淺議川劇發展的困境及對策

[摘要]川劇作為巴蜀傳統文化的杰出代表，是具有自身獨特表演程式與藝術特點的戲劇表演劇種。但在近幾十年的發展中不但沒有能夠一展風貌，反而逐漸走向蕭條。導致其現狀的原因有：劇團體制原因，從業人員年齡老化和人才的流失，劇目創作和演出內容與審美需求、時代主題脫節，缺乏優秀的戲劇劇本創作，“文革”所導致的文化斷層使觀眾與戲曲藝術及對戲曲審美的脫節，現代影像技術的發展和西方文化觀念的侵入對川劇的發展造成的巨大沖擊等。

[關鍵詞]川劇 非物質文化 文化觀念 審美需求

從川劇的發展史來看，川劇成熟定型的時期大概在民國20、30年代，之后不久電影、電視等媒體就開始出現，并大力發展，迅速普及，對川劇的進一步發展造成巨大沖擊，可以說。川劇在迎來它的成熟與高潮的同時就面臨了生存的危機。戲劇在最初就錯失了和現代媒介合作的良機，隨著電影、電視劇的興盛。川劇的地位被擠到了市場的邊緣地帶。作為商業表演藝術的川劇。市場的選擇是客觀而殘酷的，缺乏觀眾群體，本身的體制不適應市場競爭，收入沒有衡量標準，吃大鍋飯等因素，都制約了川劇的進一步發展。總體來說，地方戲陷入困境甚至失傳可以說是一個全國性的問題。中國藝術研究院一項調查顯示，全國地方戲劇種上世紀50年代有317個，80年代初有360多個，到現在保存下來的僅200多個。近20年有100多個劇種已經消亡。筆者認為，川劇發展目前的困景其原因主要在以下幾個方面。

一、劇團體制原因

從上個世紀50年代開始的戲改運動改人、改制、改戲，把原來的戲班制度由劇團所取代。在戲改運動中，特別是戲改運動的初衷和前期，通過政府的大量經費投入。對地方戲劇進行扶持，使原有的許多劇種經過改革都得到了很大的發展。據50年代末統計，當時全國共有劇種三百三十多個，傳統劇目五萬一千八百多個，劇團二千多個。許多劇種的演出都非常活躍，上座率很高，所以說，當時的戲改運動是符合當時的時代特征，并推動了地方戲曲的發展。但是戲改運動的改制，使原來戲班模式下的流動性、自主性、營業性自負盈虧的特征由公有制形式的劇團所取代，流動性被削弱，分配制度也變為由政府統一發放工資，與劇團演出效益無關，與演員的勞動與付出無關。逐漸地，劇團演出的劇目開始脫離觀眾，劇目的編排演變為政府宣傳工具，更甚至成為地方政府去拿獎、獲得政績的重要手段。演員在吃大鍋飯的分配模式下，管理層以獲獎為評價工作成績的指導思想下，進一步忽視了觀眾的需求和市場的價值規律，使劇團的發展離市場的軌道越來越遠，在新時期的商業市場洪流中暴露出其頹勢，失去觀眾根基的商業表演顯然是無法在商業社會中生存，更談不上進一步的發展。

二、從業人員年齡老化和人才的流失

從川劇的發展來看，上個世紀80年代初期，由于文革的結束，人們的思想迎來一次大的解放和放松，在有限的幾年時間中。川劇似乎又活躍了起來，出現了短期的繁榮局面。但短短的高潮過后，川劇就迎來了她更大的發展瓶頸。由于前文所述的劇團體制原因，加上80年代中期開始活躍的其它娛樂方式的介入，使川劇的演出效益急劇下滑。而政府發放的經費除了少數省級地方劇團還比較寬裕。大部分市、縣級劇團靠政府經費幾乎無法支付劇團的日常開支和職工工資。從業人員不得不另謀出路，特別是具有很大潛力的中、青年演員，造成劇團人才的流失。留不住人才，招不來新學員的情況直接導致了從業人員的老化。使川劇人才青黃不接，使得許多劇目由于行當不全、陣容不齊無法排演，更不要說服裝和道具的更新換代了。

三、劇目創作和演出內容與審美需求、時代主題脫節，缺乏優秀的戲劇

雖然文化藝術應具有健康、積極的思想內涵，但觀眾拿錢看戲的本質是想獲得娛樂和輕松。想獲得藝術享受，并不是想接受再教育。因此在戲曲中融入過多的政治宣傳功能已經不再符合觀眾的審美需要了。但仍舊有許多劇團排演劇目以獲獎為目的，迎臺少數專家、評委的審美趣味，忽視了戲曲本身是植根于民眾的俗文化定位，使獲獎的所謂好戲觀眾不愛看。

另一方面，時代的進步使人們的思想觀念發生了極大的變化，有些傳統好戲中的經典段落由于思想觀念與現代人脫節，也使戲劇與觀眾產生了隔閡。如：川劇折子戲《迎賢店》中的店婆子“見錢眼開”一節，書生欠下店婆的“伙食房錢”受到店婆的羞辱，后得到贈銀，因而反客為主把店婆踢下座椅，而店婆見錢眼開，百般奉承。賠罪后才收下了書生的欠銀。這段戲本是譏諷店婆見錢眼開，充滿了詼諧與風趣，但在今天的市場經濟語境下。吃飯住店要付伙食錢，住宿費，欠債還錢本是天經地義，原來的思想觀念在今天表現出了它與時代觀念脫節的局限性。因此，原來講白詼諧、表演風趣，頗具濃郁的四川鄉土氣息的一段經典片斷，已經很難激發觀眾的共鳴，也不再能贏得觀眾的掌聲。傳統川劇在演出內容上的變革，一定要立足于市場，適應當代觀眾的審美需求，尋求新觀念的探索與革新，使觀眾在看戲時能夠感受到時代的“影子”和現實生活的“影子”，去豐富川劇的題材與表現。

四、缺乏優秀的戲劇本創作

大約在20年前，巴蜀鬼才魏明倫創作了革新川劇《易膽大》、《巴山秀才》等劇作。在戲劇界引起了極大的轟動，在川劇即將面臨危機的時候把川劇引入了一個新的發展階段，影響了川劇的發展。從這個事例可以看出在川劇乃至其它戲劇的發展中，優秀劇本的創作是戲劇發展的源泉。但現在的情況是好劇本難求已成為當前困擾整個戲劇界發展的焦點話題。一方面由于社會發展的客觀原因，劇場和舞臺已不再是人們惟一可選擇的娛樂休閑方式，大多數優秀劇作家們也為了贏得更多的觀眾和更大的發展、表現空間，將創作目標指向了更受觀眾歡迎的影、視劇創作。其次，戲劇劇本創作的稿酬與影、視劇劇本創作的稿酬不在—個水平線上。就是相對同一個劇作家來說。戲劇劇本創作的稿酬僅僅相當于影、視劇劇本創作稿酬的十分之一、二十分之一不到。經濟效益的巨大差異也使戲劇劇本的創作陷入困境。劇作家們繼續進行戲劇劇本的創作，大多是靠情感在堅守。再次，目前許多戲劇的編排還不是圍繞市場、觀眾說話，而是以拿獎項為目的，給劇本的創作添加了諸多限制，實質上違反了藝術創作規律。

五、“文革”所導致的文化斷層使觀眾與戲曲藝術及對戲曲審美的脫節

文革時期，由于政治原因，川劇劇目也要模仿京劇樣板戲進行編排和演出，出現了8億人民看8個樣板戲的局面。傳統的好戲被壓到了箱子里作為四舊破除了，使得好大部分優秀的傳統戲劇藝術沒有得到較好地傳承。演藝人員的表演藝術水準出現了大幅度下滑。同時“文革”后出生的一代人對川劇表演藝術幾乎是完全陌生的，更談不上理解、欣賞于喜愛。這也是川劇觀眾流失的一個原因。雖然“文革”后川劇出現了一個短時期的復蘇，但劇團未能抓住這一時期走市場之路，尋求川劇的長遠發展，使川劇市場在緊接而來崛起的電視等新媒介改變了傳統娛樂方式的影響下，走入了更大的困境與危機。

六、現代影像技術的發展和西方文化觀念的侵入對川劇的發展造成巨大沖擊

隨著上個世紀90年代開始，電視逐漸在中國家庭中普及、電視節目由原來的2、3個頻道逐漸發展到現在的幾十個頻道，人們越來越將休閑娛樂時間花在觀看電視節目上。接著VCD、DVD又逐漸進入中國家庭，國外大片、卡拉OK等多種休閑娛樂方式使人們有了更多的選擇。而川劇藝術并沒有能夠將電視媒介作為推廣和促進川劇發展的強大媒介工具，而是眼睜睜地看著在電視媒介的支持下逐漸火起來的流行音樂與演唱會搶占了觀眾與演出市場而無能為力。

有人說現在戲劇不受觀眾歡迎或者看戲的人越來越少的原因是它的表演節奏太慢，現代人的生活節奏這么快，哪有那么多時間去看川劇。但有很多同樣節奏慢。甚至劇情拖沓的連續劇也很受歡迎：再看諸如“云南印象”、歌劇“金沙”、“納西古樂”等活躍在演出市場，并獲得成功的劇目也不見得節奏就快了，究其原因還是，川劇在面對生態環境的變化時自身的更新能力不夠，對環境的適應性不強造成的。

如果說影像技術的發展是把雙刃劍，水能覆舟，也能載舟的話。西方文化觀念的侵入確實使我們包括川劇在內的傳統文化招受到前所未有的沖擊。隨著改革開放的步伐。西方文化觀念逐漸地蠶食著我們的傳統文化，出現了凡是泊來品。都被貼上了洋的、時尚的標簽，而傳統文化卻被打上了土、落后的烙印。特別是年輕的一代人，對洋節、洋文化的推崇幾近狂熱，圣誕節居然需要動用軍警疏散集會的人群。而中國傳統的情人節——七夕，還有多少年輕人記得。

七、傳統藝術在現代社會中的成功突圍及經驗

近年來，對于非物質文化遺產的搶救與保護已越來越受到全球關注。大力發展地方文化產業中的一個重要戰略目標也是希望在市場化語境中探索傳統文化的現代生存與發展之路。

2007年1月東方衛視推出的《非常有戲》節目，提出“戲劇載體、綜藝模式”及“全國視野”兩大主張，由影視演員及歌手出身的明星們來參賽，橫跨京劇、越劇、粵劇、昆曲等各大戲種及各大流派。在每一期的末尾，會請知名戲曲大師現場表演和點評。借助了明星偶像的時尚元素，利用現代傳媒的包裝和制作，使傳統戲曲再一次吸引了人們的眼球。《非常有戲》以平均2.5％的高收視率成為東方衛視收視冠軍，并且擴展了戲曲節目的觀眾群體，不僅僅是中老年觀眾為主，還吸引了各年齡層次和學歷層次的觀眾。其中以15歲至34歲、45歲以上，大專以上學歷的觀眾最多，帶動了一大批年輕的，高學歷的人來感受戲曲藝術的魅力。《非常有戲》的成功就是一團戲曲與傳媒合力擦出的星星之火，興許可以燎原。著名劇作家魏明倫說：“從全國范圍來看，凡是給戲曲搭建電視平臺的地方，戲曲就“活”得好一點，如河南的《梨園春》、陜西的《情之深》、安徽的《花戲樓》等。電視平臺太重要了”。

如果說《非常有戲》的成功還僅僅是擴大了戲曲藝術的影響力和受眾群體，為傳統藝術提供了一個通過現代傳媒手段進行傳播的例證，還沒有將傳統藝術推上產業化發展的道路的話。那么，云南麗江地區的納西古樂會的例子將給我們展現出地方文化如何進行產業化發展的途徑及經驗。這個由當地農民自發組織的藝術團體，本是以自娛自樂為最初的目的，而借著麗江地區旅游發展的東風，和市場化的運作，成為了一個年產值逾千萬的地方文化產業。其發展的模式和成功的經驗是值得我們思考與探索的。縱觀納西古樂成功發展為文化品牌的歷程，有四方面的因素不容忽視。其一是古樂本身的藝術魅力和價值的發掘。納西古樂最早源于明清之際傳入麗江的中原漢族儒道合流的宗教性文人科儀音樂，被稱為麗江洞經音樂或麗江古樂，后與納西先民創制的白沙細樂合稱為納西古樂。其藝術風格古老、淳樸、玄妙、神圣，寧靜、安詳而又威嚴輝煌。在上個世紀90年代初，被西方媒體作為“中國的嚴肅音樂”和“未被污染的音樂”廣泛宣傳，并被國內樂界學者譽為“有聲音樂文物”肯定了其藝術成就和學術價值。其二是媒體的大量宣傳。圍繞納西古樂的發現和藝術價值的認定。國內外媒體和學術界紛紛撰文以宣傳納西系古樂，使古樂的知名度迅速提高。其三是將納西古樂作為商業化演出的策劃者宣科先生將納西古樂推上了市場化運作之路。為納西古樂發展成為文化產業奠定了基礎。其四，也是最關鍵一點，把納西古樂真正打造為具有廣泛影響力和生命活力的文化品牌的是麗江地區旅游經濟的發展。在麗江的旅游宣傳、促銷中，納西古樂和古樂會一直是宣傳的主要旅游產品。隨著90年代中后期全國興起的旅游熱潮，麗江的旅游熱為古樂帶來了巨大的消費市場，也更進一步推廣了納西古樂在全國范圍內的影響，最終成就了納西古樂的產業化規模。

從上面兩個例子來看，地方文化產業的建設需要通過自身優勢的發掘，進行品牌形象的塑造，借助現代傳媒的宣傳優勢，多渠道、多形式地與優勢產業合作的創新模式，才能在現代社會環境中突圍，找到自身的發展空間。

結語：隨著全球化的加劇，如何保護文化多樣性的呼聲越來越高，我們的觀念也在逐步改變，政府部門申遺的熱情逐步高漲，各地區對非物質文化遺產的保護也越來越重視，我們的媒介也投入了大量的熱情與精力宣傳引導人們對傳統文化的保護與重視。這些都使我們看到了傳統文化得以延續的希望，也看到了川劇作為傳統文化與文化產業發展的機遇。