從固定畫面開始學習攝像課

[摘要]學習攝像課的學生多是從學完攝影課開始的，這兩門課程在很多方面有共性，學習完攝影課后再學攝像課，是一件很簡單的事情。但在實際教學過程中發現，學生學習攝像課沒有很好的應用攝影課的知識。

[關鍵詞]攝像學習 固定畫面

攝影課是高校傳播、人文類專業的專業基礎課，攝影教學不僅僅是教授攝影技術知識，更多是教學生如何用鏡頭去體驗社會、人生，去發掘自己和他人的內心世界。通過一個學期或一學年的攝影學習，學生能拍攝出很好的攝影作品，為接下來的攝像學習作好充分的準備，但在實際教學工作共發現，很多同學在學習攝像的時候，把攝影的一些專業知識應用不到攝像課的學習，這也讓很多同學感到困惑。問題存在于課程與課程的承接中，學生沒有找到課程的有機聯系體，故學習攝影課就是學習攝影，學習攝像課就是學習攝像。這樣的學習效果是不理想的。

攝影誕生不過150多年，攝影的很多理論是借助于繪畫的理論，如攝影藝術中最重要的攝影用光造型和攝影構圖就是學習了繪畫的理論。常說的倫勃朗用光方法，是學習荷蘭著名油畫家倫勃朗繪畫時習慣的光線效果：攝影構圖應用繪畫的理論更多，九宮格的構圖方法、黃金分割的構圖方法等，都是承襲了繪畫的理論在攝影中的應用。攝像的誕生剛剛過去100年，它的很多理論同樣需要學習攝影理論，比方說攝像中光線的應用，它和攝影一脈相連。攝像的構圖方法，也和攝影有很多相似之處，還有攝像曝光，景深應用，都和攝影在原理上是相通的，特別是攝像課在固定畫面拍攝上。完全可以這樣理解，把攝像的固定畫面理解成攝影作品的拍攝。學生可以從攝影課向攝像課實現軟著路。但在實際學習中同學們總是聯系起來那么困難_下面，文章從攝影課和攝像課中固定畫面的曝光、用光及構圖幾個方面談談怎樣良好的過渡這些知識。實現在課程學習上的軟著路。

攝影曝光和攝像固定畫面曝光

攝影的曝光是通過光圈和快門的組合來控制的。就是常說的EV值。在曝光量相同的情況下，有很多的曝光組合，當然，選擇那一組曝光組合，要根據創作意圖。比方拍攝風光攝影，一般會選擇一組小光圈曝光組合：拍攝人像，大概會選擇一組光圈比較大的曝光組合。這樣能獲得一個較小的景深，拍攝的人像會更生動、人物更突出。照相機上的快門速度一般都能達到30-1／4000秒。光圈也是從1.2到32左右，基本能滿足在自然條件下的曝光需要，得到一張曝光正確或者是準確的攝影作品。

攝像的曝光也是通過光圈和快門的組合來控制的，不同的是，影響攝像曝光的兩個因素中快門一般是不變的。真正起作用的是光圈大小和ND(中密度灰鏡)鏡的正確選擇，攝像機快門速度在正常的拍攝情況下一般是1／50秒或者1／60秒。在快門不變的情況下，要獲得曝光正確的影視畫面，需要調節光圈的大小，但是，攝像機光圈范圍比較小，一般在1.8-16左右，這就經常出現在光圈最小16，曝光依然過渡的情況。在這種情況下，可以通過ND鏡來減少鏡頭的進光量，使拍攝畫面曝光正確。一般攝像機都有1／8ND鏡和1／64ND鏡。在光線最強的中午室外，一般用1／64ND加一個合適的光圈就能實現正確曝光。在室內拍攝，就可以關閉ND鏡，通過光圈調節合適曝光。

了解它們的共同點和不同點很重要，這樣才能把攝影曝光知識應用到攝像的固定畫面中來，得到一組曝光正確或者是曝光準確的影視畫面。

攝影用光和攝像固定畫面用光

攝影用光和攝像固定畫面用光是很相似的，攝影中常用的主光、副光、輪廓光、背景光、修飾光在攝像固定畫面中用法相同。攝影中影調處理方法和攝像影調處理也師出同門。所不同的是攝影是靜止的用光方法，而攝像固定畫面用光需要考慮畫面內運動也就是我們常說的畫面內部運動。固定畫面內部運動相對運動畫面拍攝就是攝像中攝影的拍攝方法。在學習攝像課程過程中，只有先熟練掌握固定畫面拍攝，就是用固定畫面來講故事。才能更好實現用畫面表達思想。這是學習攝像必須要走的一個過程。

在攝影中常用的布光方法大多都可以在攝像固定畫面中繼續使用，只要考慮到攝像用光是連續的而攝影光線是瞬間的光線。所以。在電影電視中經常看到蝴蝶光用光方法，或是倫勃朗用光方法就不奇怪了。再一點，攝像在光線上需要首先校正攝像機白平衡，數碼相機上也存在這樣的概念。但攝影拍攝照片，而攝像拍攝需要一組一組的鏡頭，需要考慮鏡頭前后光線銜接問題。白平衡出現問題，前面鏡頭光線和后面鏡頭光線就可能存在著色彩上差別，這種差別在500K左右感覺不明顯的，但超過500K，前后兩個鏡頭很難銜接。這是和攝影在用光上最大的不同。所以，在攝影時很少在乎白平衡問題，而在攝像中，要時時刻刻記住校正白平衡。

攝影構圖和攝像固定畫面構圖

在構圖方面。攝影中常用的構圖法則及原則要求在攝像中也是相通的，它們都要求突出主體，揭示主體思想，從主體出發。處理好主體陪體和環境的關系；也要求畫面要簡潔、完整、生動、穩定。怎樣去做?從造型課程及色彩課程就開始訓練，到攝影課程時，構圖已經沒有問題，同學們非常注意構圖的形式感的表達，知道多種突出主體的方法。習慣于構圖法則的應用。但攝像課學習開始后，同學們原來的鍛煉似乎是浪費了。因為之前練習都是在靜止狀態下的鍛煉，現在換成相對運動的物體，不知所措。

這需要了解攝像固定畫面構圖和攝影構圖的不同點，這種不同點主要來自于欣賞方式的不同，攝影作品的欣賞不受時間的限制，在一幅攝影作品面前可以長時間觀摩、研究。如果一時看不明白，可以暫時放下，有時間回頭再觀賞。影視觀賞就沒有這種條件，如果在觀看電視或者電影。一時間沒有看清楚，想再看一遍是不可能的。這是影視作品的時間性概念。一個畫面在屏幕上只有短暫的時間停留。在這樣短的時間里，必須讓觀眾看到應該看到的東西。電影電視畫面構圖上要求主體更突出，觀眾必須第一眼就能看到主體。當然，突出主體的方法很多，攝影中的構圖完全可以借鑒。在拍攝固定畫面時，攝影中學習到的突出主體的方法在這里得到很好的過渡。只是創作的工具由照相機換成攝像機而已。

通過以上幾點比較，可以發現。只要掌握好攝影和攝像的相同點和不同點，稍作比較，攝影中很多知識點就能融入到攝像課程學習中，有了攝影課的基礎，學習攝像就不困難了。這樣很容易實現攝影課程學習和攝像課程學習的軟著陸。其他的課程也是這樣。在授課時也一定要把握好相關課程的銜接。給學生準確的指出這些異同，讓學生快樂的學習，在學習中享受快樂。