讀圖時代：“圖”“文”關系新解

摘要:“讀圖時代”的到來，形成了當代文化中由“文”到“圖”的這種媒介載體的轉變。其實文字和圖像雖各有自己的審美特點，但都是傳承人類文明的工具，并無孰優(yōu)孰劣之分。隨著由引圖入文向引文入圖的轉變，圖文不僅可以互補共存，而且可以相得益彰。

關鍵詞:讀圖時代 審美空間 神圣性 圖文共生

作者簡介:孔凡娟 (1981—)，女，漢族，山東濟寧人，山東大學文藝美學研究中心

【中圖分類號】G206 【文獻標識碼】A 【文章編號】1002-2139(2009)-17-0077-01

在“后現代”邁入人類的發(fā)展史之后，便以秋風狂掃落葉般地席卷人類文明和文化的各個方面。近年來，“讀圖時代”，這個幾近泛濫的時髦語詞，雖不敵“后現代”的粗獷豪邁的顛覆之勢，但也以洶洶氣勢橫掃了長期以來以文字為主導的文化。由此，在視覺文化的沖擊下， 充斥于當代生活的大量圖像正以驚人的力量改變著人們的閱讀取向，這就是人們的閱讀就逐漸地轉變成種種不同的讀圖形式，這就促成了由“讀文”到“讀圖”的轉向。這一新的轉向，引起了大量學者的關注，圖與文的關系到底如何，學術界的同仁們莫衷一是。在這里，筆者想在比較研究的基礎上談一下自己的觀點，以供學界參考。

一、圖文并無優(yōu)劣之分

文字是一個開放的、相對不確定的，可挖可掘的，充滿意義“空白”的審美空間，其中的意義和內涵，需要人們馳騁想象，反復把玩思考，后方可得出。這就拉長了從感知審美對象到得出意會中的形象的長度，而且其中仍然留有有許多不確定的意義空間。比如讀《紅樓夢》，只一個林黛玉到底如何長相，便能激起人們無盡的遐想，猶如“一千個人讀者，便有一千個漢姆雷特”。所以說，文字中所蘊含的想象空間是無窮盡的，文字中所描述的意象永遠是確定中的不確定。由于思考長度的拉長，想象空間的拓寬，文字便具有了神秘性、模糊性、不確定性。人們向來對模糊的、認識不清的、神秘的的事物，充滿一種敬畏之情。于是，人們一直對文字進行著闡釋、再闡釋的工作，正是如此，在文字的祛魅和復魅之間，便衍生出了人們對文字的深沉綿厚的崇拜情結。于是當近年來文字的主導地位受到圖像沖擊和滲透的時候，不少人便極力地排斥、抵制圖像的發(fā)展。與文字不同的是，圖像直接以感性的意象，直覺在人們感知里。相對于文字，圖像是一個雖亦可挖、亦可掘，但相對封閉、相對確定的審美空間。老版電視劇《紅樓夢》里的“林妹妹”，就是長成陳曉旭的樣子，“寶姐姐”就是長成張莉的樣子，這樣一來，一下子就把人們對她們的想象定了格。于是確定了的形象，無法再延展人們的對其想象的空間，當它們清晰地出現在人們的面前時，模糊感、神秘感蕩然無存，取而代之的時人們對其祛魅后的落寞和失望。似乎，不確定的東西，永遠高于確定了的東西，思想意會到的東西，永遠美于眼睛看到的東西。

費爾巴哈曾說:“可以肯定，對于符號勝過實物、摹本勝過原本、現象勝過本質的現在這個時代，只有幻想才是神圣的，而真理，卻反而被認為是非神圣的。是的，神圣性正隨著真理之減少和幻想之增加而上升，所以，最高級的幻想也就是最高級的神圣”。[1]于是，人們總在追尋文字里那不確定的意象，以為想象中的那一個才是最美的、最神圣的。這就是圖像在人們潛意識里就低了文字一等。這樣說來，圖像實際上一起感性的存在，壓縮了人們想象的空間，縮短了思考的長度，于是乎，一些人得出，文字是更具有理性的特點，它更能啟迪人們的深沉思考，傳達深層的意義，而圖像更具有感性的特點，只是滿足人們的直覺需要，不能啟迪人們的深沉思考，傳達深層的意義。其實，這些都是人們一廂情愿的結論而已，圖像和文字，不論其想象空間的大小，不論其思考的長度如何，其所傳達的終極意蘊都指向其背后，它們都需要想象，也都需要思考，其意義的獲得，都需要一番苦心的思考，所不同的是，只不過兩者一開始把握意象的方式有所不同而已。所以，圖像和文字一樣，亦能承載人類的厚重文明和文化，無所謂孰優(yōu)孰劣、孰深孰淺。

二、圖文可互補并存

圖像和文字，都是傳承人類文明和文化的媒介，都同為語言的載體，不僅沒有高下優(yōu)劣之分，如前文所述說，而且圖像和文字之間，一直存在著密切的關系，在文字為主導的文化里，圖像的作用主要是用來解釋文字，作為文字的補充。在很多以生產圖像或者圖像生產為主的行業(yè)里，文字則成為圖像的補充說明，在圖像中加入文字，是為了更好地闡釋圖像要表現的內涵和意蘊。如新聞媒體中逐漸加入各種各樣的解說圖像，照片，畫面等等，以更生動形象的闡釋文字的敘述內容，《老照片》、《老房子》等中。各個出版社編輯也開始注重裝幀設計，封面圖畫和書中插圖，亦是精益求精，給人以視覺的美的感受。《一個人的戰(zhàn)爭》的全新改裝第八版，文字依舊， 惟一不同的就是加入了畫家李津畫的那200多幅圖畫，而新版吸引讀者的正是這200幅圖畫。圖像最能抓住讀者的注意力，圖文書也會更好地吸引讀者閱讀文本，優(yōu)秀的圖像則會幫助讀者加強文意理解。傳統經典名著加入匠心獨運的設計新概念，使得經典的藝術作品變得更加精致耐讀，充滿魅力。以往的一些經典著作《紅樓夢》、《三國演義》、《水滸傳》、《西游記》等等，都以圖像的形式搬上了屏幕，且不說這些經典拍的如何，但就這一點，卻使普通大眾也都接觸到了這些只有精英消費的文化經典，這就使原來的精英文化開始走向了大眾文化，經典的普及率大大增加。現在，許多作家的作品，也都成了眾多影視的劇本，除了大量的紅色經典已成為影視中的秋收一片以外，老舍、巴金、張愛玲、蘇童、莫言、賈平凹、李碧華、金庸、瓊瑤等等許多作家的作品，由于影視的力量，早已家喻戶曉，從而大大地豐富了人們的精神生活。

所以文字和圖像之間，并不是水火不容，相反它們可以互補并存，相得益彰。文字多一點，或者圖像多一點，只是社會時代發(fā)展的自然需要，并不存在著誰取代誰，誰誰占主導地位等等之類的綱領性的硬性要求或者認為的結論。即便存在，也應是時代發(fā)展的自然而然的需要。由此，讀圖時代為我們提供了是一個機遇，“要正確認識圖與文的關系， 既不能全盤接受圖像， 也不能一味地排斥圖像， 要以圖激文， 以文引圖，從而達到圖文共生的局面。”[2]

參考文獻:

[1] 景象社會.居伊·德波.文化研究(第3輯)[M].天津:社會科學院出版社，2002，59

[2] 曹建召.要彥梅.讀圖能力:閱讀能力的現代闡釋[J].江西教育科研，2006，(9)