淺談貝多芬的藝術歌曲

摘要:貝多芬是古典主義音樂時期最偉大的作曲家之一，其在器樂作品創作上的成就是毋庸置疑的，但其藝術歌曲創作的成就則較少被人所提及。然而，貝多芬有很多器樂作品也是從其聲樂作品中尋得的靈感，因此研究其聲樂作品同樣有著深遠的價值和意義。本文通過介紹貝多芬兩部不同時期重要聲樂作品，并從多方面進行論述，體現貝多芬不同時期藝術歌曲的創作特點。

關鍵詞:貝多芬 藝術歌曲 《阿黛拉伊黛》 《致遠方的愛人》

作者簡介:王周悅，江西景德鎮人，出生年月:1985年2月，職稱:中教二級 (全日制在讀研究生)

【中圖分類號】J605 【文獻標識碼】A 【文章編號】1002-2139(2009)-17-0090-02

談及古典音樂，貝多芬絕對是一個不能不提的重要人物。他是古典主義音樂的代表人物，德國最偉大的音樂家之一。他的作品受十八世紀啟蒙運動的影響，個性鮮明，幾乎涉及當時所有的音樂體裁，大大提高了鋼琴的表現力，既使鋼琴也能獲得交響性的戲劇效果，又將交響曲成為直接反映社會變革的重要音樂形式，并集古典音樂的大成，開辟了浪漫時期音樂的道路，對世界音樂的發展有著舉足輕重的作用。他的作品共有9首交響曲、11首前奏曲、戲劇配樂、1首小提琴協奏曲、5首鋼琴協奏曲、16首弦樂四重奏、9首鋼琴三重奏以及其他室內樂、10首小提琴奏鳴曲、5首大提琴奏鳴曲、30首大型鋼琴奏鳴曲、鋼琴變奏曲多首、1部清唱劇、1部歌劇(《菲岱里奧》)、2首彌撒曲(其中一首是《D大調莊嚴彌撒曲》)，還有許多詠嘆調、歌曲和各式小型樂曲。從中可以看出貝多芬是位勤奮而多產的作曲家，但是他的作品主要還是集中在交響樂、協奏曲、室內樂、鋼琴音樂等器樂創作領域。在聲樂創作的方面，只有一部歌劇《菲岱里奧》、一部清唱劇和66首藝術歌曲而已?？梢哉f貝多芬創作的藝術歌曲與其創作的其他體裁相比并沒有占很大比重。

德國的藝術歌曲(Lieder)是一種聲樂抒情體裁，即帶伴奏的獨唱歌曲，其歌詞大多取自詩人的原詩，以抒情詩為主。因為它獨特的體裁結構、藝術形式、表現方式及風格特點，使得它成為歷代作曲家們所熱衷創作的音樂題材形式。藝術歌曲有很強的抒發性和室內樂的特點，它把詩和音樂用一種富有變化而又簡潔的形式融合了起來。藝術歌曲創作的代表人物有舒伯特、舒曼、勃拉姆斯和理查·施特勞斯等，貝多芬創作的藝術歌曲雖不如他們的有名，但是僅憑他創作的《致遠方的愛人》就使他成為了把藝術歌曲發展成為“套曲”的“第一人”，奠定了他在藝術歌曲發展史中不可磨滅的地位。

作為德國藝術歌曲創作的先驅之一，貝多芬從1782年起至1820年，不斷進行藝術歌曲的創作，一生共寫作了66首藝術歌曲。貝多芬在藝術歌曲的創作方面按創作時間可以分成四個階段:波恩時期(1770~1792)，維也納時期(1792~1802)，創作成熟期(1803~1814)，創作晚期(1815~1827)。各個時期的作品都有不同的風格和特點。在貝多芬眾多藝術歌曲作品中，《阿黛拉伊黛》是其早期抒情歌曲較為成熟的代表作，而貝多芬作于1816年的聲樂套曲《致遠方的愛人》則是其晚期創作中相當值得重視的一部作品，更是音樂史上第一部聲樂套曲，有著深遠的歷史意義。以下筆者就這兩部作品作簡要介紹。

一、阿黛拉伊黛(Adelaide)

《阿黛拉伊黛》作于1796年，op.46，是貝多芬維也納時期的作品。它是貝多芬為同時代德國詩人馬提松的詩譜寫的一首抒情歌曲。原詩總共有五節，每一節都是以“阿黛拉伊黛”結束，“阿黛拉伊黛”(Adelaide)為西德常用的女孩名。如果說波恩時期是貝多芬音樂創作嘗試期的話，那維也納時期則是貝多芬音樂創作逐漸走向成熟的時期，這段時期為他真正的創作成熟期做了認識上和技術上的準備。在這一時期的貝多芬并沒有涉及太多的藝術歌曲創作。但這一時期的藝術歌曲作品與波恩時期的作品相比，已經不再那么短小、簡單了。調性、和聲、織體以及詩節的安排上也都較前者要復雜一些。以波恩時期的作品《五月之歌》(Mailied)為例與其作比較，(如下表一所示)。

兩首作品相比后者寫作手法明顯要比前者復雜的多。貝多芬在《阿黛拉伊黛》的結構處理上，舍棄了之前《五月之歌》的規整格局，用了多段聯章的方法并以敘述的風格來寫作這一抒情曲，且歌曲在調性的運用上也明顯復雜許多，和聲布局及和聲語匯略有器樂化的特點，鋼琴伴奏織體也更趨復雜，較之前的作品更富于變化和發展。

全曲包括歌詞重復后的兩段音樂共有七段，其中的調式變化是十分豐富的，特別是在第四段中的調性變化更是能看出浪漫主義的影子?？梢钥闯觯噍^前一時期貝多芬的創作技術已經相對成熟了很多。

二、《致遠方的愛人》

貝多芬的聲樂套曲《致遠方的愛人》(An die ferne Geliebte op.98)。作于1816年。是根據詩人伊泰勒斯的六首抒情詩創作的。這部套曲屬于貝多芬創作晚期的作品，音樂中以往英雄主義的東西都被純粹抒情的風格取代。整部套曲以愛情為主題，音樂時而像是溫柔的幻想，時而又像是對愛情的直接傾吐。

整部套曲分六首，其中第二首與第六首采用的是三部曲式，其余四首則采用了分節歌的形式。六首歌曲通過間奏不斷的互相連接，保持了各曲間的聯系及整體上的對比。而且在套曲的最后一首作者用第一首歌作為尾聲，這樣做充分統一了整個套曲的情感、形象、氣氛，并做到了恰到好處的呼應，從而使六首歌曲雖各自獨立，卻也是一個完整的整體。調式的運用方面，第一曲是降E調，第二曲是由G調—c調—G調的進行，第三曲是降A調—a調—降A調的進行，第四曲是降A調，第五曲是C調—a調—F調—C調的進行，第五曲是降E調—c調—降E調的進行。這種基本上都是三度轉調的調式關系也體現了一種浪漫主義音樂創作的傾向。

再看套曲中歌曲的伴奏部分，貝多芬為每首歌曲所寫的伴奏織體、音型都是十分豐富且恰到好出的。例如第三首歌曲中采用了三連音伴奏音型，不僅描繪了藍天白云、山澗小溪的美麗景象，而且表現了作曲家思念戀人的心情起伏。這樣的伴奏與歌曲旋律融合在一起十分生動。

眾所周知，貝多芬的晚期創作都是在疾病纏身的煎熬和與命運的拼搏中度過的，但是從《致遠方的愛人》這部套曲中我們卻看不到這些。如果說人們在貝多芬《命運交響曲》所感受到的是貝多芬的堅強與不屈、是革命的精神的話，那貝多芬通過《致遠方的愛人》展示的則是一個追求真摯愛情的真實生命。

對于貝多芬各個時期的音樂創作風格，我們從其聲樂作品中也可見一斑。而且，貝多芬很多的器樂作品也是從其聲樂作品中尋得的靈感。貝多芬的聲樂作品雖不如其器樂作品那樣聞名，但研究其聲樂作品對于研究貝多芬其他的音樂作品還是有很大幫助和價值的。

參考文獻:

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