，北京，中國文聯出版社 吳甲豐

[2] 《色彩語言》，譯林出版社，[墨西哥]，費雷爾著歸 溢等譯

[3] 《馬蒂斯論藝術》， 山東畫報出版社 ，[美]杰克·德·弗拉姆編 歐陽英譯