借鑒戲曲表演提升民族聲樂表演中的情、神、形

摘要:民族聲樂是汲取了我國的戲曲、說唱、民歌等形式并綜合了音樂、文學、舞臺表演等因素的一門綜合藝術。然而在當今聲樂教學中，往往重聲音輕表演，使學習聲樂的學生走入一個學習的誤區，他們關注最多的是聲音、風格、唱法，從而忽視了表演—舞臺藝術。觀眾不僅要聽歌唱家的聲音，更會去審視歌唱演員的表演。因此，歌唱演員的聲、情、神、形缺一不可。中國傳統的戲曲表演藝術則應被民族聲樂所借鑒，戲曲表演所包含的對各種人物、情感、情緒的表現手段對中國民族聲樂的表演有著重大的影響，借鑒戲曲表演提升演唱自己的情、神、形塑造音樂形象，這樣才可以使聽眾更好的融入藝術氛圍之中。

關鍵詞:民族聲樂表演 戲曲表演藝術 情 神 形

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A 【文章編號】1002-2139(2009)-17-0091-02

前言

當代民族聲樂不僅繼承和發揚了民族、說唱、戲曲等傳統藝術的優點，也借鑒了西方美聲唱法的歌唱理論，它是具有較強科學性，民族性、藝術性和時代特征的歌唱藝術，然而在各高校的聲樂教學過程中，學習聲樂的學生普遍存在重聲音輕表演的傾向，“口里有曲”而“心、身、面、手均無曲”。歌唱演員的聲、情、神、形是一個整體，中國的傳統戲曲則對這一整體的把握游刃有余，因此，學習借鑒戲曲中的表演方式，對于發展民族聲樂藝術表演起著極其重要的作用。

一、民族聲樂表演中的“情”

1、戲曲表演中的“情”

京劇表演藝術家梅蘭芳先生在1958年介紹京劇藝術時說過這樣一段話:“它不僅是一般地綜合了音樂、舞蹈、美術、文學等因素的戲劇形式，而且是把歌唱、舞蹈、詩文、念白、武打、音樂伴奏以及人物造型(如扮相、穿著)、砌末道具等緊密地、巧妙地綜合在一起的特殊的戲劇形式。這種綜合性的特點主要是通過演員體現出來”。 字、情、聲是中國戲曲、曲藝、民歌演唱的最基本的條件。戲曲中情是靈魂，則極為重視“以情帶聲”。做為一門綜合藝術，它是有故事情節的，演員要把握故事中人物的性格，就必須融“情”在其中。因此戲曲演唱的過程中加入身段、手勢、眼神以及豐富的情緒表演，從而可以達到極好的藝術效果。

2、民族聲樂表演對戲曲表演中 “情”的借鑒

在高校聲樂教學中，不少學生單純的追求聲音技巧，聲音雖然很漂亮，但也如同白開水，并不能引起聽眾的情感共鳴。聲樂中能夠賦予它生命和活力的就是情感。《笠翁劇論》中說:“口唱而心不唱，口中有曲而面上身上無曲，此所謂無情之曲，雖腔板極正，喉舌齒牙極清，終是第二、三等詞曲，非登峰造極之技。”這是聲樂藝術對于美的特殊要求。戲曲的表演藝術中提煉了生活中的豐富經驗，戲曲表演所包含的對各種人物、情感、情緒的表現手段對中國民族聲樂的表演有著重大的影響，是其他任何一種藝術形式所不能相比的。

當代民族聲樂飛速發展，在其演唱與表演方面也涌現出了不同風格的歌唱演員，從郭蘭英到彭麗媛、宋祖英再到當今有“中西合璧”之稱的吳碧霞，她們不僅有甜美的音色，更有自己獨特的表現感情的手法，以情打動觀眾是民族聲樂表演最為重要的一個方面，在聲樂演唱的學習過程中，借鑒中西方民美結合的演唱風格，在表演的過程中同樣借鑒中國傳統戲曲表演手法，神情與手、眼、身段的完美結合，從而使觀眾產生情感共鳴。所以，在高校聲樂教學的過程中，提升學生對戲曲演唱的學習，在學習過程中借鑒戲曲對情感的把握，將其融入到民族聲樂的學習中去，這便是一種很有效的學習方式。

二、民族聲樂表演中的“神”

1、 戲曲表演中的“神”

戲曲中的“神”主要靠演唱者的面部表情的微妙變化所表現，更為主要的是眼睛里所傳達出的各種情感信息。所以傳統戲曲中演員是很講究眼神的運用，眼睛是心靈的窗戶，眼神在表演過程中非常的重要，不同的眼神表現不同的情感。“一身之戲在于臉，一臉之戲在于眼”。 隨著內容和心理的改變，眼睛也要時虛、時實、時遠、時近，這樣才能將自己的身心完全融入戲曲的意境，最后將觀眾帶入戲中。

2、民族聲樂表演對戲曲表演中的“神”的借鑒

民族聲樂演唱的過程中，歌唱者更需要“神形兼備”的舞臺表演能力。這是高校聲樂教學中所應該注意的，所謂“聲情并茂”“神”也兼顧，無神之曲只會讓人感覺無趣、無味。學校應開設戲曲表演課程，讓學生們親身體驗戲曲表演中的眼神、面目表情的演繹，體會用眼神抓住觀眾的心理的要領。所以在演唱聲樂作品時，眼中同樣要有神、有戲，根據作品的唱詞，演繹歌曲的內容。例如歌曲《清凌凌的水藍瑩瑩的天》中“昨夜我小芹，我做了一個夢，夢見了二黑哥他當了模范。。。”這段唱詞小芹是極其喜悅和激動的表情，眼神中滿含對二黑哥的崇拜和喜愛，這就要求唱詞與表情眼神的完美結合，最終將這種情感傳達給觀眾。 歌唱演員的面部表情在舞臺上要貼切、自然的演繹出來，這與平時個人的藝術表現底蘊有很大的聯系，因此要平時訓練和積累。

三、民族聲樂表演中的“形”

1、戲曲表演中的“形”

“形”是指演唱表演藝術中的形體，在戲曲表演中也就是所謂的“身段”， 戲曲是有固定的身段表演程式的，它的唱、念、做、打、音樂伴奏以及上下場，都有一定的法式、規格。戲曲在表演上具有為手、眼、身、法、步，講究的是身段表演上的“韻律”感，這個“韻律”蘊含在動作的神里形間，即神的韻味、形的規律，是神和形在一定規律的要領下，統一協調表現的整體，韻是內在表現在形體上的神韻，律則是外部手眼法步的做法和規格。

2、 民族聲樂表演對戲曲表演中的“形”的借鑒

在學習民族聲樂的過程中，要求聲樂演唱者在臺上要能歌會演、形神兼備，“神無形則不顯，形無神則僵死”，神是指思想與情感、韻味與神態的完美配合，形是身體各部分動作的做法及運轉規律，形、神是要相互結合，缺一不可。

作為一個民族歌唱演員，若是只具備良好的素質條件和高度的演唱技巧，對于刻畫歌曲中的人物形象及敘述歌詞情節感情來說，只能說是完成了一半的創造任務，還必須通過演員的形體表演動作，把唱詞所要表達的內容更加形象生動化，才能更好的展現聲樂作品的魅力。因此戲曲中的身段表演程式有待于我們的吸取和借鑒。借鑒我國傳統民族戲曲中的幾種手勢—引、定、開、合、托、錯進行訓練，使舞臺表演在有意無意間很自然的順手而出，將會對演唱起到畫龍點睛的作用。因此加強高校聲樂教學中形體基本功訓練，即對傳統戲曲中的引、定、開、合、托錯的訓練，會使學生在聲樂演唱中對手勢表演更加協調，最終達到歌唱與手勢的協調，使民族聲樂表演藝術更加出神入化。

結語

民族歌唱藝術在表演上借鑒戲曲的表演，對于當代民族聲樂表演教學中的情、神、形的訓練有極其重要的幫助。這樣，民族聲樂藝術即建立在音樂節奏、速度之上，更是體現了唱詞的思想情感與歌唱演員的情、神、形的完美結合。它體現了我國人們的視覺、聽覺的文化藝術傳統習慣，適應了我們民族獨特的審美意識。更是對于我國民族聲樂藝術教學的發展有了推動的作用，為我們更好的弘揚民族聲樂，使其走出國門，走向世界。

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