夸張造型與吉祥寓意

[摘要]中國傳統剪紙的形式語言具有獨特的藝術魅力，它既具有高度的藝術性，同時又體現了濃濃的生活情趣。氣象萬千的剪紙藝術直接影響了中國眾多造型藝術，它在華夏民間經久不衰，不是“死”文化而是“活”文化，隨著工業化進程的不斷加快和農村城市化改革的推進，剪紙藝術比物質文化遺產更具有脆弱性、瀕危性。我們正處在一個丟失和復活這一寶貴財富的十字路口。

[關鍵詞]剪紙 夸張造型 吉祥寓意 創作

剪紙在中國是傳統民間美術中的一種。剪紙也叫刻紙，古稱“剪彩”，俗稱“剪紙”、“絞花”、“聲花”、“花兒”、“窗染花”、“剪貼畫”等。它不僅僅作為社會思想、觀念的象征符號而存在，同時也以其優美的圖形結構和視覺形態給人以直觀的審美感受。

早在西漢時，人們就能用麻纖維造紙了。《史記·晉世家》中記有“剪桐封弟”。《木蘭辭》中有“對鏡貼花黃”。在那多姿多彩的圖像背后，凝聚的是中國古代勞動人民無窮的智慧和淳樸、粲然的古風。在宋代文獻中，還記載著許多著名剪紙藝人的事跡，如周密《志雅堂雜抄》載，汴京天街是剪紙藝人售賣作品的專業性區域，“剪諸色花樣者皆極精妙，隨所欲而成”：有個叫俞敬之的藝人，以擅剪“諸家書字”出名。宋版《建德縣志》載，林文耀“幼即攻書，中年失明，乃剪紙為字，勢飛動若龍蛇，點畫不差毫發。室人裝潢成軸，易薪米以自給，人稱之日‘林剪’”。凡此，都折射出對剪紙藝術的不斷高漲的社會性需求，而其裝扮修飾、祈祥納福的文化意義，則一直貫串在發端于六朝的貼“人”和貼華勝的風俗事象中。

民間生活傳統中的惜物與用物習俗中最可貴之處，就在于其創造性總是與當地的自然條件、生活方式與資源環境天衣無縫地結合，從而形成最具地域文化特色的方法與工藝。和今天所強調的“非物質主義設計”精神相吻合。這種經過反復錘煉、揚棄而形成的藝術程式，往往具有很好的圖式結構和視覺效果。

一、創作的選材

傳統剪紙中有很多反復出現的主題，例如抓髻娃娃、龍鳳呈祥、花開富貴等等。在翻閱那些優秀的剪紙作品過程中，兒時學的《詩經》中的一首——《陌上桑》成為我的選材。《詩經》是我國第一部詩歌總集，共收入自西周初年至春秋中葉大約五百多年的詩歌305篇。其所表現的“饑者歌其食，勞者歌其事”的現實主義精神對后世文學產生了極大的影響。出于對《陌上桑》的喜愛，促使我開始構思如何將這個有教育意義的文學體裁內容用用剪紙畫的形式表現出來，查閱了沈從文先生的《中國古代服飾研究》，掌握了當時的服飾特點并在紙上繪制了各種草圖。

二、夸張變形手法在剪紙創作中的應用

首先是對比較精彩的剪紙進行臨摹，學習其中的造型語言。開始階段的臨摹看起來容易。實際卻講究方法。臨摹的過程中會接觸到各類的剪紙。僅我學習到的就有彩色剪紙、染色剪紙、套剪、重剪四類。其次。材料的特殊性決定了剪紙的表現形式是平面的，工藝的特殊性又使其在創作過程中必然的具有的高度的抽象性，通過比較山東、陜西的一些代表性的作品，可以看出，好的剪紙作品多是對生活的觀察和實踐得出的經驗，而一些具有代表性的基本幾何圖形通過巧妙的組合可以形成變化萬千的人物、動物、植物、建筑等具有一定趣味性同時具有相當美感的裝飾圖形。例如三角形、圓形、月牙形等，這些抽象的符號在剪紙藝人的手中就成了一種特別的裝飾語言。換句話說，剪紙以其自身醇厚的藝術語言，活潑多變的表現形式，給人們以心靈的撫慰，讓人們懷念起鄉土的溫暖，重新燃起對家園故土的眷戀。從臨摹到實際創作，如果不能把其中的特點學到。就會出現許多問題——例如人物形象非常具體而且是正常比例的七頭身，人物在剪紙中看來不僅偏小。而且人物的心理活動無法通過表情的變化來表達出來。而大部分剪紙中的人物比例被故意的夸張縮小為為四或五個頭身，這樣既放大了人物的面部又能讓整個形象看起來更生動有趣。

傳統剪紙的另一特色是圖案中的形象是相對獨立完整的。而這樣一個整體又是通過花草樹木以及動物等形象巧妙穿插而達到視覺上的和諧一體。在運用傳統剪紙的技法進行新的創作時，如果按照常規的素描繪畫方法進行

畫面構圖，容易出現畫面松散、主題內容不突出、形象殘缺不全的毛病，很別扭。

在我的創作快結束時，一個偶然的機會接觸到了扎西·劉老師。他就親身接觸的一大批陜西、山東等地的農民剪紙作品與我進行了交流，并了解了我的初步創作過程和體會。其中他還提到的“連接”和“語言”兩詞，“連接”即書中所講的“千刻不落、萬剪不斷”——為了保證制作的順利進行，物象間要有一定的連接。在造型的過程中盡量選擇一致的語言，也就是要把模仿來的別人的造型語言通過消化統一、設計變形成自己的語言。這兩點一下子仿佛撥開了我眼前的迷霧，當我再次去觀察那些以前臨摹過的剪紙的時候，單色剪紙的審美構成令我有了新的認識，并幫助我最終完成了對該稿的修改。

三、吉祥寓意與傳統剪紙的精神內涵

作品完成了，這個學習的過程卻引起了我對中國剪紙藝術尤其是其中表現吉祥寓意題材的更多思考。許多中國剪紙作品在“托物寓意”的象征性手法運用上都蘊涵著較深刻的含義，且本領驚人，運用自如。中國古代人的氣質較為內向，在感情的表達方式上重含蓄，以含蓄為美。也許也正是這種氣質的代代傳承，象征性藝術手段的廣為運用就成為中國剪紙藝術中一種常見的表現形式。從許多造型可以看到，淳樸的民婦恰好運用了民間文學的比興手法，借景抒懷，托物寓意，達到含不盡之意在言外，蘊脈脈深情在其中的效果。

乍一看去，剪紙像是一簇百花結構的團花。仔細去看，其主題其實是具體的形象符號組合。從中可以尋到象征生命蟬聯的蟬、雙萬字、雙鹿、雙兔、雙烏、兩對方勝、一對雙魚、一大如意紋、一對笙、對對花朵，整體上又像似一個抓髻娃娃的組合，還能找尋出其他一些形象符號出來。對比強烈，裝飾感強，民間味濃，富有韻味節律，傳統剪紙呈現出陰陽結合的特色，可謂達到了工致傳神、雅俗共賞的效果。

“上天賜予人們的藝術細胞。并不因貧富而有所偏頗。”剪紙藝術是一種老少成宜、雅俗共賞、世代相傳、極具廣泛性和普遍性的民間藝術形式。其最為盛行的地方，北方有河北蔚縣、河南靈寶縣、山西浮山縣、靜樂縣、陜西千陽和山東蓬萊：南方有廣東佛山、江蘇邳縣、福建漳州等地。而且各地各民族剪紙風格多樣，剪紙作品異彩紛呈。陜西的剪紙，粗獷奔放：河北的剪紙，善于點色：山西、山東的剪紙，淳樸厚重：廣東剪紙，善用金紙襯托：江蘇的剪紙，剪工精細：浙江的剪紙擅長邊飾圖案：福建的剪紙，形態自然。

氣象萬千的剪紙藝術直接影響了中國眾多造型藝術，如葬禮使用的“糊紙扎”，皮影戲的道具、粘貼畫、麥桿畫、農民畫等。它在華夏民間經久不衰，不是“死”文化而是“活”文化。然而流傳至今，隨著工業化進程的不斷加快和農村城市化改革的推進。像剪紙藝術這樣一批需要扎根黃土、依賴于傳統民間生活的藝術形式比物質文化遺產更具有脆弱性、瀕危性。它所體現出來的價值更多的是一種存在性，對體現本民族、群體的文化特征具有真實的、承續的意義。我們正處在一個丟失和復活這一寶貴財富的十字路口。基于此，我們更需要愛護民間藝術家。她(他)們是國寶，是活化石，更是傳統文化藝術僅存的載體。